カリフォルニア州は今年、雇用主が前職でどれだけ稼いだかを就職希望者に尋ねることを禁止した。
この法律は、テレビ業界に劇的な影響を与えました。この法律により、スタジオが俳優の給与履歴に基づいてプロジェクトへのオファーを決定するという、長い間封印されていた見積もりシステムが廃止されました。 スタジオの幹部は、この変更が給与の平等性を促進するのに役立ったと言っていますが、これは現在のテレビ経済においてキャスティングプロセスを複雑にしているいくつかの要因の1つです。
ABCのキャスティング＆タレント部門の責任者であるアヨ・デイビス氏によると、この新しい法律の最初の影響は、昨シーズンの開発シーズンに感じられたそうです。
「最初は、『大変だ、どうしよう？ なぜなら、私たちはその人の最後の言葉に基づいて物事を判断するように教え込まれていたからです」とデイビスは言います。 でも、一歩下がって見てみると、性別や人種を超えてお金を払うことの重要性を皆が感じているのではないでしょうか」。 ABCでは、「予算や報酬について、より慎重に検討しています」と彼女は付け加えています。
Variety誌に匿名で取材したあるタレントエージェントは、カリフォルニア州の法律が有色人種の女性の給与を押し上げていると報告しています。
スタジオが見積書に基づいて交渉することができなくなった今、多くのスタジオが「キャスティング・ディレクターやプロデューサーがプロジェクトに対する価値をどう考えるか」を考慮して俳優へのオファーを構成しています。 NBCのキャスティング担当エグゼクティブ・バイスプレジデントであるグレース・ウー氏によると、このようなアプローチは、「これまで疎外されてきた人々を助けてきました。
しかし、その成果はコスト的に中立ではありません。 “
ソニー・ピクチャーズ・テレビジョンでワールドワイド・タレント＆キャスティング担当のエグゼクティブ・バイスプレジデントを務めるドーン・スタインバーグ氏は、必ずしも見積もりシステムの変更が原因ではないものの、コストの上昇を目の当たりにしたと言います。 “
AmazonやAppleなどの資金力のあるプレイヤーが、NetflixやAT&T、Disneyなどの大金持ちの敵に対抗しようとしているため、テレビ界のトップ層の給料は高騰しています。 リース・ウィザースプーンとジェニファー・アニストンは、アップル社のタイトル未定のドラマで、それぞれ1話あたり110万ドルの報酬を得る予定です。 また、ハビエル・バルデムは、アマゾンとアンブリンTVが制作する16世紀の探検家エルナン・コルテスを描いたタイトル未定のミニシリーズで、1話あたり120万ドルを稼ぐ予定です。 ジュリア・ロバーツは、アマゾンの「Homecoming」で1話あたり60万ドルを稼ぐことになっています。
そして、これらの給与は、スターが番組で得られる収入の全体像を示すものではありません。 アニストン、ウィザースプーン、バルデム、ロバーツは、それぞれのプロジェクトでエグゼクティブ・プロデューサーとして名を連ねており、それぞれがそのサービスに対して追加料金を要求します。 Rel Howeryは、Foxの「Rel」に出演して1話あたり75,000ドルを受け取りますが、これはエグゼクティブ・プロデューサーおよび共同制作者としての報酬に加えてのことです。 近日公開予定の「ストレンジャー・シングス」の第3シーズンでは、14歳のミリー・ボビー・ブラウンが、Netflixが俳優として支払う予定の1話あたり35万ドル以上の報酬を得て、追加料金を徴収することになっています（ただし、プロデューサーとしてのクレジットはありません）。
「ストリーミングで制作されるコンテンツが増えたことで、トップレベルのタレントにインフレが起きています」とWu氏は言います。
トップレベルに多くの資金が投入されると、経験豊富な中堅俳優でアンサンブルを埋めることが難しくなります。
「エージェントにはこう言っています。
「私たちはエージェントにこう言っています。『あなたのクライアントにこれだけのお金を払ったら、本当に才能のある、優れた俳優を集めるための資金が減ってしまいますよ』と」とスタインバーグは言います。 LAで撮影していて、俳優が家にいたい、家族を育てている、子供をLAの学校に通わせたいと思っているなら、確かにLAでの撮影の方がギャラは安いかもしれません。
Amazon、Apple、Netflixなどのプレイヤーが脚本テレビ分野に参入してきたことによるもう一つの課題は、制作される番組の量です。FXの調査によると、2018年には520本以上のオリジナル脚本シリーズがテレビで放送される予定で、そのほとんどがストリーミング・プラットフォームによるものだそうです。
「すべてのプラットフォームで450本以上の番組が放送されるので、俳優の確保が最も重要な問題だと思いますが、これは俳優にとっては驚くべき問題です」と、MGMのタレント・キャスティング担当エグゼクティブ・バイスプレジデントのセス・ヤンクルウィッツ氏は言います。
一方、放送局は、トップタレントを惹きつけるために、より柔軟な対応をしています。
ネットワークは、俳優が出演する番組と同じ放送にしか出演しないという時代ではありません。
放送局で働く多くのトップパフォーマーは、「The Conners」、「The Good Place」、「Will & Grace」、「Empire」など、通常よりも短いシーズンの番組で活躍しており、1つのプロジェクトやブランドに縛られる必要はありません。
「あまりにも多くのコンテンツが制作されているため、私たちがキャスティングをしているときにも、多くの人が仕事をしています」とウーさん。 “
このため、スタジオはアプローチの調整を余儀なくされています。
これにより、スタジオはアプローチの調整を余儀なくされていますが、この変化はプラスの効果ももたらしています。
「以前は考慮されていなかったかもしれない人々にチャンスが開かれました」とWu氏は言います。「これはよりエキサイティングなことで、私たちの番組にとっても良いことだと思います」。
p