BackgroundEdit
『グレムリン』が製作されたのは、ホラーとコメディの融合が人気を博していた時期でした。 ノエル・キャロル教授によると、『グレムリン』と同じ週末に公開された『ゴーストバスターズ』や、漫画『ファーサイド』もこの傾向にあったといいます。
「グレムリン」という概念は、第二次世界大戦中に英国空軍の航空機の機械的な故障を、冗談で小さなモンスターのせいにしたことから生まれました。 グレムリン」という言葉は、1943年に児童文学作家のロアルド・ダールが、このいたずら好きな生き物を題材にした『The Gremlins』という本を出版したことで、大衆文化にも浸透しました。 ウォルト・ディズニーはそれを映画化することを検討した。 当時のバッグス・バニーのアニメ『Falling Hare』では、飛行機の中でグレムリンと戦うシーンが描かれています。 ジョー・ダンテは『グレムリン』を読んだことがあり、この本が自分の映画に何らかの影響を与えたと語っている。 私たちのグレムリンは、緑色で、大きな口を開けて、よく笑い、信じられないような、本当に嫌なことを人々にして、それを楽しんでいる」と説明しています。
DevelopmentEdit
クリス・コロンバスが『グレムリン』のアイデアを考え、最初のドラフトをスペックスクリプトとして書きました。 コロンバス氏の説明によると、彼のインスピレーションの源は、夜になると「ネズミの小隊のような音が出てきて、暗闇の中で小走りする音が聞こえてきて、本当に不気味だった」という自宅のロフトでした。 そして、自分に文章力があることをアピールするために、仕様書としてオリジナルの脚本を書き上げたのです。 この物語は、スティーブン・スピルバーグ監督が映画化に興味を示すまで、実際には映画化される予定はなかった。
製作総指揮を決めたスピルバーグは、監督にホラー・コメディの経験があるダンテを選んだ。ダンテは『ハウリング』(1981年)を監督したことがあるが、『ハウリング』から『グレムリン』のオファーを受けるまでの間、キャリアが低迷していた。 ダンテは、スピルバーグが監督を務めた『トワイライト・ゾーン ザ・ムービー』(1983年)の監督をしながら、本作の絵コンテを描き始めた。 この映画のプロデューサーは、ダンテと『ハウリング』を手がけたこともあるマイケル・フィネルだった。
この映画の脚本は、撮影用の脚本が完成するまでにいくつかのドラフトを経ています。 最初のバージョンは、最終的な映画よりもずっと暗かった。 様々なシーンがカットされたが、その中には、ビリーの母親がグレムリンとの戦いの中で死んでいき、ビリーが到着したときに母親の頭が階段から投げ落とされるというシーンもあった。 後にダンテは、このシーンのせいで製作者が望んだ以上に映画が暗くなってしまったと説明している。 また、グレムリンがビリーの犬を食べるシーンや、グレムリンがマクドナルドを襲い、ハンバーガーの代わりに客を食べるシーンもあった。 また、モグワイがグレムリンになるのではなく、もともとストライプというモグワイは存在せず、ギズモがグレムリンのストライプに変身することになっていたのだ。
本作には有名な都市伝説が登場します。それは、ケイトがスピーチの中で、父親がクリスマスにサンタクロースの格好をして家の煙突を降りるときに首を折って死んだと明かすというものです。 映画が完成した後、このスピーチが物議を醸し、スタジオの重役たちは、笑いなのか悲しみなのか曖昧すぎるという理由で削除を要求した。 ダンテは、このシーンが、恐怖と喜劇の要素が入り混じった映画全体を象徴していると言って、頑として削除しなかった。 スピルバーグ監督はこのシーンが気に入らなかったが、『グレムリン』はダンテの作品であると考え、このシーンを残すことを許可した。
CastingEdit
ザック・ギャリガンは主役のビリーに起用されたときは比較的無名の俳優でした。
ビリーのガールフレンドであるケイト役には、『リッジモント・ハイで高速増殖中』(1982)のリンダ・バレット役など、よりきわどい役を演じることで知られるフィービー・ケイツが懸念されながらもキャスティングされました。 スピルバーグは、比較的無名のザック・ギャリガンをビリー役に起用することを強く勧めた。オーディションでギャリガンとケイツの間にケミストリーを感じたからだ。 ギャリガンは後に自分をビリーに例えて、自分は「オタクっぽい子供」であり、この映画に出演することは「夢のようなこと」であり、「自分ができること、自分の役ができること、映画館を爆破すること」であり、さらに「素晴らしい人たちと仕事ができた」と語っている。
ギャリガンとは対照的に、脇役には有名な俳優や女優が多い。 ベテラン俳優のグリン・ターマンは、生まれたばかりのモグワイを研究しているうちに、モグワイが繭を作り、凶暴なグレムリンになってしまい、死に至る高校の科学教師を演じた。 また、ダンテ作品の常連であるディック・ミラーは、第二次世界大戦の退役軍人を演じ、彼らをグレムリンと呼んでいた。 ランドを演じたのはホイト・アクストンである。彼は、他の俳優たちがこの役を広く争っていたにもかかわらず、常に映画制作者たちが好んで起用した人物である。 アクストンは『黒い馬』(1979年)で父親役を演じた経験があり、カントリーミュージックのシンガーソングライターとしても活躍していた。 グレムリン』の導入部のシーンがカットされた後、アクストンはその声を活かして、文脈を整えるためのナレーターの役割を追加した。 ウイング氏を演じたのは、半世紀に渡って映画界で活躍してきた名優、キー・ルークである。
