ArgentinaModifica
Il tango è forse il genere musicale più conosciuto dell’Argentina, famoso in tutto il mondo. Altri stili includono la Chacarera, la Milonga, la Zamba e la Chamamé. I ritmi moderni includono il Cuarteto (musica della provincia di Cordoba) e l’Electrotango.
Il rock argentino (conosciuto localmente come rock nacional) è stato molto popolare durante gli anni ’80, e rimane la musica più popolare dell’Argentina. Il rock en Español fu dapprima popolare in Argentina, poi si diffuse in altri paesi dell’America ispanica e in Spagna. Il movimento fu conosciuto come “Onda argentina”.
BoliviaModifica
La musica boliviana è forse la più fortemente legata alla sua popolazione nativa tra gli stili nazionali del Sud America. Dopo il periodo nazionalista degli anni 50, la cultura Aymara e Quechuan è stata accettata più ampiamente, e la loro musica popolare si è evoluta in un suono più pop. Los Kjarkas giocarono un ruolo fondamentale in questa fusione. Anche altre forme di musica indigena (come huayños e caporales) sono molto diffuse. La cumbia è un altro genere popolare. Ci sono anche forme regionali meno conosciute, come la musica di Santa Cruz e Tarija (dove stili come Cueca e Chacarera sono popolari).
BrasileEdit
Problemi a riprodurre questo file? Vedi aiuto multimediale.
Il Brasile è un paese grande e diversificato con una lunga storia di sviluppo musicale popolare, che va dall’innovazione del samba dell’inizio del XX secolo alla moderna Música popular brasileira. La bossa nova è conosciuta a livello internazionale, e il Forró (pronunciato) è anche ampiamente conosciuto e popolare in Brasile. La lambada è influenzata da ritmi come la cumbia e il merengue. Anche il Funk carioca è uno stile molto popolare.
ChileEdit
Molti generi musicali sono originari del Cile; uno dei più popolari era la Cumbia romantica cilena, esemplificata da artisti come Americo e Leo Rey. La Nueva Canción è nata negli anni ’60 e ’70 e si è diffusa in popolarità fino al colpo di stato cileno del 1973, quando la maggior parte dei musicisti furono arrestati, uccisi o esiliati.
Nel Cile centrale si possono trovare diversi stili: la Cueca (la danza nazionale), la Tonada, la Refalosa, la Sajuriana, lo Zapateado, il Cuando e il Vals. Nella regione del Norte Grande la musica tradizionale assomiglia alla musica del Perù meridionale e della Bolivia occidentale, ed è conosciuta come musica andina. Questa musica, che riflette lo spirito degli indigeni dell’Altiplano, è stata un’ispirazione per la Nueva canción. L’arcipelago di Chiloé ha stili di musica popolare unici, a causa del suo isolamento dai centri culturali di Santiago.
La musica della Polinesia cilena, la musica Rapa Nui, deriva dalla cultura polinesiana piuttosto che dalla società coloniale o dalle influenze europee.
Costa RicaEdit
La musica del Costa Rica è rappresentata da espressioni musicali come la parrandera, il tambito, il valzer, il bolero, la banda, il calypso, il chiquichiqui, il mento the run e la callera. Sono emerse dai processi migratori e dagli scambi storici tra indigeni, europei e africani. Strumenti tipici sono il quijongo, la marimba, le ocarine, il cassetto basso, il sabak, i flauti di canna, la fisarmonica, il mandolino e la chitarra.
CubaEdit
Cuba ha prodotto molti generi musicali, e un numero di musicisti in una varietà di stili. Gli stili mescolati vanno dal danzón alla rumba.
