影絵芝居（カラギョズ）
一方で、影絵芝居はトルコやアラビア語圏で何世紀にもわたって広く親しまれてきました。 影絵芝居の本質はパントマイムと同様に道徳性のない娯楽であり、動作をスケッチしただけで文字に残したものはほとんどありませんでした。
Marc Riboud/Magnum
トルコでは、影絵芝居といえばカラギョズ（「黒目」という意味）が主流でした。 しかし、グロテスクな要素はビザンチウムを経由して古代ギリシャから引き継がれたと考えられます。 カラギョズは、16世紀にはトルコでよく知られていたが、それ以前から伝わっていたのではないかと思われるほど完成度が高く、シリアから北アフリカ、ギリシャの島々へと急速に広まっていった。 演者はスルタンの宮廷や他の場所でも需要があり、すぐに独自のギルドを組織した。 カラギョズのショーは、オルタオユヌのように風刺的な要素が強く、劇の骨組みだけが書かれているため、即興的なウィットに富んでいました。
伝統的なカラギョズの上演では、舞台と客席との間に額縁があり、その額縁は年々縮小され、約6×7.5フィート（1.8×2.3メートル）から約3×2フィート（0.9×0.6メートル）になっています。 皮でできた平たい人形は、人形遣いが棒で操り、スクリーンの後ろに置かれる。
標準的な影絵芝居には、導入部、台詞、筋書きの3つの主要な要素がある。 序盤は、典型的な登場人物であるカラギョズとハシバトの口論と通常の喧嘩で構成されています。 前者は単純で常識的な人物であり、後者は浅薄で衒学的ではあるが、よりフォーマルで洗練された人物である。 2人の会話は時と場合によって異なるが、常に即興のやりとりが含まれている。ほとんどの人形師は、ラマダンの夜ごとに異なる28種類以上のプロットを用意している。 歴史的なものもあれば、下品なものもあるが、いずれも大衆娯楽である。 追加のキャラクターや動物が登場することもあり、人形師とその助手は、複数のキャラクターを同時に操作したり、声色を変えてテキストを朗読したり、音楽を演奏したりと、非常に高い技術が必要となる。
擬態や風刺は、メッダーとオルタオユヌのどちらにも必要なものですが、技術的には影絵芝居の方が発達しています。
擬態や風刺はmeddahとortaoyunuのどちらにも必要ですが、技術的には影絵芝居の方が発達しています。
Karagözは、イスラム諸国で最も頻繁に上演されている影絵劇ですが、唯一の影絵劇ではありません。 エジプトでは、13世紀には影絵芝居があったことが知られています。 医師であるムハンマド・イブン・ダーニヤールは、現存する3つの影絵芝居を書いた。 13世紀に上演されたこれらの影絵芝居は、ユーモアと風刺にあふれ、縁談や結婚を揶揄しています。 また、これらの劇では、現代の人気者が次々と登場し、彼らの多くは日陰の商売や面白い商売で生計を立てています。 積極的な男根の要素は、Karagözと同様、ここでも明らかです。