SviluppoModifica
Già alla World Science Fiction Convention del 1968, il creatore di Star Trek Roddenberry aveva detto che avrebbe fatto un film prequel della serie televisiva. Ma il concetto di prequel non riemerse fino alla fine degli anni ’80, quando Ralph Winter e Harve Bennett presentarono una proposta per un prequel durante lo sviluppo del quarto film. Roddenberry respinse la proposta di prequel di Bennett nel 1991, dopo il completamento di Star Trek V: The Final Frontier. Allora David Loughery scrisse una sceneggiatura intitolata The Academy Years, ma fu accantonata alla luce delle obiezioni di Roddenberry e della fanbase. Il film che fu commissionato finì invece per essere Star Trek VI: The Undiscovered Country. Nel febbraio 2005, dopo il fallimento finanziario del decimo film, Star Trek: Nemesis (2002), e la cancellazione della serie televisiva Star Trek: Enterprise, il produttore esecutivo del franchise Rick Berman e lo sceneggiatore Erik Jendresen iniziarono a sviluppare un nuovo film intitolato Star Trek: The Beginning. Doveva ruotare intorno a una nuova serie di personaggi, guidati dall’antenato di Kirk, Tiberius Chase, ed essere ambientato durante la Guerra Terra-Romulano – dopo gli eventi di Enterprise ma prima degli eventi della serie originale.
Nel 2005, Viacom, che possedeva la Paramount Pictures, si separò dalla CBS Corporation, che mantenne le proprietà televisive della Paramount, inclusa la proprietà del marchio Star Trek. Gail Berman, allora presidente della Paramount, ha convinto l’amministratore delegato della CBS, Leslie Moonves, a concedere loro diciotto mesi per sviluppare un nuovo film di Star Trek, altrimenti la Paramount avrebbe perso i diritti cinematografici. Berman ha avvicinato gli sceneggiatori di Mission: Impossible III agli sceneggiatori Orci e Kurtzman per avere idee sul nuovo film, e dopo che il film ha completato le riprese ha chiesto al loro regista, Abrams, di produrlo. Abrams, Orci e Kurtzman, più i produttori Damon Lindelof e Bryan Burk, sentivano che il franchise aveva esplorato abbastanza ciò che è avvenuto dopo la serie, Orci e Lindelof si considerano trekkies, e sentono che alcuni dei romanzi di Star Trek hanno valore canonico, anche se Roddenberry non ha mai considerato i romanzi come canonici. Kurtzman è un fan occasionale, mentre Burk non lo era. La società di Abrams, la Bad Robot Productions, ha prodotto il film con la Paramount, segnando la prima volta che un’altra società ha finanziato un film di Star Trek. Anche la Level 1 Entertainment di Bill Todman, Jr. ha co-prodotto il film, ma, nel corso del 2008, la Spyglass Entertainment li ha sostituiti come partner finanziario.
In un’intervista, Abrams ha detto di non aver mai visto Star Trek: Nemesis perché sentiva che il franchise si era “staccato” dalla serie originale. Per lui, ha detto, Star Trek riguardava Kirk e Spock, e le altre serie erano come “avventure spaziali separate con il nome di Star Trek”. Ha anche riconosciuto che da bambino aveva preferito i film di Star Wars. Ha notato che la sua conoscenza generale di Star Trek lo rendeva adatto a introdurre il franchise ai nuovi arrivati, e che, essendo una persona ottimista, avrebbe reso Star Trek un film ottimista, che sarebbe stato un rinfrescante contrasto con film come Il Cavaliere Oscuro. Ha aggiunto che amava l’attenzione all’esplorazione in Star Trek e l’idea della Prima Direttiva, che vieta alla Flotta Stellare di interferire nello sviluppo di mondi primitivi, ma che, a causa dei limiti di bilancio della serie originale, non aveva “mai avuto le risorse per mostrare davvero l’avventura”. Ha notato che inizialmente è stato coinvolto nel progetto come produttore solo perché voleva aiutare Orci, Kurtzman e Lindelof.