ピート・ファウンテイン役には、それまで主にコマーシャルに出演していたコリー・フェルドマンが起用され、子役としての地位を確立した。
ピート・ファウンテイン役には、それまでCMを中心に活躍していたコリー・フェルドマンが、子役としての地位を確立した。 ダンテは、彼女の知名度と才能を考慮して、このキャスティングを幸運なものと考えた。
Special effectsEdit
コメディアンのHowie MandelがGizmoの声を担当しました。
演技の一部は、カリフォルニア州ユニバーサル・シティにあるユニバーサル・スタジオ・ロットのコートハウス・スクエアとコロニアル・ストリートのセットで撮影されました(ディーグル夫人の家もその一つですし、チャイナタウンのオープニングの街頭シーンはワーナー・ブラザース・スタジオのバックロットで撮影されました)。 そのためには偽物の雪が必要だったが、ダンテはそれが特殊効果をより説得力のあるものにするための雰囲気だと考えた。 特殊効果は主に人形に頼っていたため(以前、猿を使おうとしたが、テスト用の猿がグレムリンの頭をつけさせられてパニックを起こしたために断念した)、俳優はいくつかの人形と一緒に仕事をした。 とはいえ、役者の仕事が一段落すると、今度はエフェクトの仕上げに多大な労力を費やすことになる。 ギズモやグレムリンを表現するために、小さなゴム製の人形がいくつも使われている。 デザインはクリス・ワラスが担当した。 ギズモの人形は複数あり、ギャリガンがギズモを運んでいるときにカメラの外に置いてしまい、ギズモが表面に座って再び現れたときには、実は表面に配線された別の人形だったということもあった。 これらのパペットには多くの制限があった。 特にギズモの人形は小さくて壊れやすかったのが不満だった。 ワラスは、特撮チームがモグワイを作りやすくするためにモグワイを大きくすることを勧めたが、ダンテはモグワイのかわいらしさを強調するためにモグワイを小さくすることにこだわった。 その結果、スタッフを満足させるために、グレムリンたちがギズモを壁に吊るしてダーツを投げつけるシーンが盛り込まれた。
マリオネットもいくつか使われていますが、これはスタッフが作成した「ギズモにしてはいけないことリスト」に含まれています。
マリオネットも少し使われましたが、人形では感情が伝わりにくいため、大きなモグワイの顔や耳を作ってクローズアップする必要がありました。 また、真夜中にモグワイが食事をするシーンでは、クローズアップのために食べ物を模した大きな小道具が必要だった。 また、ギズモが増殖するシーンでは、ギズモの人形を大きくする必要があった。 ギズモの体から小さな毛玉となって飛び出し、その後成長していく新しいモグワイたちは、風船のように膨らんでいく。
ギズモの声を担当したのはハウィー・マンデル、ストライプの声を担当したのはフランク・ウェルカーである。 ウェルカーはマンデルに『グレムリン』への出演を勧めた人物である。 人形のセリフは、事前に撮影された人形の動きをヒントに、声優が考えたものがほとんどである。 ギズモの声を開発する際、マンデルは「キュートでナイーブだから、それに合わせて…」と説明した。 他の方法や違うことをすることは考えられなかった」と語っている。
MusicEdit
本作のスコアはジェリー・ゴールドスミスが作曲し、サターン賞の最優秀音楽賞を受賞している。 メインスコアは、「『グレムリン』の茶目っ気のあるユーモアとサスペンスを伝える」という目的で作曲されました。 ギズモの歌もゴールドスミスが作曲したが、これはマンデル本人ではなく、ゴールドスミスの知人である子役が口ずさんだものである。
このサウンドトラック・アルバムは、ゲフィン・レコードからLPとカセットの特別価格のミニ・アルバムとして発売され(ゴールドスミスとデブニーの音楽は第2面のすべてを占める)、1993年にはドイツでのみコンパクト・ディスクで復刻された。.Mega Madness」はシングルとして発売され、B面には「The Gremlin Rag」が収録されています。
2011年、Film Score Monthlyは、ディスク1にコンプリートスコア、ディスク2にオリジナルのサウンドトラックアルバムを収録した2枚組のサウンドトラックを発売しました(後者は北米では初のCD化)が、これはジェリー・ゴールドスミスの最後のアルバムとなりました。 The Film Score
26~34曲目がボーナストラックとして収録されています。
DISC TWO: 1984年サウンドトラック・アルバム
- Gremlins…Mega Madness – Michael Sembello 3:52
- Make It Shine – Quarterflash 4:11
- Out/Out – Peter Gabriel 7:02
- The Gift 4:58
- Gizmo 4:14
- Mrs. Deagle 2:54
- The Gremlin Rag 4:13
RatingEdit
同じくPG指定の『インディ・ジョーンズと運命の寺』と並んで、『グレムリン』は1984年にMPAAに影響を与えてPG-13指定を作った2作品のうちの1つであり、『レッド・ドーン』は1984年8月に新しい評価を与えられた最初の劇場公開作品である。 特に電子レンジでグレムリンが爆発するシーンは、「R指定にするには軽すぎる映画でも、PG指定にするには大人しすぎる映画もある」という考えに影響を与えた。 レーティングシステムの変更は重要ではありませんでした。PG-13というレーティングは、露骨すぎず、ある程度の興奮を意味するため、多くの映画ファンにとって魅力的なものとなりました。