iPhoneの写真を注目させるには、構図が重要です。 カメラを向けて写真を撮ることは誰にでもできますが、視覚的に魅力的で、見る人の注意を引くようなショットを構成するには、より熟練したフォトグラファーが必要です。
構図とは、簡単に言えば、シーンの中で重要な要素や被写体を配置する方法です。
- どのようにして主役に注目させるか
- どのようにして見る人の視線を画像の中や周りに誘導するか
- どのようにして気になる部分をなくすか
- どのようにして主役に注目させるか
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これらの質問を念頭に置いて、iPhoneの写真を向上させるために重要な10の構図テクニックを見てみましょう。
Include A Focal Point
写真には、主な被写体や関心のある点を含める必要があります。 このフォーカルポイントは、写真に意味を与え、見る人の目を休ませる場所を提供します。
写真を撮るときには、”このシーンのメインポイントは何か？””メインの被写体は何か？”と常に自問してください。
写真を撮るときは、”このシーンの主役は何か？””メインの被写体は何か？”ということを常に意識してください。
この画像の羊は、フォーカルポイントを提供しています。 羊がいなければ、この写真はかなり退屈な風景になってしまい、長くは見ていられないでしょう。
主な被写体や関心のあるポイントを特定したら、その焦点を中心に構図を構築して、注目を集めることができます。
Follow The Rule of Thirds
三分の一の法則とは、シーンの中で主要な要素をどこに配置するかということです。
iPhoneのカメラアプリでグリッドラインをオンにして、水平と垂直の2本の線を表示させます。 三分の一の法則とは、線が交差する4つのポイントが最も効果的であり、人の目は自然とこのポイントに集まるというものです。
上の写真で最も重要な部分は、子供の顔です。 三分の一の法則に従って、顔は右上の交点に配置しました。
この写真では、右上の交点になるところに主な焦点（木）を配置しました。 また、三分の一ルールでは、写真の中で最も重要な線（水平、垂直とも）をグリッドラインに沿って配置することを提案しています。
画像を対角線上にバランスさせる
三分の一の法則を利用して主要な被写体を中心から外して配置すると、より面白く調和のとれた構図になりますが、シーン内に空きスペースができてしまい、バランスの悪い画像になってしまうことがあります。
複数の被写体をバランスよく配置するには、「対角線の法則」を利用することができます。
画像の重要な部分がすべて上か下、または左か右に位置していると、画像のバランスが悪くなります。
この写真では、右下の黒い丸でカップのバランスをとっています。 もし、右下に何もないと、写真のバランスが悪くなってしまいます。 また、両方の被写体が画面の上下や片側にあると、バランスが崩れてしまいます。
ローアングルで撮る
目線の高さから撮るのではなく、iPhoneを持ってしゃがんだり、地面に寝転んだりして、かなりローアングルで撮ることが多いですね。
庭に咲いている花をローアングルで撮影するのは、目線で撮影するよりもずっと良い選択肢でした。
前景を含める
前景のオブジェクトを含めることは、iPhoneの写真に興味を持たせる素晴らしい方法です。 また、写真に奥行きを与え、写真の前から後ろへと視線を誘導することもできます。
この写真では、トラックの黄色いラインが前景で目立つようにしゃがんで撮影しました。 もし私が数歩前に出て、暗い石だけを前景に入れていたら、この写真はどれほど面白くないか想像してみてください。
この写真では、前景の泡が、非常に暗い前景に興味とコントラストを与えています。
リーディングラインを使う
構図にラインを含めることは、画像に視線を誘導する素晴らしい方法です。
道路、小道、線路、橋、川などが主な導線になります。
上の写真にはいくつかの導線があり、それらはすべて遠くの歩行者につながっています。 収束する線は、人の方にまっすぐ目を向けさせます。
この写真では、泡のラインが前景から遠くのサーファーに向かって斜めにつながっています。
フレームを埋める
iPhoneの写真は、メインの被写体が周囲の環境に対して十分にはっきりと目立っていないと、インパクトに欠けます。 シンプルな構図のテクニックとしては、フレーム全体を被写体で埋めることです。
フレームいっぱいに被写体を入れることで、より親しみやすく、インパクトのある写真になります。 不要な背景をカットすることで、被写体に目が行き届くようになります。
野原に積まれた丸太を見つけたとき、丸太だけでフレームを埋めて、野原や空を写真から消すことにしました。
この葉っぱでは、フレームを埋めることがとても効果的でした。 クローズアップで撮影することで、葉っぱの色とディテールを捉え、周囲の気になる背景物を排除しています。
Leave Space For Movement
歩いている人や自転車に乗っている人など、動いている被写体の写真を見ると、人の目は自然と前を見て、動いている方向を追うようになります。
従って、被写体が動いているシーンを撮影する場合は、目がその動きを追えるようにフレーム内に十分なスペースを確保するのがベストです。
男性をフレームの右側に配置することで、彼が動いている方向に目が追えるようなスペースを確保します。
男性をフレームの左側に配置すると、彼が今にも飛び出してきそうな印象を与え、視線がフレームから外れてしまいます。
被写体が動くためのスペースを確保することで、より自然で調和のとれた構図になります。
Frame Your Subject
Framingとは、前景にあるものを使って、主役の周りに「フレーム」を作ることです。 アーチ、ドア、窓、木の枝、穴などが最適なフレームになります。
このようなオブジェクトを構図の端に配置することで、主な被写体を孤立させ、視線をそちらに誘導することができます。
暗いシルエットの生垣と張り出した木の枝が、この写真に柔らかな自然のフレームを作り出しています。 このフレーミングは、無地の空に興味を与え、遠くの木や人に視線を集中させます。
Break The Rules！
写真は科学ではなく、芸術です。 写真は科学ではなく芸術ですから、やっていいことと悪いことの厳格なルールはありません。
構図のガイドラインは、多くの写真撮影の場面で非常に有効ですが、自分の創造性を制限するものではありません。
多くの場合、これらのガイドラインは非常に有用ですが、あなたの創造性を制限するものではありません。
しかし、ルールを破るためには、まずルールを学ばなければなりません。
しかし、ルールを破るためには、まずそれを学ばなければなりません。上記の構図のテクニックを学び、自然に使えるようになってから、ルールを破ってみてください。