Il 23 febbraio 2007, Abrams ha accettato l’offerta della Paramount di dirigere il film, dopo esservi stato inizialmente legato solo come produttore. Ha spiegato di aver deciso di dirigere il film perché, dopo aver letto la sceneggiatura, si è reso conto che “sarebbe stato così agonizzantemente invidioso di chiunque fosse entrato e avesse diretto il film”. Orci e Kurtzman hanno detto che il loro obiettivo era stato quello di impressionare un fan casuale come Abrams con la loro storia. Abrams ha notato che, durante le riprese, era stato nervoso “con tutte queste facce tatuate e orecchie a punta, armi bizzarre e linguisti romulani, con dialoghi su ‘Zone Neutrali’ e ‘Flotta Stellare’, sapevo che avrebbe funzionato, perché la sceneggiatura che Alex e Bob hanno scritto era così emozionante e così relazionabile. Non amavo Kirk e Spock quando ho iniziato questo viaggio – ma li amo ora.”
WritingEdit
Roberto Orci sul contesto emotivo del film.
Orci ha detto che avere Nimoy nel film era importante. “Averlo seduto intorno ad un falò a condividere i suoi ricordi non sarebbe mai bastato”, però, e i viaggi nel tempo sarebbero stati inclusi nel film fin dall’inizio. Kurtzman ha aggiunto, dicendo che il viaggio nel tempo crea pericolo, a differenza di altri prequel dove gli spettatori “sanno come sono morti tutti”. Gli sceneggiatori hanno riconosciuto che il viaggio nel tempo è stato abusato nelle altre serie, ma è servito a creare una nuova serie di avventure per i personaggi originali prima di poterne fare completamente a meno negli altri film. Abrams ha scelto i Romulani come cattivi perché erano stati presenti meno dei Klingon nella serie, e ha pensato che fosse “divertente” farli incontrare con Kirk prima di loro nella serie. Orci e Kurtzman notarono che sarebbe sembrato arretrato demonizzare nuovamente i Klingon dopo che erano diventati eroi nelle serie successive di Star Trek, e la presenza dei Romulani continua la storia di Spock dalla sua ultima apparizione cronologica in “Unificazione”, un episodio di Star Trek: The Next Generation ambientato nel 2368. L’episodio della continuity originale in cui Kirk diventa uno dei primi umani a vedere un Romulano, “Balance of Terror”, è servito come una delle influenze per il film. Orci ha detto che è stato difficile dare una buona spiegazione per il viaggio nel tempo senza risultare stravagante, come avere Nero che cerca specificamente di assassinare Kirk.
Orci ha notato che mentre la storia del viaggio nel tempo ha permesso loro di alterare alcuni elementi della backstory come il primo incontro di Kirk con i Romulani, non potevano usarla come una stampella per cambiare tutto e hanno cercato di affrontare il film come un prequel il più possibile. Il servizio di Kirk sulla Farragut, un punto importante della backstory dell’episodio originale “Obsession”, è stato lasciato fuori perché ritenuto irrilevante per la storia di Kirk che incontra Spock, anche se Orci sentiva che nulla nella sua sceneggiatura lo escludeva dalla backstory del nuovo film. C’era una scena in cui Kirk incontra Carol Marcus (che si rivela essere la madre di suo figlio in Star Trek II: L’ira di Khan) da bambino, ma è stata abbandonata perché il film aveva bisogno di più tempo per introdurre i personaggi principali. Trovare il modo di riunire l’equipaggio ha richiesto alcuni espedienti, che Orci e Kurtzman volevano spiegare dal vecchio Spock come un modo per far sì che la linea del tempo si ricucisse, evidenziando il tema del destino. La linea era difficile da scrivere e alla fine è stata tagliata.
I registi hanno cercato ispirazione da romanzi come Prime Directive, Spock’s World e Best Destiny per riempire i vuoti non spiegati dal canone; Best Destiny esplora in particolare l’infanzia di Kirk e nomina i suoi genitori. Un’idea che è stata giustificata attraverso le informazioni dei romanzi è stata quella di avere l’Enterprise costruita sulla Terra, che è stata ispirata da un pezzo di fan art dell’Enterprise in costruzione in un cantiere navale. Orci aveva inviato la fan art ad Abrams per mostrare quanto realistico potesse essere il film. Orci ha spiegato che alcune parti della nave avrebbero dovuto essere costruite sulla Terra a causa della gravità artificiale impiegata sulla nave e del suo requisito di sostenere la velocità di curvatura, e quindi la calibrazione dei macchinari della nave sarebbe stata meglio fatta nell’esatto pozzo di gravità che doveva essere simulato. Si sono sentiti liberi di far costruire la nave in Iowa perché il canone è ambiguo sul fatto che sia stata costruita a San Francisco, ma questo è un risultato del viaggio nel tempo piuttosto che qualcosa destinato a sovrapporsi alla linea temporale originale. Abrams ha notato che la continuità della serie originale stessa era incoerente a volte.