ColombiaEdit
La musica colombiana può essere divisa in quattro zone musicali: la costa atlantica, la costa pacifica, la regione andina e Los Llanos.La musica atlantica presenta ritmi come la cumbia, il porros e il mapalé. La musica della costa del Pacifico è caratterizzata da ritmi come il currulao -che ha un’influenza spagnola- e la Jota chocoana (insieme a molte altre forme musicali con predominanza di tamburi afro) -con influenza africana e aborigena. La musica andina colombiana è stata fortemente influenzata da ritmi e strumenti spagnoli e differisce notevolmente dalla musica indigena del Perù o della Bolivia. Le forme tipiche includono il bambuco, il pasillo guabina e il torbellino, suonati con pianoforti e strumenti a corda come la tiple guitarra. La musica di Los Llanos, música llanera, è solitamente accompagnata da un’arpa, un cuatro (un tipo di chitarra a quattro corde) e maracas. Ha molto in comune con la musica dei Llanos venezuelani.
Oltre a queste forme tradizionali, due stili musicali più recenti hanno conquistato gran parte del paese: la salsa, che si è diffusa in tutta la costa del Pacifico e il vallenato, che ha avuto origine a La Guajira e César (sulla costa caraibica settentrionale). Quest’ultimo è basato sulla musica europea per fisarmonica. Si sente anche la musica merengue. Più recentemente sono diventati popolari anche stili musicali come il reggaeton e la bachata.
Repubblica DominicanaModifica
Merengue típico e Orchestra merengue sono stati popolari nella Repubblica Dominicana per molti decenni, ed è ampiamente considerato come la musica nazionale. La bachata è un arrivo più recente, che prende influenze dal bolero e deriva dalla musica rurale per chitarra del paese. La bachata si è evoluta ed è cresciuta in popolarità negli ultimi 40 anni nella Repubblica Dominicana e in altre aree (come Puerto Rico) con l’aiuto di artisti come Antony Santos, Luis Segura, Luis Vargas, Teodoro Reyes, Yoskar Sarante, Alex Bueno e Aventura. La bachata, il merengue e la salsa sono oggi ugualmente popolari tra i caraibici di lingua spagnola. Quando i conquistadores spagnoli navigarono attraverso l’Atlantico portarono con loro un tipo di musica conosciuta come hesparo, che contribuì allo sviluppo della musica dominicana. Uno stile romantico è anche popolare nella Repubblica Dominicana da vocalisti come Angela Carrasco, Anthony Rios, Maridalia Hernandez e Olga Lara.
EcuadorEdit
La musica tradizionale ecuadoriana può essere classificata come musica meticcia, indiana e afroecuadoriana. La musica meticcia si è evoluta dall’interrelazione tra la musica spagnola e quella indiana. Ha ritmi come pasacalles, pasillos, albazos e sanjuanitos, ed è solitamente suonata da strumenti a corda. Ci sono anche variazioni regionali: stili costieri, come il vals (simile al vals peruano (valzer)) e la musica montubio (del paese collinare costiero).
La musica indiana in Ecuador è determinata in vari gradi dall’influenza della cultura quichua. Al suo interno ci sono sanjuanitos (diversi dal sanjuanito meticcio), capishkas, danzantes e yaravis. La musica indigena non quichua va dalla musica Tsáchila di Santo Domingo (influenzata dalla vicina afro-marimba) alla musica amazzonica di gruppi come gli Shuar.
La musica nera ecuadoriana può essere classificata in due forme principali. Il primo tipo è la musica nera della provincia costiera di Esmeraldas, ed è caratterizzata dalla marimba. La seconda varietà è la musica nera della valle del Chota nella Sierra settentrionale (principalmente conosciuta come Bomba del Chota), caratterizzata da un’influenza meticcia e indiana più pronunciata rispetto alla marimba esmeraldeña. La maggior parte di questi stili musicali sono anche suonati da gruppi di fiati di varie dimensioni in festival popolari in tutto il paese. Come altri paesi latinoamericani, la musica ecuadoriana include esponenti locali di stili internazionali: dall’opera, la salsa e il rock alla cumbia, il thrash metal e il jazz.
