2010年代は、コメディというジャンルにとって奇妙な10年でした。 2000年代半ばには、「ジャド・アパトーの影響」と呼ばれる、即興性が高く、とてつもなくダーティーでありながら、驚くほど甘くて心のこもったコメディーが登場しました。 観客はこの影響を受け、「40歳の童貞」や「スーパーバッド」などの映画が大ヒットしました。 この影響は2010年代の初めにも引き継がれましたが、この頃からスタジオが作る映画の種類に変化が生じ始めました。 マーベル・シネマティック・ユニバースの登場により、大手スタジオは次の巨大フランチャイズを探す口実ができましたが、それらの映画は非常に高価であるため、スタジオが支援するコメディ映画の数は減少し始めました。 同時に、制作され始めた数少ないスタジオ・コメディの興行的な見通しも、はるかにヒットするようになりました。
もはや、ジャド・アパトーが製作した、スターを起用した次のコメディーは確実ではありませんでした。 アンカーマン：伝説の続き」や「ズーランダー2」のようなファンが求める続編でさえ、冷静な評価を受けていたため、スタジオは、2人の男が5分間性器について話す映画ではなく、物事が爆発する映画に資金を投入する大きな口実となりました。
2010年代がコメディにとって悪い10年だったというわけではありません。一貫して素晴らしい伝統的なコメディがなかったことで、「真面目な」映画制作者による、より芸術的で興味深いコメディが生まれました。 ウェス・アンダーソン、ノア・バームバック、グレタ・ガーウィグなどは、この10年間で最も面白い映画を作っただけでなく、最高の映画を作ったとも言えます。 また、タイカ・ワイティティやフィル・ロード、クリス・ミラーのように、大規模なスタジオのブロックバスターという枠の中で仕事をしながらも、愉快でスマートなコメディを提供することができる映画監督もいました。
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20. デッドプール(2016)
「男がお前を探してここに来た。 本物の死神のような奴だ。 どうかな。 筋書きが進むかもしれない」。
2000年代に人気を博したR指定のコメディ・ラウンチと、2010年代に最も成功したジャンルであるスーパーヒーロー映画を組み合わせると、歴代のR指定映画の中で最も高い興行収入を記録した『デッドプール』が誕生します。 この映画の自己言及的な脚本と映像スタイルは、この映画がはるかに少ない予算で作られたスーパーヒーロー映画であることを示していますが、ライアン・レイノルズが「口だけ番長」を演じるという完璧なキャスティングは、この映画にとって大きな意味を持っています。 デッドプール』は、主人公が自分がスーパーヒーロー映画に出演していることを自覚しているからこそ、他の作品にはない方向性で「スーパーヒーロー映画」を表現することができ、映画制作者たちはこのジャンルで面白い遊びをする機会を得ています。 しかし、デッドプールのキャスティングが適切でなければ、このようなことはできません。だからこそ、この映画が一貫して面白いのは、レイノルズの魅力と頭の回転の速さの証なのです。
19. Easy A (2010)
「ピーター・ヘドリンにベッド・バス・アンド・ビヨンドの裏でモーターボートに乗せてもらっても、本当の意味での自分にはならないと思うんだ。 ピーター・ヘドリンにベッド、バス、ビヨンドの裏でモーターボートに乗せられても、超ヤリマンにはならないと思うわ。”
