Linee pulite, riduttivo, ordinato, monocromatico, semplicità, “less is more” – questi sono alcuni dei termini e concetti che vengono subito in mente quando si pensa al minimalismo. È impossibile negare la serenità e la semplice bellezza di fronte a un interno minimalista risolto, ma raggiungere questo look è più deliberato e francamente, difficile, rispetto alla semplice scelta di alcuni mobili per uno sfondo bianco, che può lasciare uno spazio che si sente freddo, spartano e non vissuto. Date un’occhiata alla nostra guida qui sotto, realizzata grazie alle conversazioni con tre interior designer e due architetti esperti nella progettazione di interni minimalisti semplicemente sbalorditivi; scoprite cosa significa per loro il concetto di minimalismo e come hanno realizzato interni focalizzati sulla forma per i loro clienti.
Che cos’è il minimalismo?
“Il minimalismo per me è mantenere uno spazio semplice, ordinato e accentuare le caratteristiche architettoniche attraenti di uno spazio. La tavolozza è per lo più monocromatica e il colore è usato come un accento”, dice Sharon Blaustein, principale designer di B Interior LLC. “Penso che il minimalismo e la funzionalità vadano di pari passo. Uno spazio progettato in modo minimalista incorpora una pianta aperta, molta luce e un arredamento semplice, ben costruito e confortevole. Tutto questo crea uno spazio rilassante e invitante che ha un’estetica senza tempo.”
Forma, Focus & Funzionalità
“Il minimalismo permette a qualcosa di diverso dallo spazio di essere il focus. Per esempio, le persone nello spazio o la vista dalla finestra potrebbero essere più importanti della decorazione della stanza”, dice Robert Brown di Robert Brown Interior Design. “L’arredamento deve essere funzionale e aggiungere valore allo spazio. Avete ancora bisogno di tutti gli elementi in uno spazio per farlo funzionare, ma nell’arredamento minimalista, la ‘forma’ è molto importante. Per esempio, in una sala da pranzo, sono necessari un tavolo e delle sedie. Questi pezzi devono parlare l’uno con l’altro e riferirsi a cose come la linea, il colore, la massa, ecc. Devono lavorare bene insieme nella loro forma di base.”
In un soggiorno condominiale minimalista progettato da Brown e dal suo team, dice: “Tutti i mobili avevano uno scopo: sedie su cui sedersi comodamente, tavoli per le bevande, trattamenti delle finestre nascosti per consentire la vista da questa residenza di alto livello, un camino per riscaldare. Anche l’arte ha una composizione semplice. I clienti hanno una vita estremamente attiva e hanno bisogno che la loro casa sia riposante, non stimolante per l’occhio.”
Architettura minimalista
Mentre l’architettura minimalista mira a condensare il contenuto e a snellire forma e struttura, essa ha un linguaggio complesso. “L’architettura minimalista comporta l’uso di elementi di design riduttivi, senza ornamenti o decorazioni”, dice Lilian H. Weinreich di Lilian H. Weinreich Architects. I sostenitori del minimalismo credono che condensare il contenuto e la forma di un progetto ai suoi elementi essenziali riveli la vera “essenza dell’architettura”.
Illustrando la moderazione estetica – un concetto chiave nella semplicità formale e nel minimalismo architettonico – Weinreich ha ristrutturato una casa a Central Park South costruita su “principi di ergonomia, funzionalità e sostenibilità”. Lavorando all’interno di uno spazio con elementi ereditati che non potevano essere alterati, come l’esistente inseguimento idraulico (una falsa parete usata per nascondere le tubature), Weinreich ha dato la priorità alla riduzione del problema della massa. “Il canale ha uno scopo involontario: quello di una barriera visiva, bloccando così la vista diretta sul funzionamento dell’affollata cucina a pianta aperta”, dice Weinreich. “I nuovi armadi superiori a tutta altezza, gli armadi dispensa da pavimento a soffitto e l’utilizzo di tutti gli spazi sotto il bancone dell’isola hanno aumentato la capacità di stoccaggio di questa cucina del venti per cento. Semplicità nel design e unicità nella risoluzione sono la chiave di questa alterazione.”
Impeccabile mestiere di costruire: Luce, Forma & Materiali
Sulla stessa linea di pensiero di Weinrich, l’idea di “essenziale” è imperativa per il minimalismo come spiega Jennifer Tulley di Jennifer Tulley Architects: “Il minimalismo è un approccio al design in cui gli elementi della struttura sono semplificati ai loro componenti essenziali. Nulla viene aggiunto per effetto. Il design si basa sulla bellezza delle forme e dei materiali usati per crearle”, dice. “Il design deve essere chiaro e semplice, ma non noioso. È qui che l’uso della luce, delle forme e dei bei materiali è così essenziale. Il mestiere della costruzione è incredibilmente importante, dato che non si possono aggiungere rifiniture per coprire i disallineamenti.”
Tulley ha anche dato la priorità allo stoccaggio per una cucina tranquilla e calma di San Francisco, uno strumento chiave per mantenere uno spazio abitativo minimalista e allo stesso tempo soddisfare le preoccupazioni realistiche di funzionalità del tipico proprietario di casa o della famiglia. Tulley ha aggiunto una mensola a scatola aperta per unire visivamente la colonna e la parete e fornire spazio per i suoi clienti. “Siamo stati attenti ad allineare tutte le aperture, il vetro alla sporgenza e il bordo degli armadi alle chiamate”, dice. “, le pareti e i pavimenti devono essere livellati per creare connessioni tra gli elementi con linee di giunzione minime, e l’installazione dei mobili deve essere quasi perfetta.”