El SalvadorModifica
La musica salvadoregna può essere paragonata allo stile musicale colombiano conosciuto come cumbia. Gli stili popolari nel Salvador moderno (oltre alla cumbia) sono salsa, Bachata e Reggaeton. “Il caos politico ha lacerato il paese all’inizio del XX secolo, e la musica è stata spesso soppressa, specialmente quella con forti influenze native. Negli anni ’40, per esempio, fu decretato che una danza chiamata “Xuc” doveva essere la “danza nazionale” che fu creata e guidata da Paquito Palaviccini e dalla sua Orquestra Internacional Polio”. Negli ultimi anni il reggaeton e l’hip hop hanno guadagnato popolarità, guidati da gruppi come Pescozada e Mecate. La musica salvadoregna ha uno stile musicale influenzato dalla musica Maya (suonata al confine tra El Salvador e il Guatemala, a Chalatenango). Un altro stile popolare di musica non nativo di El Salvador è conosciuto come Punta, uno stile Belize, Guatemala e Honduras.
Alcuni dei principali compositori classici di El Salvador includono Alex Panamá, Carlos Colón-Quintana, e German Cáceres.
Guiana FranceseModifica
GuatemalaModifica
Il Guatemala ha una tradizione musicale molto lunga.
HaitiEdit
La musica haitiana combina una vasta gamma di influenze derivanti dai molti popoli che si sono stabiliti su quest’isola caraibica. Riflette i ritmi francesi, africani, elementi spagnoli e altri che hanno abitato l’isola di Hispaniola e influenze minori native Taino. Gli stili di musica unici per la nazione di Haiti includono la musica derivata dalle tradizioni cerimoniali Vodou, la musica da parata Rara, le ballate Twoubadou, i gruppi rock Mini-jazz, il movimento Rasin, l’Hip hop Kreyòl, il popolarissimo Compas, e il Méringue come ritmo di base.
Evolvendosi ad Haiti durante la metà del 1800, la méringue haitiana (conosciuta come mereng in creolo) è considerata la più antica forma sopravvissuta del suo genere eseguita oggi ed è il suo simbolo nazionale. Secondo Jean Fouchard, il mereng si è evoluto dalla fusione dei generi musicali degli schiavi (come la chica e la calenda) con forme di ballo legate alla contredanse franco-haitiana (kontradans in creolo). Il nome Mereng, dice, deriva dalla musica mouringue dei Bara, un popolo bantu del Madagascar. Il fatto che pochi malgasci siano arrivati nelle Americhe mette in dubbio questa etimologia, ma è significativa perché sottolinea ciò che Fouchard (e la maggior parte degli haitiani) considera la natura di derivazione africana della loro musica e identità nazionale.
Molto popolare oggi è il compas, abbreviazione di compas direct, un moderno méringue reso popolare da Nemours Jean-Baptiste, su una registrazione pubblicata nel 1955. Il nome deriva da compás, la parola spagnola che significa ritmo o toni. Si tratta per lo più di ritmi medio-veloci con un’enfasi sulle chitarre elettriche, i sintetizzatori e un sassofono contralto solista, una sezione di corni o l’equivalente del sintetizzatore. In creolo, si scrive konpa dirèk o semplicemente konpa. È comunemente scritto come si pronuncia kompa.
HondurasModifica
La musica dell’Honduras varia da Punta e Paranda (il genere locale dei Garifunas) alla musica caraibica come la salsa, il merengue, il reggae e il reggaeton (tutti molto ascoltati, soprattutto nel nord). La musica ranchera messicana ha un grande seguito nell’interno rurale del paese. L’antica capitale del paese, Comayagua, è un importante centro per la musica moderna honduregna, ed è sede del Collegio delle Belle Arti.
MessicoModifica
Il Messico nord-orientale è la patria di un altro stile popolare chiamato norteña, che assimila la ranchera messicana alla cumbia colombiana ed è tipicamente suonato con fisarmoniche bavaresi e influenza della polka boema. Variazioni della norteña includono duranguense, tambora sinaloense, corridos e nortec (norteño-techno). La parte orientale del paese fa un forte uso dell’arpa, tipico dello stile son arocho. La musica del Messico meridionale è particolarmente rappresentata dall’uso della marimba, che ha le sue origini nella regione del Soconusco, tra il Messico e il Guatemala.