映画監督のウィル・グラックは、見た目は最悪なのに、驚くほど良い映画や素晴らしい映画を作ることでキャリアを積んできましたが、『Easy A』もその例に漏れません。この映画は、2000年代半ばから後半にかけて、アパトーの影響を受けた男性中心の刺激的な映画の後に登場し、『緋文字』をティーン中心にアレンジしています（これもひどい話ですよね）。 しかし、この映画は、間違った使い方をすれば失笑を買ったかもしれないが、一貫して魅力的であり、その理由の大部分は間違いなくエマ・ストーンにある。 今やオスカー女優となったエマ・ストーンは、「Superbad」や「Zombieland」でブレイクしましたが、本作は彼女が主役として輝くチャンスを得た作品であり、実際に輝きを放っています。 ストーンは、最高に自信に満ちていると同時に、ひどく自意識過剰で、多くのティーンエイジャーの経験を反映しています。 Easy A』は、女性らしさとセクシュアリティについての物語でありながら、説教臭くなったり意地悪になったりすることなく、より複雑な道を進んでいます。 スタンリー・トゥッチとパトリシア・クラークソンは、この年代のスクリーン上で最高の両親を演じています。
18. インヒレント・バイス（2014年）
「ゴジラがモスラマンに言うように、どこかに食べに行こうぜ」。
『ザ・マスター』の後、ポール・トーマス・アンダーソン監督が2014年に発表したトマス・ピンチョンの映画化作品は、同じように自己中心的で、長く、ドラマチックなものになると多くの人が期待していました。 そしてそれは、あるマリファナ常用者の視点から見た、半真面目で蛇行した探偵物語というものでした。 しかし、『インヒアレント・ヴァイス』に波長を合わせた人たちは、これがPTA版の大喜利であることを理解していた。バカバカしくて、決して真面目ではない探偵物語で、謎は最終的には重要ではなく、ラリー・”ドク”・スポルテロに降りかかる一連の不運こそがすべてなのである。 これは「ビッグ・リボウスキ」のPTA版であり、ホアキン・フェニックスが笑えるほど献身的な演技を見せ、素晴らしいフィジカル・コメディと、本当に奇妙なことをしようとする意欲を示しています。 この映画は、すべてを理解しようとするのをやめて、落ち着いてショーを楽しむことで、より効果的な作品となります。
17. ゲーム・ナイト（2018年）
“それがフリトレーの利益になるのか？”。
デビッド・フィンチャーにインスパイアされた、映画のようなミステリー満載のコメディ『ゲームナイト』は、ゲームナイトが大失敗してしまう友人たちを描いた作品で、スリリングでゴージャスなセットピースが満載だったため、スタジオ・コメディを再び流行らせる作品になるかもしれないと感じました。 しかし、残念ながら、興行成績はやや期待外れでした。 この作品を見られなかった方は損をしていますよ。 ジェイソン・ベイトマンとレイチェル・マクアダムスは、ベイトマンの兄を探すために人間関係の問題を抱えたゲーム好きのカップルを演じていますが、この巧妙で推測の余地のないコメディでは、アンサンブル・キャスト全体が輝くチャンスを得ています。 また、ジェシー・プレモンズの演技も見逃せません。
16. ソー ラグナロク（2017年）
「さて。 革命を起こそうとしましたが、パンフレットの印刷数が足りませんでした。”
マーベル・シネマティック・ユニバースの映画の中で断トツに面白い『ソー：ラグナロク』は、常にジョークを狙って得点している映画です。 タイカ・ワイティティ監督は、クリス・ヘムズワースの本来の魅力を前面に押し出し、タイトルキャラクターを実質的に再構築しました。 本作は、真面目になりすぎないハイコンセプトなコメディであると同時に、本物の感動を得ることができる作品です。 ワイティティ監督の軽妙なユーモアのセンスは、すべてのフレームに浸透しており、コルグ役の彼の強烈な演技がそれをさらに際立たせています。 この映画は、ジェームズ・ガン監督の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』に道を開いてもらった恩義があるのは確かだが、ワイティティ監督が似たような領域（宇宙を舞台にした、よそ者の一団を主人公にした叙事詩）を踏襲しながらも、独自の道を切り開いているのは、彼の優れた映画監督としての才能を証明している。
15. Frances Ha (2012)
“I’m not messy, I’m busy.”.