Benefici di uno spazio minimalista per i proprietari di casa
L’idea di uno spazio ordinato e pulito è davvero un motore del movimento minimalista, e il desiderio di cercare e adattare le sue idee principali nell’interior design. “Se davvero ci fermiamo a pensarci non abbiamo bisogno di tante cose; possiamo vivere in qualsiasi spazio con molto meno”, dice Annette Frommer di Annette Frommer Interior Design. “Quanti divani ci servono davvero? Quante sedie? Abbiamo bisogno di appendere quadri alle pareti? Forse solo su una parete? O su nessuna? Di quanti soprammobili abbiamo davvero bisogno sul tavolino o sulle mensole? In realtà, abbiamo bisogno di funzionalità e praticità che si fondono senza abbellimenti superflui. Le forme dovrebbero essere abbastanza semplici, e i colori e le texture dovrebbero fondersi armoniosamente.”
Tulley menziona anche i benefici di prima mano che ha visto dall’impiego di un’estetica di design minimalista nei suoi progetti. “Penso che i clienti siano ispirati dal loro spazio a concentrarsi sull’essenziale e sugli oggetti di valore personale”, dice. “Ha un effetto calmante vivere in uno spazio ben progettato e ordinato. Ci assicuriamo di fornire un ampio magazzino chiuso in modo che l’architettura e gli interni possano essere ordinati. Si crea un’oasi di calma per vivere.”
Il lighting designer OVUUD, con sede a Philadelphia, è un marchio esemplare per i prodotti creati con gli stessi principi del minimalismo contemporaneo, con una gamma di illuminazione situata “all’intersezione di un’estetica minimalista, materiali naturali e tecnologia luminosa all’avanguardia.”
Il minimalismo adattato da diversi movimenti di design
Mentre il minimalismo è nato dal movimento moderno, la sua definizione si è ampliata con il suo impiego in vari movimenti di interior design. “Anche se il minimalismo è di solito associato ad un look moderno e contemporaneo, credo che il minimalismo possa avere luogo anche in spazi che sono classici e tradizionali nel loro design”, dice Frommer. “La chiave è che lo spazio si senta pulito e ordinato e non ingombro di troppi arredi, accessori e colori che non si completano e non si fondono”. In questa zona pranzo e foyer contemporanei, Frommer ha optato per una tavolozza prevalentemente grigia, con tocchi di bianco. “Notate che solo un singolo vaso di cristallo con fiori lilla adorna il piano di vetro del foyer”, dice. “L’unico vero tocco di colore è nel tavolo da pranzo marrone che aggiunge calore e una sensazione accogliente. Non ci sono quadri a decorare le pareti adiacenti alla sala da pranzo. L’aspetto finale è uno spazio ordinato, pulito, arioso e sofisticato, perfettamente funzionale e armonioso, che offre tranquillità all’occhio e serenità all’anima.”
“Il movimento moderno ha introdotto un nuovo modo di vivere con piante aperte e design puliti privi di ornamenti inutili”, dice Weinreich. La nostra opportunità come architetti è di imparare a gestire la complessità e realizzare che l’arte del design consiste nel rendere semplici le cose complesse. La pura sensibilità del mio lavoro si evolve non da uno stile architettonico predeterminato, ma piuttosto dall’intento di progettare spazi puliti, intelligenti e funzionali che operano come sfondo a ciò che la funzione è contenuta al loro interno.”
Sfide del design minimalista
“La sfida più grande è quella di far sembrare uno spazio caldo e accogliente”, dice Blaustein. “Quando si usa una palette di colori monocromatici, l’atmosfera si crea combinando diverse sfumature, tinte e texture per creare un’atmosfera dinamica”. Questo pied-à-terre minimalista di Manhattan progettato da Blaustein e dal suo team contrasta molto con il vivace quartiere cittadino in cui si trova.
“I nostri clienti volevano che l’appartamento fosse un rifugio sereno dalla strada trafficata, specialmente la camera da letto”, dice Blaustein della camera da letto principale creata con una palette monocromatica di grigio chiaro e sfumature di texture – il letto è rivestito in un morbido tessuto di lana, le pareti sono coperte da una carta da parati di lino e un tappeto di lana consumata scalda il pavimento. “Le diverse texture si completano a vicenda e creano un’atmosfera rilassante. Il drappeggio trasparente filtra la luce attraverso le grandi finestre e un tocco di colore viene dalla poltrona blu chiaro.”
Per quanto riguarda Brown, spiega che la sua più grande sfida è sapere quando smettere di progettare o aggiungere allo spazio. “Se lo spazio funziona bene, è semplice nella sua composizione senza essere eccessivamente stimolante, sai che hai finito”, dice.
“Proprio come gli artisti devono fermarsi ad un certo punto e non aggiungere colori o pennellate, anche un designer deve sapere quando fermarsi”, dice Frommer. “Con me, è l’intuizione. Lo sento quando lo spazio è ‘proprio così’, quando è giusto, equilibrato e congruente.”