もっと読みたい、もっと書きたいと決意することほど、精神的、霊的、創造的な健康に良いことはありません。 今日のリーディングリストは、この2つの願望を同時に満たすものです。 読書や執筆について書かれた本の数は、おそらく人間一人の生涯の読書量をはるかに超えているので、このオムニバスは網羅的なリストにはなり得ませんし、そうあるべきではありません。 その代わり、どちらの立場からアプローチしても、書かれた言葉との関係を根本的に改善してくれるような、時代を超えたテキストを集めました。
THE ELEMENTS OF STYLE
文法を楽しくすることができる人といえば、Maira Kalmanです。
オリジナルの『Elements of Style』は、1919年にコーネル大学内で教育用に出版され、1959年に再版されて文化的なカノンとなりました。
関連して見逃せないのが、「Elements of Style Rap」です。
BIRD BY BIRD
アン・ラモットはノンフィクション作家として最もよく知られているかもしれませんが、『バード・バイ・バード』は、「書くことと生きることについてのいくつかの指示」です。 しかし、『バード・バイ・バード：書くことと生きることについてのいくつかの指示』は、彼女が現代の強力な哲学者であることを証明しています。
文章を書くことの難しさについて、ラモットは次のように語っています。
私たちは、自分が何者であるかを理解する必要があり、また理解したいと思っている種族です。 羊のシラミはこの切望を共有していないようで、それが彼らがほとんど書かない理由のひとつです。 しかし、私たちは違います。
そして、心を紙に託す決意について、彼女は次のように助言しています。
あなたは、物語を語るために、ビーズのように言葉をつなぎ始めます。 伝えたい、啓発したい、楽しませたい、恵みや喜びや超越の瞬間を残したい、現実や想像上の出来事を生き生きとさせたい、と必死になっています。 しかし、これを実現しようと意志することはできません。 それは、粘り強さと信念と努力の問題である。
なぜ読み書きをするのかについて：
書くことや読むことは、私たちの孤独感を軽減します。 書くことや読むことは、私たちの孤独感を和らげ、人生の感覚を深め、広げ、拡大し、魂を養います。 作家がその正確な文章と真実で私たちの頭を揺さぶり、自分自身や人生について笑わせてくれると、私たちは元気を取り戻します。 私たちは、人生の不条理に何度も何度も押しつぶされるのではなく、人生の不条理と一緒に踊り、少なくとも拍手をするチャンスを与えられているのです。 それは、嵐の中、船の上で歌うようなものだ。 荒れ狂う嵐を止めることはできませんが、歌うことで船に一緒に乗っている人たちの心や精神を変えることができるのです。”
ON WRITING
現存する最も成功した作家の一人と称されるスティーブン・キングは、何百冊もの著書を持ち、そのほとんどがベストセラーとなっています。 そのほとんどがベストセラーとなっていますが、この『On Writing:
「人気作家」が「良い文章」の神託として真剣に受け止められる能力があるかどうかについて、懐疑的な意見もありますが、Roger Ebert氏はこのように述べています。 “
この本からいくつかのお気に入りをご紹介します。
オープンエンドについて：
描写は書き手の想像力で始まるが、読み手の想像力で終わるべきである。”
フィードバックについて：
ドアを閉めて書き、ドアを開けて書き直すこと。”
書くことの活力について：
それは次のことから始まります：机を隅に置き、そこに座って書くたびに、なぜそれが部屋の中央にないのかを思い出すことです。 人生はアートのサポートシステムではありません。
読書と執筆の関係についてですが、これは私も全面的に賛成です：
このテーマについて率直に言ってもいいですか？ 読む時間がなければ、書く時間（またはツール）もありません。
ZEN IN THE ART OF WRITING
『ZEN IN THE ART OF WRITING』。 象徴主義を嫌う作家であり、ディストピア小説家でもあるレイ・ブラッドベリが、文章を書くための知恵や経験だけでなく、文章を書くことへの感動を伝えています。
創造性の秘訣について（エリザベス・ギルバートのTEDトークを引用）：
それが創造性の大きな秘訣です。
On what to read:
読書では、色彩感覚や世界の中での形や大きさの感覚を向上させる本を見つけましょう。”
芸術と真実について:
真実で死なないように芸術があるのです。”
シグナルとノイズについて、「あなたは、あなたが人生に取り入れたもののマッシュアップである」というメッセージが込められています：