『フランシス・ハ』は、映画監督ノア・バームバックの転機となった作品です。 イカとクジラ』や『グリーンバーグ』などの初期の作品は、シニシズムと怒りに満ちていて、少々刺々しいものでしたが、『フランシス・ハ』を皮切りに、バームバック監督はずいぶんと明るくなり、そのおかげで彼の映画は素晴らしいものになりました。 2012年に公開されたこの作品は、『Lady Bird』の監督として知られるグレタ・ガーウィグが共同脚本と主演を務めています。 この作品は、ニューヨークで自分の居場所を見つけようとする20代の女性の親密な物語であり、バウバックとガーウィグは、笑いを取りに行くべき時と、心を痛めに行くべき時を的確に把握しています。 激しく笑えると同時に、とてつもなく悲しい『Frances Ha』は、人生への熱意をもって作られており、それがスクリーンにも反映されています。 モノクロで上映するという選択から、「Modern Love」に合わせてニューヨークの街を踊るフランシスのロングショットまで、この10年間で最も魅力的なコメディのひとつです。
14. ヘイル、シーザー! (2016)
“Would that it ‘twere so simple.”.
コーエン兄弟は、華麗で特異なコメディで知られていますが、観客が期待している方向とは全く逆の方向に進むことを厭わないところが、彼らの魅力のひとつです。 アカデミー賞で作品賞と監督賞を受賞した後、スパイものの茶番劇「Burn After Reading」を制作し、ドラマチックで非常に悲しい「Inside Llewyn Davis」を制作した後、最高にくだらない「Hail, Caesar！」でハリウッドを串刺しにしました。 この映画は、何もかもが同時に重要になる映画です。 この映画は、チャニング・テイタムを起用したクローズドな映画スターたちの歌とダンスのナンバーを紹介するために死んだように立ち止まる映画であり、映画界の大スターであるジョージ・クルーニーを、上映時間のほぼ全体にわたって共産主義者たちの部屋に追いやる映画でもあります。 コーエン兄弟はユーモアのセンスに長けており、『Hail, Caesar!
13. 21ジャンプストリート (2012)
「今、弁護士になる権利があると言いましたか？”
『21ジャンプストリート』の素晴らしさは、映画監督のフィル・ロードとクリス・ミラーが予想外のものを受け入れたことにあると言えるでしょう。 この映画は、長年にわたって多くの高校生映画が通ってきた同じ道を進むのかと思いきや、急に左折し、主人公のチャニング・テイタムとジョナ・ヒルが、環境に配慮し、LGBTQコミュニティをはるかに受け入れ、感情的な感受性を持つ10代の世代と向き合うことになります。 これは、期待を見事に裏切るものであり、キャストがこれらの特殊なトロフィーを覆そうとする熱意を持っているからこそ、より楽しめるものとなっています。
12. THIS IS THE END (2013)
「君にはもう遅すぎるよ。 あなたはすでに穴の中にいます。”
その名も「This Is the End」は、セス・ローゲンとエヴァン・ゴールドバーグが才能ある脚本家・監督であることを発表しただけでなく、2000年代に一世を風靡した「アパトー・ブローク・コメディ」に意外な変化をもたらした作品です。 本作には、当時のおなじみの顔ぶれが多数登場しますが、彼らは皆、終末の前夜に自分自身のバージョンを演じています。 スタジオ側もローゲンとゴールドバーグを説得してやめさせようとしましたが、完成した映画では見事に機能しており、このフックなしの映画は想像できません。 ダニー・マクブライドは最近の映画史上最高の登場シーンを2回も演じ、ローゲンとジェイ・バルシェルの友情は見事に報われ、ジョナ・ヒルは想像以上に好感の持てる男を演じています。 この10年間で最も純粋に楽しめるコメディの1つであることは間違いありません。
11. Spy (2015)
「この腕は完全に引きちぎられて、またくっついたんだ。 このクソみたいな腕で。”
