A Guide to Shakespeare: The 15 Best Plays Ranked (日本語)

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英語圏で最高の作家による最高の文学作品とは？

シェイクスピアの戯曲のいくつかをランク付けしようというのは、奇妙なプロジェクトのように思えるかもしれません。 しかし、シェイクスピアの劇を読んだり見たりしたいが、どこから手をつけていいかわからないという方にとっては、有益な練習になると思いますし、よく知っている方にとっては、価値ある議論になると思います！

ですから、説明は簡潔にするようにしますが、それぞれの劇を読んだときの経験についても、ご理解いただければと思います。 シェイクスピアは難しいものですが、非常にやりがいのあるものでもあります。 言語は心を揺さぶるものであり、プロットはスリリングです。

1.ハムレット

手に汗握る展開、見事な言葉遣い、心に残るイメージ、印象的なキャラクター、そして劇が終わった後もずっと付きまとう哲学的な調査など、『ハムレット』にはすべてが揃っています。 よく言われることですが、私たちはハムレット（登場人物）の中に自分自身を見ているのです。つまり、私たちは皆、人生という素晴らしい実験に巻き込まれていて、どこに向かっているのか、どうやってそれを最大限に活用すればいいのか、見当もつかないのです。 だから、試してみるのです。 人間関係、キャリア、才能、問題などを解決しようとし、時には心と正気の限界にまで挑戦する。

2.リア王

リアは、シェイクスピアの主要な悲劇（ハムレット、リア、オセロ、マクベス）の中でも最も悲しい作品で、押しつぶされそうなほど暗い世界を占めていますが、常に希望の光が見えていて、結末では和解することなく消えてしまいます。 このハッピーエンドの可能性は、私たちを引きずり込み、最初から最後まで席の端に座らせておきます。 ハムレット』が単一の家族と単一の心の中にある閉鎖的で内面的な作品であるのに対し、『リア』は複数の家族を扱う外面的な作品であり、同じ過ちが繰り返され、異なる状況で反映されている。

3.真夏の夜の夢

シェイクスピアの戯曲の中でも最も美しいと言われる詩を持つ「真夏の夜の夢」は、ロマンチックで、賢くて、面白くて、時代を超えて愛される素晴らしい物語です。 冒頭の威圧的な父親の問題から、妖精の王と王妃の些細な喧嘩、惚れ薬や夫婦交換の混乱、そしてもちろん忘れられないニック・ボトムまで、劇のすべての瞬間が楽しめます。

4.冬物語

『冬物語』は、前半が悲劇、後半が喜劇という構造上の工夫がなされています。 性的な嫉妬が悲劇的なプロットの核を形成し、衝撃的な家族の崩壊、そして悪名高い演出である「熊に追われる出口」でクライマックスを迎えます。 しかし後半では、コミカルで愛らしい感性で救済を模索し、都会の政治や腐敗から解放された牧歌的な舞台で、不可能と思われていた和解に向かって進んでいきます。 しかし、このようなテイストの融合は、『冬物語』に独自の感覚を与えています。それは、物語が自らのために成長し、進化する感覚です。 冬物語』は、シェイクスピアの悲劇性と喜劇性を兼ね備えた、一つの素晴らしい作品なのです。

5. 十二夜

シェイクスピアが5年間、喜劇を書いていたことから生まれた『十二夜』は、シェイクスピアの最高の喜劇的要素をすべて織り込んでいます。 気の利いた馬鹿者、酔っ払いの馬鹿者、長い間行方不明だった双子と分断された家族、ロマンチックな馬鹿者の男が自分よりもずっと優れた女性を追い求めること、そして筋金入りのジェンダーベンディング。 十二夜』にはそのすべてがあります。 そして、ヴァイオラとセバスチャンの物語には、強力な感情的な背骨があるようにも感じられます。

6.テンペスト

簒奪された魔術師の王子が娘と暮らし、人食い人種が無人島で自分を裏切った者たちと再会するという内容の『テンペスト』は、シェイクスピアの最後の作品であり、まさにそのような作品です。 痛烈な詩、彼のキャリアの中で探求されてきたプロットやテーマの焼き直し、そして（芸術や執筆の象徴としての）魔術の魅惑的な使用が、強力な結末感を生み出しているのです。 また、『テンペスト』は、植民地時代の出会いを描いた最初の英文学作品の一つであり、象徴や寓意を絶え間なく独創的に用いた魅力的な文学作品でもあります。 プロット自体はロマンティックな物語であり、巨匠の心の中を覗くことができる。 しかし、シェイクスピアの他の作品の文脈で見ると、この作品は、復讐についてのシェイクスピアの考えを締めくくるものとして重要です。

7.マクベス

『ロミオとジュリエット』以外の悲劇の中では最も短いマクベスは、野心、殺人、狂気の渦中にある作品です。 不思議なことに、マクベスは極悪人と言われながらも、強い倫理観を持ち、それでも想像を絶する行為に走るので、見ていてスリリングな弧を描きます。