私たちの文化と時代は、宝物であると同時に、ゴミでもとても豊かです。”
THE WAR OF ART
スティーブン・プレスフィールド氏は、『The War of Art』で有名な、あらゆる試練や苦難を伴う創造的なプロセスの多才なチャンピオンです。 The War of Art: Break Through the Blocks and Win Your Inner Creative Battles』で知られていますが、これは私たちの最大の抵抗に対する個人的な防衛システムのようなものです。 “
あなたは恐怖で麻痺していますか？ それは良い兆候です。 恐怖心は良いものです。 自己不信と同様、恐怖は指標です。 恐怖は、私たちが何をしなければならないかを教えてくれます。 私たちの経験則を思い出してください。
抵抗は恐怖として経験されます。恐怖の度合いは抵抗の強さに相当します。
抵抗は恐れとして経験され、恐れの程度は抵抗の強さに相当します。したがって、特定の事業に対して恐れを感じるほど、その事業が自分にとって重要であり、自分の魂の成長にとって重要であることを確信することができます」
また、プレスフィールドが最近出版したテキストのコンパニオン ガイド『Do The Work』は、クリエイティブな生活のためのマニフェストとして、私たちのお気に入りの 5 つのうちの 1 つです。
ADVICE TO WRITERS
Advice to Writersは、1999年に出版された「輝かしい文学者たちの引用、逸話、作家としての知恵の大要」です。
ここでは、いくつかのお気に入りをご紹介します。
次の日を始める前に毎日を終え、その間にしっかりとした睡眠の壁を挟みなさい。 これは、節制なしにはできない。” ~ Ralph Waldo Emerson
熱いウンコが出てくるような痛みがなければ、絶対に小説を書いてはいけない。” ~ チャールズ・ブコウスキー
経験を吸って、詩を吐く。” ~ ミュリエル・ルーカイザー
個人から始めれば、型を作ったことになり、型から始めれば、何も作っていないことになる。 ~ F・スコット・フィッツジェラルド
真夜中に起きて書いたものは、決して変える必要はない。 ~ソール・ベロー
未熟な詩人は真似をし、成熟した詩人は盗む。” ~ T. S. エリオット
フィクションとは嘘であり、良いフィクションとは嘘の中の真実である。” ~ スティーブン・キング
良いフィクションは現実のものでできていて、現実は手に入れるのが難しい。” ~ ラルフ・エリスン
聞いて、それから自分の心を決めなさい。 ~ ゲイ・タリーズ
自分が関心を持ち、他の人も関心を持つべきだと心の中で感じるテーマを見つけましょう。 あなたのスタイルの中で最も説得力があり魅惑的な要素となるのは、言葉の遊びではなく、この純粋な思いやりなのです。 ~ カート・ヴォネガット
誰かが報酬をくれるまでは無報酬で書くこと。 ~ マーク・トウェイン
元々は、昨年12月にもっと多くの名言とともに紹介されていました。
HOW TO WRITE A SENTENCE
謙虚なタイトルでありながら、非常に野心的な『How to Write a Sentence: スタンレー・フィッシュの『How to Write Sentence: And How to Read One』は、単に文章の書き方を解説したものではなく、進化する文化的な生物としての言語を、豊かで重層的に探求しています。
実際、Fish は、Strunk and White のバイブルのカルト的な義務のいくつか、特に簡潔さと文章のミニマリズムへの盲目的な固執について、知的な反論を行っています。 フィッシュは、シェイクスピアからディケンズ、ルイス・キャロルに至るまで、歴史上最も強力な文章をいくつか取り上げ、一種の文学的鑑識法を用いて美しい言葉の本質を探り出しています。 これは、必ずしもジェイムズの小説がもっと必要だからではなく、「必要のない言葉を省く」という指示（ルール17）によって、若い作家が慎重になり、鈍くなってしまうことがあまりにも多いからです。”
言葉のテトリス的な質を解剖するために、フィッシュは1968年の小説『エンダービー・アウトサイド』から、次のようなアンソニー・バージェスの文章を検証しています：
『そして言葉は、構文によって定められたスロットに滑り込み、大気中の塵のように、意味と呼ばれる不純物で輝く。