メリッサ・マッカーシーは、おそらくこの10年間でブレイクしたコメディ女優であり、2015年のスパイ・コメディ『スパイ』は、彼女のこれまでで最も面白い作品となっています。 ブライズメイズ』や『ザ・ヒート』のポール・フェイグ監督と再会したマッカーシーは、セクシーなスパイ（ジュード・ロウ）の下っ端アシスタントを演じ、彼が殺されそうになったときにスパイとしての役割を果たすという役柄で、世間のイメージを一新しました。 彼女はこの役を素晴らしく演じていますが、「Spy」の秘密兵器は、ジェイソン・ステイサムが彼の悪人ぶりを面白おかしく演じていることと、ローズ・バーンが本作の致命的な悪役を見事に演じていることです。 スパイ」は、構造や映像スタイルの面では型破りではありませんが、1分ごとの笑いという点では、大成功を収めています。
10. The World’s End (2013)
“What the fuck does WTF mean? “という意味です。
ローゲン／アパトーのコメディ『This Is the End』の公開と同時に、まったく異なる種類のもうひとつの世界を終わらせるコメディが公開されました。 エドガー・ライト監督の『ワールズ・エンド』です。 この作品は、「ショーン・オブ・ザ・デッド」や「ホット・ファズ」に続く、「コルネット3部作」の第3作目で、脚本家兼主演のサイモン・ペッグが、依存症やうつ病、ノスタルジアの問題に取り組み、スクリーン上でこれまでで最高の演技を見せています。 The World’s End」では、登場人物たちを真剣に描いていますが、ライト監督の特徴である視覚的なギャグと、ひびくようなユーモアが満載で、笑いあり、ちょっとした心の痛みありの作品に仕上がっています。 また、SF的な要素も完璧に織り込まれており、ライトとペッグの脚本は、今回も設定と結果のすべてにおいて、しっかりとした構造を持っています。
9. The LEGO Movie (2014)
“私は黒と、時にはとても、とても濃いグレーでしか仕事をしません。”
フィル・ロードとクリス・ミラーは、ひどいアイデアを素晴らしい映画に変えることでキャリアを築いてきましたが、『LEGOムービー』でもそれは確かです。 おもちゃの長編広告になってしまうところを、創造性についての物語、そして「選ばれし者」という物語がいかに全くのデタラメであるかについての物語にしています。 子供向けの映画にしてはテーマ性に富んでいますが、それに加えて、信じられないほど面白く、動きが速く、視覚的にダイナミックなアドベンチャー映画で、ジョークや視覚的なギャグがふんだんに盛り込まれています。
8. ワット・ウィー・ドゥ・イン・ザ・シャドウズ（2014）
「インターネットで暗躍する私を放っておいてくれ!”
タイカ・ワイティティは「インターネットの恋人」になる前に、「What We Do in the Shadows」という吸血鬼をテーマにしたモキュメンタリー映画で共同脚本、共同監督、共同主演を務めましたが、この映画は今でも彼の最高傑作のひとつです。 この映画では、隠れて暮らす吸血鬼たちの生活が素晴らしく平凡なものとして描かれており、すべての「小さな瞬間」がすべての違いを生む物語となっています。
7.ナイスガイズ(2016)
「スイートハート、何度言ったらわかるの？ とか」とは言わないで。 パパ、ここには売春婦がいるんだよ』って言ってよ」。
この10年間で最も過小評価されたコメディの1つであるシェーン・ブラック監督の「ナイスガイズ」は、壮大な探偵物語であり、ライアン・ゴズリングの身体を張ったコメディのショーケースであり、愉快なバディ・コメディでもあります。 1977年に製作された本作では、私立探偵（ゴズリング）がユフー酒を飲む殺し屋（ラッセル・クロウ）とチームを組み、行方不明になった女性を追跡しようとしますが、ノワール映画にありがちなように、彼らはより大きな陰謀の網に絡め取られてしまいます。 ゴズリングとクロウの相性は抜群で、ゴズリングの体を張ったコメディーはまさにオスカー級です。 全てのビートが効いていて、全てのジョークが完璧に磨かれています。 この作品を映画館で見た人が少ないのは残念です。最近の記憶の中で最高のコメディーチームを見逃してしまったのですから。
