学校での芸術教育が贅沢なものだと考えられ、標準化されたテストの準備のための時間を確保するために芸術の授業がカリキュラムからカットされていたのは、少し前のことです。 しかし現在では、アートを統合することが、充実した学習者やリーダーを生み出すためにいかに重要であるかを示す情報が増えています。
セネカ・アカデミーでは、芸術（美術、演劇、音楽、運動）は常にカリキュラムの一部として組み込まれています。
芸術の統合がなぜ重要なのか、私たちが経験から学んだことをご紹介します：
- 芸術に携わることで、学習者は創造的な問題解決能力を身につけることができます。
- 芸術を通して教えることで、難しい概念を視覚的に提示することができ、より理解しやすくなります。
- 芸術教育は、子供たちの運動能力、言語能力、社会的スキル、意思決定、リスクを取ること、発明性の開発に役立ちます。
- 視覚芸術は、色、レイアウト、遠近法、バランスについて学習者に教えます。これは、学術的な仕事のプレゼンテーション（視覚的、デジタル）に必要なすべての技術です。
- 芸術の経験は批判的思考を高め、世界を観察する方法をより慎重かつ徹底的に時間をかけて行うことを生徒に教えます。
- 芸術はすべてのレベルの学習者に課題を提供します。
- 芸術教育は生徒を自国の文化や広い世界と結びつけます。
- American for the Artsの報告書によると、芸術に定期的に参加している若者(1日3時間、週3日、1年間)は、参加していない子供に比べて、学業成績で認められたり、数学や科学のフェアに参加したり、エッセイや詩を書いて賞を受賞したりする可能性が4倍高くなります。
- 2010年に行われたミズーリ州の公立学校を対象とした調査では、芸術教育を充実させることで、規律違反が減り、出席率、卒業率、テストスコアが向上することがわかりました。
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