最も有名な抽象芸術家のリストに含まれる主要な人物は、「芸術」として考えられるものに見事な新境地を開拓し、その過程で新しい技術を発明しました。
一般的な視聴者にとって、抽象画はしばしば威圧的であり、時には混乱を伴い、当初は拒絶反応さえ示しました。
抽象芸術家たちは、抽象とシュールレアリズムの両方を同じ作品に融合させ、伝統的な具象芸術を拒絶することで、現在私たちが考える現代美術への道を切り開きました。
若い頃はビジネススクールに通っていましたが、精神的に参ってしまい、その道を捨てました。
その代わりに芸術を追求し、美術学校に通い、1918年に初の個展を開きますが、仲間からは汚され、嘲笑されました。 その後、パリに移り住み、ささやかな成功を収めます。
晩年は非常に多作で、1983年に心不全のために亡くなりました。
ミロは、ブルジョア社会に支えられた従来の絵画を否定しました。
ミロは、ブルジョア社会で支持されていた従来の絵画を否定し、大人になってからは、学んだ技術を取り消すことができる「オートマティック・ドローイング」を開発しました。
彼は、初期のモダンアートを形成するハードエッジでアヴァンギャルドなスタイルを持っていました。 彼は、性的なシンボルを描き、無意識や潜在意識への関心で注目されています。
ワッシー・カンディンスキー
ワッシー・カンディンスキーは、1866年モスクワ生まれのロシア人画家で、抽象芸術の先駆者として知られています。 カンディンスキーは、法律家や経済学者の道を断念し、30歳で絵画の勉強を始めましたが、美術学校は簡単だと感じ、優秀な成績を収めました。
ロシア革命後、モスクワの芸術文化博物館の設立に協力し、芸術理論の研究を始め、生涯を通じていくつかの理論的な文章を発表しました。
晩年はフランスに移住し、1944年に亡くなるまで、最も有名な作品を制作しました。
カンディンスキーは、自身の芸術と精神性との間につながりを感じており、彼の絵画にはしばしば聖書の物語が描かれています。
カンディンスキーの代表作である「コンポジション」シリーズは、見る人に宗教的な感覚を呼び起こすことを目的としています。
共感覚の持ち主である彼は、音楽こそが最大の教師であると考え、多くの絵画に音楽からインスピレーションを得ています。
ピエト・モンドリアン
ピエト・モンドリアンは、1872年オランダ生まれの抽象芸術の先駆者です。
モンドリアンは、1872年にオランダで生まれた抽象芸術の先駆者です。初期の作品は具象的なスタイルでしたが、すぐに幾何学的な形だけを使った極端な抽象的コンセプトに移行しました。
大人になってからの彼の作品は、正方形と直線をベタ塗りで描いたものが多いです。
画家の息子であるモンドリアンは、父親から絵の描き方を教わって育ちました。
画家の息子であるモンドリアンは、父から絵の描き方を教わって育ち、大人になってからは教師となり、その傍らで絵を描いていました。
第一次世界大戦後、モンドリアンは抽象芸術を取り入れ、グリッドペインティングのスタイルに傾倒していきます。
彼は、1944年にニューヨークで肺炎のために亡くなるまで、世界中のさまざまな都市を転々としながら、生涯にわたって絵を描き続けました。
ジャクソン・ポロック
1912年ワイオミング州生まれのジャクソン・ポロックは、18歳でニューヨークに移り、アート・スチューデンツ・リーグでトーマス・ハート・ベントンに師事しましたが、ポロックのスタイルにはほとんど影響を与えませんでした。
メキシコの壁画家の影響を受けたポロックは、ダヴィッド・アルファーロ・シケイロスの実験的なワークショップに惹かれ、液体塗料の技法を学びました。
これを現在のドリップ・テクニックに発展させたのが、キャンバスを水平に置き、体全体を使って様々な角度から絵を描くというスタイルです。
これを現在の「ドリップ・テクニック」に発展させ、キャンバスを水平に寝かせ、体全体を使って多角的に描くスタイルで、当時の彼の知名度を飛躍的に高めました。
ポロックは絶頂期になると、ドリップ・ペインティングを放棄し、抽象画と人物を融合させた作品を制作します。
これらの作品は非常に評判が悪く、一枚も売れませんでした。
これらの作品は非常に評判が悪く、売れませんでした。大人になってからもアルコール依存症に悩まされていたポロックは、1956年に44歳で飲酒運転中に亡くなりました。
ウィレム・デ・クーニング
1904年、オランダに生まれたウィレム・デ・クーニングは、幼くして学校を中退し、商業美術家の事務所に弟子入りしました。
22歳のとき、船の密航者として旅をしていたが、やがてニューヨークにたどり着き、家のペンキ塗りや大工をするようになる。 1934年、アーティスト・ユニオンに参加し、壁画のデザインを始めますが、市民権を得ていなかったために脱退を余儀なくされます。
やがて市民権を得て、自分のスタジオを開き、1997年に亡くなるまで活動しました。
デ・クーニングの成人期初期の絵画は、幾何学的、抽象的な要素を用いながらも、ほとんどが女性の姿で構成されています。
デ・クーニングの初期の作品は、幾何学的、抽象的な要素を用いながらも、女性の姿を描いたものが多い。
また、絵の具を丁寧に塗るのではなく、キャンバスにしみこませるアクション・ペインティングの手法を用いて描いています。
マーク・ロスコ