Orci e Kurtzman hanno detto che volevano che il film piacesse al pubblico generale tanto quanto ai fan, togliendo il “Treknobabble”, rendendolo ricco di azione e dandogli il semplice titolo di Star Trek per indicare ai nuovi arrivati che non avrebbero avuto bisogno di guardare nessuno degli altri film. Abrams vedeva l’umorismo e il sex appeal come due elementi integrali e popolari dello show che dovevano essere mantenuti. Orci ha dichiarato che essere realistici ed essere seri non erano la stessa cosa. Abrams, Burk, Lindelof, Orci e Kurtzman erano fan di L’ira di Khan, e citavano anche l’episodio di The Next Generation “Yesterday’s Enterprise” come influenza. La moglie di Abrams, Katie, è stata regolarmente consultata sulla sceneggiatura, così come le mogli di Orci, Kurtzman e Lindelof, per rendere i personaggi femminili il più forti possibile. L’approvazione di Katie Abrams per i personaggi femminili forti è stata in parte il motivo per cui Abrams ha firmato per dirigere.
Orci e Kurtzman hanno letto le tesi di laurea sulla serie per trarre ispirazione; hanno notato paragoni tra Kirk, Spock e McCoy con gli archetipi shakespeariani, e l’amicizia di Kirk e Spock che riecheggia quella di John Lennon e Paul McCartney. Hanno anche notato che, nella creazione di questo film, sono stati influenzati da Star Wars, in particolare nel ritmo. “Voglio sentire lo spazio, voglio sentire la velocità e voglio sentire tutte le cose che possono andare un po’ perse quando Star Trek diventa molto maestoso” ha detto Orci. Star Wars ha permeato il modo in cui hanno scritto le sequenze d’azione, mentre Burk ha notato che la relazione inizialmente fredda di Kirk e Spock rispecchia come “Han Solo non era amico di nessuno quando ha iniziato il suo viaggio”. Spock e Uhura sono stati messi in una relazione reale come un cenno ai primi episodi che evidenziano l’interesse di lei per lui. Orci ha voluto introdurre forti capitani della Flotta Stellare, concordando con un intervistatore che la maggior parte dei capitani negli altri film erano “pasticci” inclusi per far sembrare Kirk più grande in confronto.
USS Kelvin, la nave su cui serve il padre di Kirk, prende il nome dal nonno di J.J. Abrams, così come il fisico e ingegnere Lord Kelvin (William Thomson). Il capitano della Kelvin, Richard Robau (Faran Tahir), prende il nome dallo zio cubano di Orci: Orci ha teorizzato che il personaggio immaginario è nato a Cuba ed è cresciuto in Medio Oriente. Un altro riferimento alle opere precedenti di Abrams è lo Slusho, che Uhura ordina al bar dove incontra Kirk. Abrams ha creato la bevanda fittizia per Alias ed è riapparsa nel marketing virale per Cloverfield. Il suo proprietario, Tagruato, è anche lui di Cloverfield e appare su un edificio di San Francisco. La materia rossa nel film ha la forma di una palla rossa, un motivo di Abrams che risale al pilota di Alias.