言葉がスロットに滑り込む前は、言葉はただの個別のアイテムであり、どこにもどこにも向いていません。 言葉が「決められた」場所に入れ子にされると–「決められた」というのは、構文構造のどうしようもない論理を指し示す素晴らしい言葉です–、それらは関係性の結束によって互いに結び付けられます。 それらは、主語であったり、目的語であったり、動作であったり、記述語であったり、態様を示すものであり、そのようなものとして、それらは、世界についての声明に、つまり、人が熟考し、賞賛し、拒絶し、洗練することのできる意味に結びついているのです。”
昨年の1月にここで紹介したものです。
ERNEST HEMINGWAY ON WRITING
アーネスト・ヘミングウェイは、「書くことについて話すのは縁起が悪い」という有名な言葉を残しました。 しかし、ヘミングウェイはそのキャリアの中で、小説や短編、編集者や友人、批評家、恋人に宛てた手紙、インタビュー、さらには特別に依頼した記事の中で、「書くこと」について頻繁に書いています。 編集者のラリー・W・フィリップスは、『Ernest Hemingway on Writing』の中で、書くこと、作家の性質、作家の人生の要素についてのヘミングウェイの考察の中から、最も素晴らしく、ウィットに富み、最も深遠なものを集めました。
この本は、仕事の習慣、気分の管理、規律、何を省略すべきかなど、あらゆることについての洞察を、ヘミングウェイの紛れもない個性と彼特有の誠実な熱意をもって伝えています。
名著とは何かについて：
すべての名著は、実際に起こったことよりも真実味があり、読み終わった後は、自分に起こったことも、その後に起こったことも、すべて自分のものであると感じることができます。
シンボリズムについて
シンボリズムなんてありませんよ。 海は海。 老人は老人です。 少年は少年であり、魚は魚である。 サメはサメであり、それ以上でもそれ以下でもありません。 人々が言う象徴はすべてクソだ。
（ジャック・ケルアック、レイ・ブラッドベリ、アイン・ランドなど、象徴主義についての有名な作家たちが登場します。
作家の資質について：
私は生涯、初めて見るように言葉を見てきました」
まず、才能がなければなりません。 キプリングのような才能です。 それから、規律がなければなりません。 フローベールのような規律です。 そして、何ができるかという構想と、パリの標準的なメーターのように変わらない絶対的な良心がなければ、偽物を作ることはできません。 そして、作家は知的で利害関係がなく、何よりも生き残らなければならない。 これらの要素を一人の人間の中に取り込み、作家に迫るあらゆる影響を乗り越えさせようとするのです。
優れた作家にとって最も必要な贈り物は、衝撃に強い内蔵型のクソ発見器です。 これは作家のレーダーであり、偉大な作家は皆これを持っています。”
『本の読み方』
『本の読み方』は、1940年にモーティマー・アドラーによって書かれ、1972年にチャールズ・ヴァン・ドーレンとともに改訂されました。 古典」とは、書かれた言葉が持つ基本的で不変のメセナリズムを扱っているからであり、「生きている」とは、このメセナリズムをハードな媒体から切り離し、私たちの文化が何十年にもわたって進化してきたように、その本質を可能にする方法で扱っているからです。
この本の最も優れた点の1つは、アイデアがどのようにして移動し、心に浸透していくのかという基本的な陰陽の関係、つまり読むことと書くことの絡み合った行為について扱っています。 マージナルとは、本の余白に走り書きした思考の断片や洞察の種のことで、それ自体が社会生活を営んでいます。ニューヨーク・タイムズ紙のサム・アンダーソンに聞いてみてください。
本を買うと、服や家具を買ってお金を払うのと同じように、その本に財産権が発生します。 しかし、本の場合、購入という行為は、実際には所有の前段階に過ぎません。
なぜ本を読むのにマーキングが欠かせないのでしょうか。
なぜ本を読むのにマーキングが必要なのかというと、まず、目を覚ますことができるからです。 第二に、読書が活発であれば、それは考えることであり、考えることは、話し言葉や書き言葉で表現される傾向があります。 自分が何を考えているか分かっているが、それを表現できないという人は、たいてい自分が何を考えているか分かっていない。
本を読むことは、あなたと著者との会話であるべきです。
本を読むことは、あなたと著者との会話であるべきです。おそらく、著者はあなたよりもそのテーマについて詳しいでしょう。 しかし、理解には双方向性があります。学習者は、教師が言っていることを理解したら、自分自身に質問し、教師に質問しなければなりません。 本に印をつけることは、文字通り、著者との相違点や同意点を表すことです。
12月に、現代のマージナリアについての考察とともに、このサイトで初めて紹介されました。