マーク・ロスコ（Markus Yakovlevich Rothkowitz）は、1903年にラトビアで生まれ、幼少期にアメリカに移住しました。
1903年にラトビアで生まれたマークス・ヤコヴィッチ・ロスコヴィッツ（マーク・ロスコ）は、幼い頃にアメリカに移り住み、数年間イェール大学に通いましたが、エリート主義と人種差別を信じて中退しました。
ニューヨークの友人を訪ねた後、彼は絵を描き始め、やがてニューヨークに移り住みました。
ニューヨークの友人を訪ねて絵を描き始め、やがてニューヨークに移り住み、オポチュニティ・ギャラリーで作品を発表して好評を博しました。
1950年代初頭には、近代美術館で作品が展示されたり、『フォーチュン』誌で評価されたりして、嫉妬から個人的な関係が崩れていくことも多かったようです。
当初、ロスコの絵は暗くてムードのある表現でした。
当初、ロスコの絵は暗い雰囲気の表現でしたが、ミルトン・エイブリーと出会ってからは、豊かな色使いの絵を描くようになります。
ロスコの絵は、最初は暗い雰囲気の表現でしたが、ミルトン・エイブリーと出会ってからは、豊かな色使いで描かれるようになりました。
ルチオ・フォンタナ
ルチオ・フォンタナは1899年、アルゼンチンの彫刻家の息子として生まれました。
1899年にアルゼンチンで彫刻家の息子として生まれたフォンタナは、父のもとで彫刻家として働いていましたが、イタリアのブレラ美術アカデミーでアドルフォ・ヴィルトに師事し、初の展覧会を開催しました。
その後、1940年にアルゼンチンに戻り、空間主義に基づいた自身のアカデミーを開設しました。
1940年にアルゼンチンに戻り、空間主義に基づいたアカデミーを開設し、芸術としての空間主義を記述した5つのマニフェストを作成しました。
空間主義の創始者であるフォンタナは、表面の立体性に限りなく興味を持っていました。
初期のフォンタナの空間作品は、絵画の表面に穴や切り込みを入れたもので、奥行きを出すためにキャンバスの裏に並べることが多かったようです。
Cy Twombly
Edwin Parker Twombly（エドウィン・パーカー・トゥオンブリー）は、抽象表現主義とは距離を置いていたものの、抽象芸術家として高く評価されています。
ニューヨーク・スクールの影響を受けた彼は、具象的な要素を排除したシンプルなスタイルの作品を制作しています。
トライバル・アートからインスピレーションを得て、プリミティヴィズムを作品に表現しています。
トライバル・アートからインスピレーションを得た彼は、プリミティヴィズムを作品に取り入れ、暗いキャンバスに細い線を描き、傷を視覚化するジェスチャー・ドローイングという独自の技法を開発しました。
1928年、バージニア州に生まれたトゥオンブリーは、いくつかの大学で美術を学び、奨学金を得てニューヨークのアートリーグに入学しました。
1928年にバージニア州で生まれたトゥオンブリーは、いくつかの大学で美術を学び、ニューヨークのアートリーグに奨学金を得て、1951年にニューヨークで初の個展を開きました。
帰国後は軍に入隊し、除隊後は短大で教鞭をとっていました。
ゲルハルト・リヒター
ゲルハルト・リヒターは1932年、ワイマール共和国に生まれました。
1932年、ワイマール共和国に生まれたゲルハルト・リヒターは、10代で学校を辞めて舞台装置の画家の見習いとなり、その後、ドレスデン美術アカデミーで学びました。
ベルリンの壁が建設される前に西ドイツに逃れた後、カール・オットー・ゴットに師事。
ベルリンの壁ができる前に西ドイツに逃れた後、カール・オットー・ゴットに師事し、数年間教授を務めた後、1983年にケルンに移り住み、現在も活動を続けています。
リヒターは生涯、個人的な依頼を多く断り、どの案件を選ぶかにこだわり続けました。
フォトリアリスティックな作風に加え、抽象的な作品も制作しています。
フォトリアリスティックな作風に加え、リヒターは抽象的な作品も制作しています。
フォトリアリスティックなスタイルに加えて、リヒターは抽象的な作品も制作しています。
1980年代以降は、スキージを使って塗る絵の具を操作する手法に変えています。
ジョージア・オキーフ
ジョージア・オキーフは、最も有名な女性芸術家の一人で、1887年にウィスコンシン州で生まれ、アメリカのモダニズムの母と呼ばれている尊敬すべき画家です。
1887年にウィスコンシン州で生まれたオキーフは、アメリカのモダニズムの母と呼ばれる画家です。
その後、イラストレーターとして活躍していましたが、アーサー・ウェスリー・ダウに出会い、彼女の画風や絵画鑑賞に大きな影響を受け、本格的に芸術を追求するためにニューヨークに移住しました。 ニューヨークでは、摩天楼や花のクローズアップなどの作品で知られています。
オキーフはその後、ニューメキシコ州にアトリエを構え、タオスの山々を題材にした作品を描きました。
1930年代には神経衰弱に陥り、芸術活動を中断していましたが、再び絵を描き始め、最も有名な作品を生み出しました。
晩年、視力を失った彼女は、1986年に亡くなるまで絵を描くことをやめていました。
ここに挙げた有名な抽象芸術家のリストは、すべてを網羅しているわけではありませんが、この運動の主役を網羅しており、皆さんの研究の足がかりになれば幸いです。