DesignEdit
Il production designer del film è Scott Chambliss, un collaboratore di lunga data di Abrams. Chambliss ha lavorato con un nutrito gruppo di illustratori concettuali, tra cui James Clyne, Ryan Church, il creatore Neville Page e il veterano di Star Trek John Eaves. Abrams ha dichiarato che la difficoltà di rappresentare il futuro era che molta della tecnologia moderna era ispirata alla serie originale, e la faceva sembrare obsoleta. Così il design della produzione doveva essere coerente con la serie televisiva, ma anche sentirsi più avanzato rispetto alla tecnologia del mondo reale sviluppata dopo di essa. “Abbiamo tutti l’iPhone che fa più del comunicatore”, ha detto Abrams. “Sento che c’è una certa cosa che non si può davvero tenere, che è una specie di qualità kitsch. Questo deve sparire se si vuole che sia qualcosa che credi sia reale”. Il maestro degli oggetti di scena Russell Bobbitt ha collaborato con Nokia per ricreare il comunicatore originale, creando un prototipo da 50.000 dollari. Un altro oggetto di scena ricreato per il film è stato il tricorder. Bobbitt ha portato l’oggetto di scena originale sul set, ma gli attori lo trovavano troppo grande da trasportare durante le riprese delle scene d’azione, così il consulente tecnico Doug Brody lo ha riprogettato per essere più piccolo. Gli oggetti di scena del phaser sono stati progettati come barili a molla che ruotano e si illuminano quando l’impostazione passa da “stordire” a “uccidere”. Sul set è stato usato un prototipo di auto Aptera Typ-1.
Il designer di produzione Scott Chambliss ha mantenuto il layout del ponte originale, ma lo ha modificato esteticamente con colori più brillanti per riflettere l’ottimismo di Star Trek. Lo schermo panoramico è stato trasformato in una finestra su cui potevano essere proiettate immagini per rendere palpabile l’ambiente spaziale. Abrams ha paragonato il redesign all’elegante lavoro modernista di Pierre Cardin e ai set di 2001: Odissea nello spazio, che erano degli anni ’60. Ha scherzato sul fatto che il ponte ridisegnato fa sembrare l’Apple Store “non cool”. Per volere del regista, sono state aggiunte più ringhiere al ponte per farlo sembrare più sicuro, e il set è stato costruito su supporti cardanici in modo che i suoi movimenti oscillatori quando la nave accelera e viene attaccata fossero più realistici. Per enfatizzare le dimensioni della nave, Abrams ha scelto di dare alla sala macchine un aspetto molto industriale: ha spiegato a Pegg che si è ispirato alla RMS Titanic, una nave elegante in cui c’era un “incredibile budello”.
Abrams ha scelto Michael Kaplan per disegnare i costumi perché non aveva visto nessuno dei film, il che significa che avrebbe affrontato i costumi con una nuova prospettiva. Per le uniformi della Flotta Stellare, Kaplan ha seguito il codice colore originale della serie, con canottiere e pantaloni grigio scuro (quasi nero) e sopracamicie colorate che mostrano la posizione di ogni membro dell’equipaggio. Gli ufficiali di comando indossano camicie dorate, gli ufficiali scientifici e medici indossano il blu, e gli operativi (tecnici, ingegneri e personale di sicurezza) indossano il rosso. Kaplan voleva che le camicie fossero più sofisticate delle originali e scelse di avere il simbolo della Flotta Stellare disegnato su di esse. Kirk indossa solo la canottiera perché è un cadetto. Kaplan ha modellato le uniformi della Kelvin sui film di fantascienza degli anni ’40 e ’50, per contrastare con le uniformi dell’Enterprise basate su quelle create negli anni ’60. Per Abrams, “I costumi erano un microcosmo dell’intero progetto, che era come prendere qualcosa che è un po’ sciocco e farlo sembrare reale. Ma come rendere legittimi quei costumi dai colori quasi primari?”
Lindelof ha paragonato la fazione romulana del film ai pirati con le loro teste calve e tatuate e i loro costumi disorganizzati. La loro nave, la Narada, è puramente pratica con una meccanica visibile in quanto è una “nave da lavoro”, a differenza dell’equipaggio dell’Enterprise che fa una presentazione rispettabile per conto della Federazione. Chambliss fu pesantemente influenzato dall’architettura di Antoni Gaudí per la Narada, che creava edifici che sembravano essere al rovescio: facendo apparire i fili esposti della nave come ossa o legamenti, avrebbe creato un’atmosfera inquietante. L’interno della nave era composto da sei pezzi che potevano essere ridisposti per creare una stanza diversa. Gli attori romulani avevano tre protesi applicate alle orecchie e alla fronte, mentre Bana aveva una quarta protesi per il segno del morso sull’orecchio che si estende fino alla parte posteriore della testa del suo personaggio. Ai Romulani del film mancavano le creste a forma di “V” sulla fronte, che erano state presenti in tutte le loro rappresentazioni al di fuori della serie originale. Neville Page voleva onorare questo aspetto facendo in modo che anche l’equipaggio di Nero si sfregiasse ritualmente, formando dei cheloidi che ricordavano le creste a “V”. È stato abbandonato perché non hanno perseguito abbastanza l’idea. Kaplan voleva abiti invecchiati, usurati e robusti per i Romulani a causa del loro background minerario, e trovò alcuni tessuti dall’aspetto untuoso in un mercato delle pulci. Kaplan rintracciò i produttori di quei vestiti, che si scoprì avere sede a Bali, e li incaricò di creare i suoi disegni.
