By Scott Manville
Producer – Founder, TVWritersVault.com
Se ti stai chiedendo “Come posso presentare un nuovo show televisivo?”, o “Come posso vendere la mia idea di show televisivo?”, vorremmo aiutarti a capire i fattori più importanti per far sì che i produttori si impegnino con il tuo pitch – l’idea stessa e il trattamento scritto. Forniamo questa visione professionale gratuita e consigli per tutti i nuovi sceneggiatori e produttori nel processo di scrittura e presentazione di sceneggiature e idee televisive.
La Logline:
Che tu stia lanciando reality show, docuseries, game show o serie drammatiche, l’aspetto più critico del pitch è la “Logline”. È il breve passo che vende la tua serie. È il testo unico e la stenografia che un dirigente dello sviluppo televisivo usa per venderla al suo capo alla casa di produzione, e che il suo capo usa per venderla al dirigente del network. Alla fine è quella “idea” centrale che viene usata per commercializzare lo show agli spettatori. Scomporremo questo strumento intelligente e critico per voi in questo articolo.
Il trattamento del pitch:
A sostegno dell’idea di base dovrebbe esserci un trattamento scritto del pitch che dettaglia tutti gli aspetti unici e originali del vostro concetto come si svolgerebbero nello show proposto. Questo rafforza l’originalità del tuo progetto e aiuta a proteggerlo come proprietà intellettuale. Le “idee” sono protette dalla legge sul copyright solo quando c’è un’espressione unica e originale di esse. Le “idee di riserva” che sono vaghe e generalizzate senza una creazione originale del contenuto proposto in un pitch non possono essere protette. Quindi vale la pena di rimboccarsi le maniche e diventare creativi e intelligenti nella vostra premessa, la vostra trama, i vostri personaggi, e gli scenari proposti e il formato. In questa guida, ci immergeremo nella struttura e nella strategia per scrivere un pitch convincente che comunicherà il potenziale del tuo script o concetto televisivo ai produttori.
I leader dell’industria televisiva confermano che le “idee” sono il carburante che guida l’industria dell’intrattenimento:
“Ci sono settori che compongono il business. Non si tratta solo di produttori che vendono contenuti finiti. Si tratta dell’inizio del processo, la fase delle idee”.
Rod Perth – Presidente CEO, National Association Television Program Executives |January 21, 2016 Broadcasting & Cable
“L’idea è il re. Pura e semplice. Ma deve essere fatta bene, e ha bisogno di molti elementi per avere successo. Dico sempre che un buon gioco deve avere sia lo sfrigolio che la bistecca. La bistecca è il formato solido. Lo sfrigolio è ciò che lo rende uno spettacolo televisivo e non un gioco da tavolo”.
– Phil Gurin – Produttore Esecutivo “Shark Tank”, “Weakest Link”
TV Writers Vault Interview
3 Componenti chiave che vendono la tua idea o sceneggiatura di serie TV, e come alimentano il potenziale del tuo pitch:
Titolo
Primo, parliamo del TITOLO. A differenza dei titoli dei film che possono essere più ambigui per servire qualche tema di fondo o la situazione del personaggio, la televisione è un mezzo guidato dal titolo come nessun altro. È il primo messaggio consegnato agli spettatori per suscitare interesse. È spesso un gioco di parole e scivola facilmente sulla lingua. Un titolo può essere un grande strumento di vendita se accenna ad un soggetto che non abbiamo mai visto prima e ispira l’immaginazione, permettendo al dirigente di vedere il potenziale per la serie.
Logline
Una LOGLINE è una descrizione di una o due frasi in un pitch che racconta la premessa di base e lo scopo di un’idea di show televisivo. Le logline per il lancio di un progetto sono simili alla descrizione di uno show da parte della Guida TV, ma più specifiche nel descrivere il concetto del programma. Questo è il catalizzatore per aumentare le probabilità di vendere uno script o un’idea per una serie.
