Andy Warhol (American, 1928-1987)
アメリカのアーティストであり映画監督でもあるアンディ・ウォーホルは、1928年にアンドリュー・ウォーホラとして生まれました。 アンディ・ウォーホルがいつ、どこで生まれたかについては、昔からかなりの混乱があったようですが、アンディの2人の兄と、1945年にピッツバーグで提出された出生証明書によると、8月6日にピッツバーグで生まれたことになっています。 この日が生まれた日であるかどうかは証明されていないが、この日に彼は誕生日を迎えることになった。 しかし、1987年2月22日（日）午前6時31分、胆嚢の手術を受けた後、ニューヨークの病院で亡くなったことは間違いない。 彼は、ポップアートの創始者であり、主要人物とされています。 1949年にカーネギー工科大学を卒業後、ニューヨークに移り住み、コマーシャル・アーティストとして成功を収めました。 1949年8月、グラマー誌から「成功はニューヨークでの仕事」と題した特集のイラストを依頼されたのが最初のブレークのきっかけだった。 しかし、偶然にもクレジットが「Drawings by Andy Warhol」となっており、それがきっかけでアンディは自分の苗字の「a」を落としてしまった。 その後も広告やイラストを描き続け、1955年にはニューヨークで最も成功し、模倣されるコマーシャル・アーティストとなっていた。
ウォーホルは、拡大された写真画像をシルクスクリーンに転写し、それをキャンバスに置いて裏からインクを塗るというプロセスを開発した先駆者でもあります。 ウォーホルのシルクスクリーンは、この技術を用いて、1962年に開始した、反復的でありながらわずかな変化を伴うマスメディア・イメージのシリーズを可能にしました。
1960年代後半、ウォーホルは、「Sleep」（1963年）、「Empire」（1964年）、「The Chelsea Girls」（1966年）など、時間、退屈、反復などをテーマにした実験的な映画を制作しました。 1965年、アンディはルー・リードとジョン・ケイルが結成したロックバンド「ベルベット・アンダーグラウンド」と活動を開始した。 アンディは彼らにモデルで映画俳優のニコを紹介し、ニコは1967年のデビューアルバム「The Velvet Underground and Nico」で歌っている。
1968年6月3日、アンディはファクトリーに来たスーパースター、ヴァレリー・ソラニスに胸を3発撃たれ、病院に運ばれた。 病院に運ばれたアンディは死亡を宣告されましたが、胸を切り裂かれ、心臓マッサージを受けて一命をとりとめました。 ヴァレリー・ソラニスはその夜、自首して精神病院に収容された。 後に3年の実刑判決が下された。 回復したアンディ・ウォーホルは、その後も活動を続けた。
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WARHOL PAINTINGS
1960年代、ウォーホルは芸術家として最も多作な時期を迎えます。 彼は、すでにコマーシャル・アートの世界で名を馳せていましたが、ファイン・アーティストとしても知られることを望んでいました。 彼は、広告のテーマを大型のグラフィック・キャンバスに変換し始めた。 大型のグラフィック・キャンバスを制作するために、ウォーホルは拡大したイメージを壁のキャンバスに投影した。 そして、鉛筆を使わずにフリーハンドで描くことで、絵画的な仕上がりになる。 自分の絵を描くために、友人たちは「自分が一番好きなものを描けばいい」と言った。 その結果が、1962年の象徴的な作品「キャンベル・スープ缶」です。 ウォーホルはキャンベル・スープについて「よく飲んだものだ。 毎日同じランチを食べていた、20年間かな、同じことの繰り返しだった」とキャンベルスープについて語っています。 これらの作品は、大量生産された広告のように見えますが、イメージをキャンバスに投影して描き、後からステンシルを施しています。 <
WARHOL PHOTOGRAPHY
シルクスクリーンや絵画で有名なウォーホルですが、後年、熱心な写真家になりました。 彼は常にカメラを持ち歩き、個人的な友人から象徴的な有名人まで、あらゆるものを撮影しました。 その写真は、社会的なヒエラルキーへの無関心を示すものであり、モノクロの35mmポートレートからポラロイド写真まで、さまざまな種類のものがありました。 彼の写真への取り組み方は2つあります。 ひとつは、同じ画像を格子状に縫い合わせた「スティッチ」と呼ばれる写真を500枚以上制作したことです。 これは、繰り返されるイメージに対する彼の興味を明確に示すものでした。 また、1枚の写真から1枚だけを選んでプリントすることもありました。 これらの作品の特異性は、ウォーホルの典型的なテーマである「大量生産」や「反復」とは明らかに異なるものである。
WARHOL SCREEN PRINTS
シルクスクリーンについて、ウォーホルは「私がこのように描いているのは、機械になりたいからであり、機械のようにやること、やることが自分のやりたいことだと感じている」と語っています。 確かに、このメディアの作品には、機械のような精密さや模倣が繰り返し登場します。 スクリーンプリントのプロセスは、ステンシルの変形である。 ウォーホルは、シルクスクリーンプリントを制作する際に、合理的なプロセスを採用していた。 まず、シルクスクリーンの網目に写真を貼り付ける。 その後、インクを付けたスキージをメッシュの上に通す。 インクは網目を通過して、下のキャンバスにイメージをプリントします。 インクの選択は、最終的な作品の構成によって決まる。 ウォーホルは、複数の色を重ねて使うことで、毎回異なる色の構成にすることができた。 ウォーホルの代表的なシルクスクリーン作品には、マリリン・モンローを描いた象徴的な作品があります。 マリリン・モンロー（Marilyn Monroe）」（1967年）、「エリザベス・テイラー（Colored Liz）」（1963年）などがあります。 ウォーホルは、まるで組立ラインのようにシステマティックに作品を制作し、自分の愛するセレブリティのシリーズやポートフォリオを生み出しました。
ウォーホルのアーティストとしての幅広さは、彫刻やインスタレーションにも表れています。
ウォーホルのアーティストとしての幅広さは、彫刻やインスタレーションにも表れています。
ウォーホルの作品には、他の作品と同様に、商業的なシンボルやイデオロギーを再現した彫刻があります。 このシリーズでウォーホルが最もよく知られているのは、1964年の「ブリロ・ボックス」でしょう。 その名が示すように、ウォーホルは合板の箱に消費者製品のロゴをシルクスクリーンで貼り付けました。 その結果、スーパーマーケットでよく見かけるロゴ入りの箱と同じ外観になりました。 1964年にステイブル・ギャラリーで発表されたこれらの彫刻は、ファインアートとは何かを問いかけている。 この箱について聞かれたウォーホルは、「普通のものが欲しかった」と答えている。 これらの彫刻作品は、ウォーホルが愛してやまない商業化を前提としたものである。