Gli stati del centro-nord hanno recentemente generato una musica in stile Tecktonik, che combina l’elettronica e altri generi di danza con la musica più tradizionale. La Salsa (musica) ha anche giocato un ruolo importante nella musica messicana, come dimostra la Sonora Santanera. Attualmente, il Reggaeton è molto popolare nel Messico moderno.
Martinique and GuadeloupeEdit
NicaraguaEdit
Lo stile di musica più popolare in Nicaragua è il palo de Mayo, che è sia un tipo di musica da ballo che un festival dove la danza (e la musica) ha avuto origine. Altre musiche popolari includono marimba, folklore, son nica, musica popolare, merengue, bachata e salsa.
PanamaEdit
La musica di Panama è il risultato del mestizaje, avvenuto durante gli ultimi cinquecento anni tra le tradizioni iberiche, soprattutto quelle dell’Andalusia, gli indiani d’America e quelle dell’Africa occidentale. Mestizaje che è stato arricchito dallo scambio culturale causato da varie ondate di migrazioni originate in Europa, in varie parti dei Caraibi (soprattutto Barbados, Trinidad, Giamaica e Santa Lucia) in Asia e in vari punti del Sud e Nord America. Queste migrazioni furono dovute alla colonizzazione spagnola dell’America, che fu costretta a utilizzare la Rotta Reale di Panama come rotta commerciale inter-oceanica, che includeva la tratta degli schiavi (istituzione abolita a Panama nel 1851); al traffico, prodotto dello sfruttamento delle miniere d’argento nel Vicereame del Perù durante i secoli XVI e XVII; Alle leggendarie ricchezze della Fiera di Portobelo, tra i secoli XVII e XVIII; Alla costruzione della Ferrovia Transismica, iniziata nel 1850, e del Canale Interoceanico, iniziato dalla Francia nel 1879, concluso dagli Stati Uniti nel 1914 e ampliato da Panama dal 2007.
Con questo ricco patrimonio culturale, Panama ha contribuito significativamente allo sviluppo della Cumbia, Decima, Saloma panamense, Pasillo, Bunde panamense, Bullerengue, Punto Music, Tamborito, Mejorana, Murga panamense, Tamborera (Esempi: Guarare e Tambor de la Alegria), bolero, jazz, Salsa, reggae e calypso, attraverso compositori come Nicolas Aceves Núñez (hall, cumbia, tamborito, Pasillo), Luis Russell (jazz), Ricardo Fábrega (bolero e Tamborera), José Luis Rodríguez Vélez (cumbia e bolero), Arturo “Chino” Hassan (bolero), Nando Boom (reggae), Lord Cobra (calypso), Rubén Blades (salsa), Danilo Pérez (jazz), Vicente Gómez Gudiño (Pasillo), César Alcedo, tra molti altri.
ParaguayEdit
La musica paraguaiana dipende in gran parte da due strumenti: la chitarra e l’arpa, che sono stati portati dai conquistadores e hanno trovato le loro voci proprie nel paese. La polka paraguaya, che ha preso il nome dalla danza europea, è il tipo di musica più popolare e ha diverse versioni (tra cui la galopa, la krye’ÿ e la canción Paraguaya, o “canzone paraguayana”). Le prime due sono più veloci e più vivaci di una polka standard; la terza è un po’ più lenta e leggermente malinconica. Altri stili popolari sono il purahéi jahe’o e il compuesto (che raccontano storie tristi, epiche o d’amore). La polka è di solito basata su testi poetici, ma ci sono alcuni pezzi emblematici della musica paraguaiana (come “Pájaro Campana”, o “Songbird”, di Félix Pérez Cardozo).
La guarania è il secondo stile musicale paraguaiano più conosciuto, e fu creato dal musicista José Asunción Flores nel 1925.
PerùEdit
La musica peruviana è composta da influenze indigene, spagnole e dell’Africa occidentale. La musica afro-peruviana costiera è caratterizzata dall’uso del cajón peruano. La musica amerindia varia a seconda della regione e dell’etnia. Lo stile amerindio più conosciuto è l’huayno (popolare anche in Bolivia), suonato su strumenti come il charango e la chitarra. La musica mestizo è varia e comprende i valses popolari e la marinera della costa settentrionale.
