Le 25 migliori interpretazioni femminili di film del 21° secolo

Molto è stato fatto sulla scarsità di ruoli femminili forti nel cinema contemporaneo, e le rappresentazioni problematiche delle donne in molti film recenti, ma gli ultimi due decenni hanno fornito un sacco di controesempi. Mentre l’onere di creare personaggi femminili forti spetta a scrittori e registi, le attrici stesse danno vita a queste figure, e sono spesso la ragione principale per cui continuiamo ad essere attratti da queste opere.

In nessun ordine particolare, le nostre preferite – e ci piace pensare che siano le migliori – interpretazioni femminili del 21° secolo.

Isabelle Huppert, “Elle”

“Elle” di Paul Verhoeven inizia con una risata che ti prende in gola: Un gatto dagli occhi spalancati guarda fuori campo le urla di un uomo e una donna in apparente beatitudine orgiastica. Poi arriva lo spaccato, che rivela un incidente molto più nefasto: Michéle (Isabelle Huppert), di mezza età, sta per essere violentata da un aggressore mascherato sul pavimento di casa sua. Una volta che lui si precipita fuori dalla porta, Michéle rimane semplicemente sdraiata, guardando il soffitto, e non è chiaro se sia traumatizzata o intrigata. Così va per il resto di questa stuzzicante provocazione di un film, mentre la Huppert dimostra ancora una volta di essere una delle più grandi interpreti viventi del cinema con un ruolo coraggioso che la trova sia inorridita che titillata dal suo stupratore. Anche se non è esattamente un film sulla vendetta dello stupro, Michéle ride per ultimo, e questo è in gran parte dovuto alla presenza sullo schermo della Huppert – per non parlare della sua pura volontà di andare lì. -Eric Kohn

Uma Thurman, “Kill Bill”

Si è fatto molto sui personaggi che Quentin Tarantino sogna, ma il suo vero dono è il suo profondo apprezzamento dei suoi attori preferiti e la sua capacità di creare ruoli che sbloccano tutti gli aspetti di ciò che li rende così cool sul grande schermo. Con “Pulp Fiction”, aveva già rivelato la cattiveria che si nascondeva sotto l’autentico contegno eccentrico della Thurman, ma l’idea che lei potesse effettivamente prendere a calci qualche culo – e nella misura in cui lo fa per tutte le quattro ore di “Kill Bill Vol. 1 & 2” – è stata una rivelazione completa. La Thurman mantiene tutto ciò che la rende una presenza sullo schermo così unica, interpretando una donna che cerca vendetta sanguinosa per orrori indicibili, mentre si trasforma in un’esperta di arti marziali nel processo. Oltre all’abilità fisica grezza e alla volontà di sottoporsi a un intenso allenamento per imparare una così grande varietà di mosse di combattimento, porta una grazia fisica, un umorismo e un senso del tempo irreale per creare uno dei più grandi eroi d’azione di tutti i tempi. -Chris O’Falt

Sandra Hüller, “Toni Erdmann”

Forse non la più grande performance di tutti, ma quasi ci si avvicina, l’interpretazione corposa e piena di cuore di Sandra Hüller sulla deliziosamente rigida Ines riesce a mettere in ombra anche la divertente performance di Peter Simonischek nel ruolo dello stravagante padre. La vera gioia nel successo festivaliero del 2016 di Maren Ade è il modo in cui prende concetti apparentemente folli e tropi piatti – un uomo che funziona essenzialmente come un “scherzo di papà” vivente e respirante, e la figlia che proprio non lo capisce – e li porta sullo schermo con nient’altro che esuberanza e cuore. Hüller fonda il tutto fin dall’inizio, srotolando delicatamente la (comprensibilmente infastidita) Ines man mano che la narrazione diventa sempre più folle, il centro della normalità, l’anima dell’intera uscita, finché anche lei non ha scelta di lasciarsi andare e abbracciare il suo marchio di follia. Pochi film hanno offerto delle note così alte, dall’apparizione inaspettata di una canzone di Whitney Houston alla più affascinante scena di nudo mai messa su pellicola, ma Hüller si assicura che ogni singola nota rimanga vera. -Kate Erbland

Paulina Garcia, “Gloria”

Come protagonista del commovente studio di Sebastian Lelio, Paulina García incarna in modo ipnotico le frustrazioni della mezza età. È una donna sola e divorziata a un bivio della sua vita – fino a quando non scopre un romantico uomo d’affari pronto ad aiutarla a ritrovare il suo ritmo. Ma le apparenze possono ingannare, e mentre Gloria riceve un brutale controllo della realtà, García impregna il personaggio con un misto di dolore e desiderio che prepara la scena per il galvanizzante finale. Uno dei più grandi ruoli moderni per una donna anziana, continua a servire come ispirazione e come sfida per l’industria cinematografica globale a scriverne di più. -EK