Barney Burman supervisionò il trucco degli altri alieni: il suo team dovette affrettare la creazione di molti degli alieni, perché inizialmente la maggior parte di loro doveva apparire in una scena verso la fine delle riprese. Abrams ha ritenuto la scena troppo simile alla sequenza della cantina in Star Wars e ha deciso di disseminare i disegni in tutto il film. Un tribolo è stato messo sullo sfondo dell’introduzione di Scotty. Per gli alieni è stato usato sia il trucco digitale che quello fisico.
RipreseModifica
Le riprese principali del film sono iniziate il 7 novembre 2007 e sono culminate il 27 marzo 2008; tuttavia le riprese della seconda unità si sono svolte a Bakersfield, California, nell’aprile 2008, che ha sostituito la casa d’infanzia di Kirk in Iowa. Le riprese sono state fatte anche presso il municipio di Long Beach, California; il San Rafael Swell nello Utah; e la California State University, Northridge a Los Angeles (che è stata usata per le riprese degli studenti della Starfleet Academy). Un parcheggio fuori dal Dodger Stadium è stato usato per il pianeta di ghiaccio di Delta Vega e la piattaforma di perforazione romulana su Vulcano. I registi espressero un interesse per l’Islanda per le scene su Delta Vega, ma decisero di non farlo: A Chambliss piaceva la sfida di girare scene con la neve nel sud della California. Altri esterni di Vulcan sono stati girati a Vasquez Rocks, una location che è stata usata in vari episodi della serie originale. Uno stabilimento della Budweiser a Van Nuys è stato usato per la sala macchine dell’Enterprise, mentre una centrale elettrica di Long Beach è stata usata per la sala macchine della Kelvin.
A seguito dell’inizio dello sciopero 2007-2008 della Writers Guild of America il 5 novembre, 2007, Abrams, egli stesso membro della WGA, ha detto a Variety che mentre non avrebbe fornito servizi di scrittura per il film e intendeva camminare sul picchetto, non si aspettava che lo sciopero avesse un impatto sulla sua regia della produzione. Nelle ultime settimane prima dello sciopero e dell’inizio della produzione, Abrams e Lindelof hanno lucidato la sceneggiatura per un’ultima volta. Abrams era frustrato dal fatto di non poter modificare le battute durante lo sciopero, mentre normalmente avrebbero potuto improvvisare nuove idee durante le prove, anche se Lindelof ha riconosciuto che potevano doppiare alcune battute in post-produzione. Orci e Kurtzman sono stati in grado di rimanere sul set senza interrompere lo sciopero perché erano anche produttori esecutivi del film; potevano “fare occhi e facce buffe agli attori ogni volta che avevano un problema con la battuta e una specie di cenno quando avevano qualcosa di meglio”. Abrams ha potuto modificare una scena in cui Spock combatte sei Romulani da una scazzottata a una sparatoria, avendo deciso che c’erano troppe risse fisiche nel film.