6. Lady Bird (2017)
「あなたのやっていることはとてもアナーキスト。 とてもボーラーだ。”
青春物語は枚挙にいとまがありませんが、『レディ・バード』が2017年に公開されたとき、『Sixteen Candles』『Clueless』『Almost Famous』といった作品と並んで、その頂点に位置することになりました。 脚本家兼監督のグレタ・ガーウィグが2002年に制作したこの作品は、単なるドラマでもなければ、単なるコメディでもないので、このリストに完全に適格であると言えます。 この映画は、シアーシャ・ローナン、ビーニー・フェルドスタイン、ティモシー・シャラメ（「君のやっていることは、とてもアナーキスト的で、とてもボーラー的だ」）などの完璧な演技のおかげで、純粋に面白く、しばしば陽気なものとなっています。 このコメディが、ドラマをよりインパクトのあるものにしています。彼らは現実的で具体的に感じられます。 映画から出てくると、レディ・バードを知っているような気がして、彼女のことを深く気にかけるようになります。 これこそが、優れた映画制作の力なのです。
5. パディントン2（2017年）
“私たちが親切で礼儀正しいなら、世界は正しくなる” 。
『パディントン2』は奇跡のような作品です。 初代『パディントン』は、ポール・キング監督が、迷子のクマが自分の居場所を探すだけの、最高にチャーミングで健全な物語を作り上げたことで、嬉しい驚きをもたらしました。 しかし、なぜか続編はさらに良くなっていて、パディントンはルーシーおばさんへの完璧なプレゼントを探している。 それはそれです。 それがプロットです。 途中、パディントンは刑務所に収監され、ブレンダン・グリーソン演じる堅物の囚人にマーマレード・サンドイッチのレシピを教え、そして映画の最後にはヒュー・グラントが大規模なミュージカル・ナンバーを指揮する。 これらすべてがうまくいくだけでなく、純粋に心が喜びで膨らみ、より良い人間になりたいと思わせてくれることが、『パディントン2』の魔法の一部であり、実際に世界を変える力を持っているかどうかはわかりません。
4. グランド・ブダペスト・ホテル』（2014年）
“Keep your hands off my lobby boy!”
ウェス・アンダーソン監督が2014年にアカデミー賞を受賞した大ヒット作『グランド・ブダペスト・ホテル』は、彼の作品の中で最も成功した作品であるだけでなく、最も面白い作品でもあります。 戦争で荒廃したヨーロッパの架空の国にある高級ホテルのコンシェルジュとロビーボーイの友情を描いたこの作品は、ラルフ・ファインズの破天荒な演技を中心に、多層的なストーリーが展開します。 脱獄、早着替え、スキー場での追いかけっこなど、大げさなコメディにありがちな要素が盛り込まれていますが、ウェス・アンダーソンのレンズを通してみると、映画のあらゆる面がユニークで手作り感に溢れています。 しかし、ウェス・アンダーソンのレンズを通してみると、映画のすべての側面がユニークで手作りのように感じられます。完璧に作られたこの映画は、切なさを感じさせながら、全体的に楽しいものです。 ウェス・アンダーソンの最高傑作かもしれないというのは、彼の過去の作品を否定するためではなく、『グランド・ブダペスト・ホテル』がいかに優れているかを強調するためなのです。
3. ブライズメイズ（2011年）
「あれを木のように登っていくんだから、彼が独身でよかったよ。”
公開前、『ブライズメイズ』は、過去10年間に数多く存在した男性中心のR指定コメディの「女性版」と不当に位置づけられていましたが、観客はすぐにこれが完全にユニークな作品であることに気づきました。 クリステン・ウィグとアニー・ムモロが脚本を担当した本作は、女性の友情を複雑に描いており、笑いが止まらないほどの面白さと、あまりにも現実的な正直さが同居しています。 メリッサ・マッカーシーがアカデミー賞助演女優賞にノミネートされて大ブレイクした一方で、ローズ・バーンのヘレン役でのこっそりとしたお調子者ぶりは、素晴らしいコメディ演技としての評価を得られていないように感じます。 本作は、女性の友情に関する固定観念に陥ることなく、ウィグ演じるアニーという複雑な主人公を登場させています。これは、当時としては新鮮だっただけでなく、時が経っても有効に機能しています。 この作品がコメディの名作として語り継がれているのには理由があります。