Jeon Do-yeon, “Secret Sunshine”

I film di Lee Chang-dong abbondano di performance stellari – vedi anche Yoon Jeong-hee in “Poetry” e Sol Kyung-gu e Moon So-ri in “Oasis” – ma nessuno è così devastante come Jeon Do-yeon in “Secret Sunshine”.” La sua interpretazione in lacrime è un dolore incarnato, e un promemoria che il tipo di tragedia che immagini possa capitare solo ad altre persone, può capitare anche a te. Jeon è stata premiata come migliore attrice a Cannes per il suo ritratto di una vedova addolorata che si trasferisce nella città natale del marito con il suo giovane figlio al seguito dopo la morte della sua altra metà; anche se inteso come una sorta di ritorno a casa, il trasferimento si traduce in ancora più difficoltà. Jeon fa in modo che noi sentiamo tutto quello che lei fa, il che si rivela tanto catartico quanto straziante. “Secret Sunshine” ha avuto un grande successo in Corea del Sud, dove Jeon rimane una presenza frequente sullo schermo – se solo fossimo così fortunati da questa parte del mondo. -Michael Nordine

Viola Davis, “Fences”

Paramount Pictures

Davis è una delle rare interpreti che sfrigola sullo schermo a prescindere dal ruolo. Per anni, l’attrice ha fatto carriera portando intelligenza e umanità a personaggi che si nascondevano in piena vista, ed è per questo che è una gioia vederla finalmente scatenata come protagonista sexy e senza paura in “How To Get Away with Murder” di Shonda Rhimes. Ma il vero ruolo determinante per la Davis – che riunisce tutti i suoi attributi recitativi e le fa vincere un Oscar – è stato quello di opposta a Denzel Washington in “Fences”. Davis, nel ruolo di Rose, è la forza duratura che tiene insieme una famiglia in cui gli uomini sono afflitti dalla dannosa combinazione di orgoglio di fronte al razzismo. Mentre Rose è un personaggio di supporto senza fine, il suo ruolo è stato tutt’altro che di supporto (nonostante i trucchi dei premi che lo designano come tale). Nella sua grande scena, quando finalmente mette le parole alle emozioni sepolte dentro – livellando un feroce Washington al silenzio tremolante – si aggrappa al film e non lo lascia più andare. È un momento che è stato scritto per il palcoscenico (e, sì, la Davis ha fatto anche quello), ma in cui la Davis svuota il suo serbatoio apparentemente infinito e trasforma le parole in pura emozione sul grande schermo. -CO

Daniela Vega, “Una donna fantastica”

Sono poche le performance di successo delle donne trans nella storia del cinema, il che rende la straziante performance di Daniela Vega in “Una donna fantastica” un pezzo essenziale della storia del cinema: Come in “Gloria”, il regista cileno Sebastian Lelio offre un ritratto ipnotico della femminilità sfidante, questa volta con Vega nei panni di una donna che si strugge per la morte del suo partner maschile più anziano. Mentre la famiglia di lui la rifiuta per lo più, lei mantiene il suo spirito indipendente attraverso una serie di difficoltà mentre cerca di trovare un modo per andare avanti, portando da sola il film sul suo sguardo feroce. Il titolo non mente: in “A Fantastic Woman”, Vega ci dà proprio questo in ogni scena. -EK

Naomi Watts, “Mulholland Drive”

Ci sono stati innumerevoli film sui sogni di Hollywood e le sue dure realtà, ma mai gli occhi stellati e la profonda disperazione di Los Angeles sono stati così perfettamente riuniti in una sola performance come il ruolo di Naomi Watts nel capolavoro di David Lynch. In quelli che potrebbero essere considerati due ruoli – la trama è impossibile da ricostruire completamente – la Watts dà vita a una Betty dagli occhi spalancati, che arriva per stare dalla zia solo per essere coinvolta nel mistero di un’amnesica (Laura Harring) che si nasconde nell’appartamento. Naturalmente, la Watts sarebbe diventata una grande star, interpretando personaggi che sono spesso tipi forti e stabili (come l’agente della CIA Valerie Plame in “Fair Game”), ma come ci è stato recentemente ricordato con la sua apparizione nel nuovo “Twin Peaks”, può diventare deliziosamente grande e senza filtri, dimostrando un’incredibile gamma tonale. Ha una capacità innata di adattarsi al mondo cinematografico unico di Lynch e di approdare a momenti completamente autentici di meraviglia, desiderio e disperazione. -CO

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