Il team di produzione ha mantenuto una sicurezza pesantemente rafforzata intorno al film. Karl Urban ha rivelato: “Il livello di sicurezza e segretezza che siamo stati tutti costretti ad adottare. Voglio dire, è davvero una specie di pazzia paranoica, ma in un certo senso giustificata. Non ci è permesso di andare in giro in pubblico con i nostri costumi e dobbiamo essere portati ovunque in questi golf cart completamente nascosti e coperti di tela nera. La sicurezza è immensa. Senti che la tua libertà è una grande sfida”. Agli attori come Jennifer Morrison sono stati dati solo i copioni delle loro scene. La sceneggiatura di ripresa del film è stata ferocemente protetta anche con il cast principale. Simon Pegg ha detto: “Ho letto con una guardia di sicurezza vicino a me – è così segreto”. Il film ha usato il falso titolo provvisorio di Corporate Headquarters. Tra i pochi esterni alla produzione a cui fu permesso di visitare il set c’erano Rod Roddenberry, Ronald D. Moore, Jonathan Frakes, Walter Koenig, Nichelle Nichols, Ben Stiller, Tom Cruise e Steven Spielberg (che aveva parzialmente convinto Abrams a dirigere perché gli piaceva la sceneggiatura, e aveva persino consigliato le scene d’azione durante la sua visita).
Quando le riprese finirono, Abrams diede al cast piccole scatole contenenti piccoli telescopi, che permettevano loro di leggere il nome di ogni costellazione su cui era puntato. “Penso che volesse solo che ognuno di noi guardasse le stelle in modo un po’ diverso”, ha detto John Cho. Dopo le riprese, Abrams ha tagliato alcune scene di Kirk e Spock da bambini, compresa la visione di quest’ultimo da neonato, così come una sottotrama che coinvolge Nero imprigionato dai Klingon e la sua fuga: questa spiegazione della sua assenza durante la vita di Kirk ha confuso molti a cui Abrams ha proiettato il film. Altre scene tagliate spiegano che il Kirk adolescente ha rubato l’auto antica del patrigno perché lo aveva costretto a pulirla prima di un’asta; e che l’Orion che ha sedotto all’Accademia lavorava nella divisione operazioni. In seguito, lei accetta di aprire l’e-mail contenente la sua patch che gli permette di superare il test Kobayashi Maru.
Abrams ha scelto di girare il film in formato anamorfico su pellicola 35mm dopo discussioni sull’opportunità di girare il film in video digitale ad alta definizione. Il direttore della fotografia Dan Mindel e Abrams erano d’accordo che la scelta dava al film una sensazione di grande schermo e l’aspetto realistico e organico che volevano per l’ambientazione del film. Abrams e Mindel hanno usato i lens flares durante le riprese per creare un’atmosfera ottimistica e la sensazione che l’attività si svolgesse fuori campo, facendo sembrare l’universo di Star Trek più reale. “C’è qualcosa in quei bagliori, specialmente in un film che potenzialmente potrebbe essere incredibilmente sterile e CG ed eccessivamente controllato. C’è qualcosa di incredibilmente imprevedibile e meraviglioso in loro”. Mindel creava più bagliori facendo brillare una torcia o puntando uno specchio sull’obiettivo della telecamera, o usando due telecamere contemporaneamente e quindi due set di illuminazione. Il montatore Mary Jo Markey disse in seguito in un’intervista che lui non l’aveva detto né a lei (né alla collega Maryann Brandon), e che inizialmente aveva contattato gli sviluppatori del film chiedendo perché il film sembrava sovraesposto.
EffectsEdit
Industrial Light & Magic e Digital Domain erano tra le diverse compagnie che crearono oltre 1.000 inquadrature con effetti speciali. I supervisori degli effetti visivi erano Roger Guyett, che ha collaborato con Abrams in Mission: Impossible III ed è stato anche direttore della seconda unità, e Russell Earl. Abrams ha evitato di girare solo contro il bluescreen e il greenscreen, perché “mi fa impazzire”, usandoli invece per estendere la scala dei set e delle location. La sequenza di Delta Vega ha richiesto il mix di neve digitale con neve vera.