Porto RicoModifica
La storia della musica sull’isola di Porto Rico inizia con i suoi abitanti originari, i Taínos. Gli indiani Taíno hanno influenzato molto la cultura portoricana, lasciando importanti contributi come i loro strumenti musicali, la lingua, il cibo, la medicina vegetale e l’arte. Il cuore di molta musica portoricana è l’idea di improvvisazione sia nella musica che nei testi. Una performance assume una dimensione in più quando il pubblico può anticipare la risposta di un interprete ad un difficile passaggio di musica o ad un testo intelligente creato da un altro. Quando due cantanti, entrambi uomini o un uomo e una donna, si impegnano in una competizione vocale nella música jíbara questo è un tipo speciale di seis chiamato controversia. Di tutte le esportazioni musicali di Porto Rico, la più conosciuta è il reggaeton. La bomba e la plena sono state a lungo popolari, mentre il reggaetón è un’invenzione relativamente recente. È una forma di musica urbana contemporanea, che spesso combina altri stili musicali latini, caraibici e delle Indie Occidentali (come il reggae, la soca, il reggae spagnolo, la salsa, il merengue e la bachata. Tropikeo è la fusione di R&B, Rap, Hip Hop, Funk e Techno Music all’interno di una cornice musicale tropicale di salsa, in cui i tamburi conga e/o timbales sono la principale fonte di ritmo del brano, in combinazione con un pesante “montuno” di salsa al pianoforte. Il testo della canzone può essere rappato o cantato, o usato combinando entrambi gli stili, così come ballato in entrambi gli stili. Aguinaldo di Porto Rico è simile ai canti di Natale, tranne che di solito sono cantati in una parranda, che è piuttosto come una vivace parata che si muove di casa in casa in un quartiere, alla ricerca di cibo e bevande per le vacanze. Le melodie sono state successivamente utilizzate per l’improvvisazione del décima e del seis. Ci sono aguinaldos che di solito vengono cantati nelle chiese o nelle funzioni religiose, mentre ci sono aguinaldos che sono più popolari e vengono cantati nelle parrandas. La danza è una forma di musica molto sofisticata che può essere estremamente varia nella sua espressione; può essere romantica o festiva. Le danze romantiche hanno quattro sezioni, iniziando con un paseo di otto misure seguito da tre temi di sedici misure ciascuno. Il terzo tema include tipicamente un assolo del bombardino e, spesso, un ritorno al primo tema o una coda alla fine. Le danze festive sono di forma libera, con le sole regole di un’introduzione e di un ritmo veloce. La plena è una canzone narrativa delle regioni costiere di Porto Rico, specialmente intorno a Ponce, Porto Rico. Le sue origini sono state varie rivendicate a partire dal 1875 e fino al 1920. Quando i contadini rurali si trasferirono a San Juan, Puerto Rico e in altre città, portarono la plena con loro e alla fine aggiunsero corni e voci improvvisate di chiamata e risposta. I testi generalmente trattano storie o eventi attuali, anche se alcuni sono spensierati o umoristici.
VenezuelaModifica
Llanera è la musica popolare venezuelana originaria delle pianure di llanos, anche se una versione più allegra e festosa della gaita si sente nel Venezuela occidentale (in particolare nello Stato di Zulia). Ci sono anche stili influenzati dall’Africa che enfatizzano i tamburi e la danza, e stili diversi come la musica della regione di Guayana (influenzata dai vicini paesi di lingua inglese) e la musica andina di Mérida.
UruguayModifica
La musica uruguaiana ha radici simili a quella argentina. Il tango uruguaiano e la milonga sono entrambi stili popolari, e la musica popolare lungo il River Plate è indistinguibile dalla sua controparte argentina. Il rock uruguaiano e la cancion popular (versioni uruguaiane del rock e della musica pop) sono forme locali popolari. Il Candombe, uno stile di percussioni che discende dagli schiavi africani della zona, è la quintessenza dell’Uruguay (anche se è suonato in misura minore in Argentina). È più popolare a Montevideo, ma può essere ascoltato anche in un certo numero di altre città.