2. ポップスター Never Stop Never Stopping (2016)
「10秒なんて永遠だよ、ハリー！」。 火星までの道のりの3分の1だよ！”
「ポップスター。 ネバー・ストップ・ネバー・ストップ』は、この10年間で最も過小評価された映画の1つで、フル・ストップ。 この作品をジャスティン・ビーバーのパロディだと不当に評価する人もいましたが、実際に映画を見た人は、『ポップスター』が『ステップ・ブラザーズ』や『アンカーマン』のようなレベルのバカバカしいコメディの傑作であることを知っています。 The Lonely Island」の制作チームは、Conner4Realの物語をモキュメンタリー形式で表現し、自信家であると同時に無頓着な大物ミュージシャンがニューアルバムをリリースする際の悲惨な状況を描いています。 監督のアキバ・シャファーとジョーマ・タコーンは、映画のようなビジュアルスタイルを本作に取り入れ、それがますます奇妙な悪ふざけをより一層面白くしています。 アンディ・サムバーグは、この10年間で最も素晴らしいコメディ演技をConner役として披露しており、Connerの自意識のなさにもかかわらず、彼を愛すべき存在と感じられるのは、彼の仕事ぶりの賜物と言えるでしょう。 それに加えて、サウンドトラックが実に素晴らしく、コナーや彼のツアー仲間、そして彼がかつて所属していたバンド「The Style Boyz」の曲は、非常にキャッチーなものばかりです。 この映画の再鑑賞性は非常に高く、正当に評価されなかったことがより悔やまれます。 MacGruber (2010)
「KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392」
この10年で最高のコメディは「マックグルーバー」です。 もちろんです。 他には？ SNLで繰り返し登場するスケッチの長編映画化は、ウィル・フォルテ、ジョン・ソロモン、ジョーマ・タコーンの発案によるもので、バカバカしさと狂気が同居しています。 そして、これは信じられないほど非常識な映画なのです。 うまくいかないはずの映画だが、タッコーネは80年代のアクション映画に親近感を覚えるほどのオマージュを捧げているが、『マックグルーバー』が明らかにパロディだと感じてしまうほどではない。 本作は、奇妙で愉快なコメディとして独立しており、フォルテは主人公の無能なアクションヒーローを全力で演じています。 クリステン・ウィグ、ライアン・フィリップ、ヴァル・キルマーなど、すべての俳優がこの役を演じており、そのおかげで映画はより良いものになっている。 マックグルーバー』の素晴らしさは、笑いを誘う大げさなセックスシーンが1回だけでなく2回も登場することで説明できますが、そのうちの1回はフォルテ演じるマックグルーバーが幽霊と愛し合うというものです。 この馬鹿げた奇妙な部分の倍増こそが、『マックグルーバー』の魅力の本質である。 ただそこに行くだけでなく、これほど奇妙に自信に満ちた方法でそこに行く映画が他にあるだろうか？ マックグルーバーはたった一人のコメディの名作です。
Adam ChitwoodはColliderのマネージング・エディターです。 コンテンツの管理だけでなく、職人のインタビューや賞の報道、マット・ゴールドバーグとの「The Collider Podcast」（2012年から放送中）の共同司会も担当しています。 Colliderの「How the MCU Was Made」シリーズの制作者であり、著者でもある彼は、ビル・ヘイダーに「Barry」の全エピソードについてインタビューしています。 OK州タルサに住む彼は、パスタ、90年代のスリラー、そして時間の95％を愛犬のルナと過ごすことが好きです。