Star Trek è stato il primo film a cui ILM ha lavorato utilizzando navi interamente digitali. L’Enterprise è stata pensata da Abrams come una fusione tra il suo design nella serie e la versione riattata del film originale. Abrams aveva dei bei ricordi della rivelazione della ristrutturazione dell’Enterprise in Star Trek: The Motion Picture, perché era la prima volta che la nave gli sembrava tangibile e reale. Il motivo iridescente sulla nave di The Motion Picture è stato mantenuto per dare profondità alla nave, mentre il modellista Roger Goodson ha applicato anche il motivo “Aztec” di The Next Generation. Goodson ha ricordato che Abrams voleva anche portare un’estetica “hot rod” alla nave. Il supervisore degli effetti Roger Guyett voleva che la nave avesse più parti mobili, il che derivava dalla sua insoddisfazione d’infanzia per il design della nave: Il piatto della nuova Enterprise può espandersi e muoversi, mentre le pinne dei motori si dividono leggermente quando iniziano a deformarsi. L’Enterprise è stata originariamente ridisegnata da Ryan Church usando caratteristiche dell’originale, con una lunghezza di 1.200 piedi (370 m), ma è stata raddoppiata in dimensioni a 2.357 piedi (718 m) per farla sembrare “più grande”, mentre la Narada romulana è lunga cinque miglia e larga diverse miglia. I registi hanno dovuto simulare i lens flares sulle navi in linea con la cinematografia del film.
Carolyn Porco della NASA è stata consultata per la scienza e le immagini planetarie. Gli animatori hanno ricreato realisticamente l’aspetto di un’esplosione nello spazio: brevi esplosioni, che risucchiano verso l’interno e lasciano galleggiare i detriti di una nave. Per le riprese di un pianeta che implode, lo stesso programma di esplosione è stato utilizzato per simulare la sua rottura, mentre gli animatori potevano comporre manualmente più strati di rocce e vento che risucchiavano il pianeta. A differenza di altri film e serie di Star Trek, gli effetti del raggio trasportatore turbinano piuttosto che macchiettarsi. Abrams ha concepito la riprogettazione per enfatizzare la nozione di teletrasporti come fasci che possono raccogliere e spostare le persone, piuttosto che un segnale composto da atomi strapazzati.
Lola Visual Effects ha lavorato su 48 inquadrature, comprese alcune animazioni a Bana e Nimoy. Bana ha avuto bisogno di un danno esteso ai suoi denti, che era abbastanza significativo da sostituire completamente la sua bocca in alcune riprese. La bocca di Nimoy è stata rianimata nella sua prima scena con Kirk dopo una sessione di riregistrazione. I registi avevano filmato Nimoy quando riregistrava le sue battute in modo da poter rotoscopiare la sua bocca nel film, ricreando anche le condizioni di illuminazione, ma si resero conto di dover ricreare digitalmente le sue labbra a causa della luce rimbalzante creata dal fuoco del campo.
MusicEdit
Michael Giacchino, il più frequente collaboratore di Abrams, ha composto la musica di Star Trek. Ha mantenuto il tema originale di Alexander Courage per i titoli di coda, che secondo Abrams simboleggiava lo slancio dell’equipaggio che si riunisce. Giacchino ha ammesso la pressione personale nel segnare il film, in quanto “sono cresciuto ascoltando tutta quella grande musica, e questo è parte di ciò che mi ha ispirato a fare quello che sto facendo. Speri solo di fare del tuo meglio. È una di quelle cose in cui il film mi dirà cosa fare”. La registrazione ha avuto luogo al Sony Scoring Stage con un’orchestra di 107 elementi e un coro di 40 persone. Un erhu, eseguito da Karen Han, è stato usato per i temi di Vulcano. Una registrazione distorta è stata usata per i Romulani. Varèse Sarabande, l’etichetta discografica responsabile della pubblicazione degli album delle precedenti partiture di Giacchino per Alias, Lost, Mission: Impossible III e Speed Racer, ha pubblicato la colonna sonora del film il 5 maggio. La musica per i trailer teatrali è stata composta da Two Steps from Hell.
Effetti sonoriModifica
Gli effetti sonori sono stati progettati da Ben Burtt, veterano di Star Wars. Mentre i rumori dell’esplosione dei phaser della serie televisiva erano derivati da La guerra dei mondi (1953), Burtt ha reso i suoni dei phaser più simili a quelli dei blaster di Star Wars, perché la rappresentazione dei phaser di Abrams era più vicina al fuoco a pallottola dei blaster, piuttosto che ai fasci fissi di energia dei precedenti film di Star Trek. Burtt ha riprodotto i classici suoni dei siluri fotonici e dei motori a curvatura: ha battuto una lunga molla contro un microfono a contatto e l’ha combinata con il fuoco dei cannoni. Burtt ha usato un oscillatore del 1960 per creare un ronzio musicale ed emotivo ai suoni di curvatura e trasporto.