8.ベニスの商人

ベニスの商人は、金貸しのユダヤ人シャイロックの描写に疑問があるため、軽視されがちです。 しかし、この作品はシェイクスピアの最も示唆に富む喜劇かもしれません。社会が多様性に対処する様子を描いているだけでなく、強力なヒロインのポーシャや、人間関係や結婚についての新鮮な視点も盛り込まれています。 シェイクスピアは、16世紀末の男性詩人にしては、男女平等の問題についてかなり先を行っており、愚かな夫や抜け目のない妻を描くことが多いのですが、『ヴェニスの商人』も例外ではありません。 この作品は、資本主義とグローバリズムの社会が、私たちの家族や社会的関係に与える影響を探っており、その過程で同性愛や詩をもてあそんでいます。 その衝撃的で残酷な結末は、私たちが社会の中で「他者」をどのように扱うかを再考させるものです。 お気に召すまま」

気楽な詩的ファンタジーである「お気に召すまま」は、ロビン・フッドのような陽気な森の男たち、完璧な姉妹、そして惨めなニヒリストのジャックが登場する、シェイクスピアの究極の田舎劇です。 As You Like It』は、論理的な結論を導き出すことに重点を置かず（結末は限りなくナンセンス）、裏切り、誘惑、牧歌的な牧歌、哲学、レスリング、そしてもちろん男女の入れ替わりなど、読者を旅に連れて行ってくれます。 ヘンリー4世 第1部

ヘンリー4世は複雑な劇で、様々な理由で理解するのが難しい時があります。 シェイクスピアは、ヘンリー4世が王位を奪取した後のイングランドでの反乱の勃発を表現することで、政治的権威、イングランドとウェールズの関係、近代政治の創造、国家規模での復讐の仕組みなどについて、大きな洞察を示しています。 一方、無類のファルスタッフと彼の酒と芸の世界の表現は、尽きることのないジョークでスリリングであり、読者にイングランド国家の全く別の側面と、イングランドの偉大な「英雄」であるハル/ヘンリー5世の暗黒面を思い出させてくれる。 All’s Well That Ends Well」

「問題作」の一つである「All’s Well」は、コメディーというにはあまりにも暗い感じのするコメディーです。 救いようのない欠陥のある世界、真に堕落した道徳的に破綻した登場人物を提示しながらも、ウィットに富んだ性的な会話、成人式、ベッドを交換する結婚のトリック、そして救いのある結末など、コメディの論理が展開されています。 パロレスは、口が達者な悪党で、間抜けで勉強熱心なバートラムを誤った軍人の道に誘う役割を果たしています。劇全体の背景には、高齢化社会があり、若い世代が高齢者の衰えを補うことができません。 印象的なヒロインであるHelenaでさえ、不可解なほど愚かな瞬間があるように、おなじみのパターンが再検討され、解剖されます。 All’s Well That Ends Well（終わりよければすべてよし）」は楽しい読み物ですが、最後にはなぜ笑ったのか疑問が残ります。

12. Much Ado About Nothing

『Much Ado』は、私たちがシェイクスピアのコメディで愛する要素の多くを定義しているように感じます。 忘れられないDogberryとその口癖、BenedickとBeatriceの限りなくウィットに富んだラブストーリー、Claudioの熱狂的なロマンチスト、そして、関係者全員が笑顔で祝い、結婚するという全く予想外の結末の救済策。

13. Romeo and Juliet

Classic^^

見事な詩と、復讐の仕組みを執拗に追求した『ロミオとジュリエット』は、多くの人が思っているよりも知的な劇です。 しかし、どこか若々しく、愚かな印象を受けます……うーん、そうですね、タイトルの登場人物だけでなく、すべての登場人物の愚かさですね。 ヴェローナは永遠に続く無意味な都市の縄張り争いの中にあり、老いたキャピュレットとモンタギューは喘ぎながら互いに杖を振っている。 悲劇的な結末は、単なる偶然の結果であると同時に、抑制されていない暴力の冷酷な働きによるものでもあります。この劇は微妙なニュアンスを持つものではありませんが、この忘れがたいロマンスの下にある知的なアイデアが、この作品を初期の素晴らしい成果にしています。

14. Measure For Measure』

『Measure for Measure』は、都市と政治的権威についての見事な考察です。 都市の権威はどのように機能すべきか？ 統治者や市民はどのような道徳的基準を持つべきか？ 統治者は民衆とどのように関わるべきか？ ヴィンチェンティオ公爵は、修道士に変装して、都市国家ウィーンの様子を直接見ようと、これらの疑問を投げかけます。 彼は街の腐敗や劣化を目の当たりにしながらも、自分の街で「神を演じる」ことを楽しむために、事あるごとに間違った評価や疑わしい判断を下していきます。 ベッド・トリックやヘッド・トリックを駆使して、『測り』は喜劇の論理に最も強い批判を投げかけ、代わりに心を揺さぶるような現実的な世界を作り出しています。

15. アントニーとクレオパトラ

シェイクスピア劇の中で最も多くの場面を持つ『アントニーとクレオパトラ』は、ローマとエジプト、戦争と平和、そして奇妙なラブストーリーを奔放に描いています。 アントニーとクレオパトラ』は、スピード感のあるスリラーのように演出されており、爽快感と同時に誇張されています。 しかし、この作品が優れた舞台としてまとまっているのは、タイトルになっている人物たちです。二人とも、信念と動機の間で引き裂かれるような魅力的な人物ですが、最終的にはお互いに愛し合っています。 それは大人版の「ロミオとジュリエット」であり、真実の愛でありながら、政治的な現実と魅力的な感情の複雑さによって分断されているのです。