“Puoi avere il pitch reel più curato, ma se l’idea di base non è molto originale e accattivante non troverà mai la trazione di cui ha bisogno per diventare uno show”
Nei miei vent’anni di lavoro nello sviluppo per le maggiori compagnie televisive ho visto innumerevoli occasioni in cui un dirigente si è innamorato di una “idea” proposta, e poi ha lavorato dall’interno con i creatori per sviluppare il miglior approccio per quel concetto. Questo si chiama “processo di sviluppo”. Nello stesso numero di anni non ho mai visto una cattiva idea acquistata perché il pitch era lucido e dall’aspetto professionale. Puoi avere il pitch reel o il “pacchetto spettacolo” più curato, ma se l’idea di base non è molto originale e accattivante non troverà mai la trazione di cui ha bisogno per diventare uno spettacolo. Ecco perché è fondamentale sviluppare più idee e coinvolgere i produttori con delle proposte scritte, in modo che voi e la casa di produzione sappiate su cosa vale la pena investire. E siccome è la casa di produzione che investirà, sia che paghi per la bobina di prova del concetto o che ottenga una rete che la sottoscriva in una “pre-vendita”, tutto si riduce a trovare un’idea che risuoni con loro. Questo spesso ha a che fare con il loro senso acuto di ciò che è divertente da guardare, e se quel tipo di progetto può connettersi con le loro connessioni al Network. Più crei, più lanci, più ti impegni con i produttori, più la tua sensibilità sarà raffinata per ciò che le aziende vogliono.
Fatevi queste domande critiche quando concettualizzate un’idea per uno show televisivo: Cosa stiamo effettivamente vedendo accadere nello show? La premessa è troppo familiare, o è qualcosa che non è ancora stato esplorato in televisione? I personaggi sono convincenti? Il creatore deve dare un duro sguardo a ciò che sta realmente proponendo. Spesso ciò che è grande in teoria cade piatto nella realtà. Detto questo, e supponendo che la tua idea sia molto originale, devi assolutamente investire il tuo tempo nello sviluppo del pitch in modo che la premessa e il percorso dello show siano comunicati affinché l’esecutivo ne veda il potenziale. Cerca l’ironia nel mondo o nel soggetto che stai proponendo. Gli spettatori vogliono sperimentare le cose in un modo che non si aspettano. Tenete a mente che questa è la televisione, quindi non importa l’argomento, volete proporre personalità che siano polarizzanti. Vogliamo sperimentare un livello elevato della condizione umana, e ci vogliono personaggi forti con prospettive interessanti per ritrarre ciò. Il tuo lancio è una tabella di marcia con gli ingredienti che mette in moto le cose. L’ambientazione, le circostanze, l’agenda e la situazione delle persone coinvolte sono tutte componenti importanti che devono essere fresche e chiare. Continua a rivisitare la tua logline come la pietra di paragone da cui derivano tutte le cose. Sviluppando la tua logline puoi vedere che la logline ha bisogno di essere modificata, e si spera che diventi più chiara e intelligente.
Sviluppare la tua logline è anche un’opportunità per esprimere un gancio originale che il tuo show ha e che lo separa dagli altri dello stesso genere o tema. Una grande logline dovrebbe suscitare interesse e ispirare il produttore televisivo a vedere il potenziale dello show. È probabile che se non riesci a ridurre il tuo pitch per uno show televisivo a 1 o 2 frasi solide che dicano di cosa tratta lo show, i produttori non saranno mai attratti dal suo sviluppo.
Per un executive scouting di progetti, la logline di uno show televisivo è forse l’elemento più importante del processo di sviluppo. È il concetto centrale dello show, ed è molto vicino al breve pitch che una rete commercializza al pubblico quando promuove un nuovo show. Questo contiene il “potere dell’idea” del tuo progetto.
Questi sono semplici esempi di possibili logline per popolari show televisivi:
“Persone comuni affrontano le loro paure gareggiando l’una contro l’altra in acrobazie oltraggiose” – Fear Factor
“La tolleranza e il matrimonio di un marito simpatico sono messi alla prova dalla costante intrusione dei suoi genitori prepotenti e del fratello ottuso” – Everybody Loves Raymond
“Venti donne faranno la corte e gareggeranno per conquistare l’affetto di un uomo che restringerà la scelta fino a quando non dovrà decidere il suo unico vero amore.” – The Bachelor
“Le conoscenze generali dei concorrenti saranno messe alla prova quando verranno date le risposte alle domande che dovranno poi formare.” – Jeopardy
“Aspiranti cantanti competeranno in una ricerca di talenti a livello nazionale in diretta televisiva, dove affronteranno lo scrutinio spesso ingiusto di una commissione di giudici prima che gli spettatori votanti ne bollino finalmente uno come “American Idol”, ricevendo un contratto discografico.” – American Idol
Synopsis / Treatment
Questo è uno schema dettagliato, in genere da 3 a 10 pagine, a seconda del genere, che racconta la storia della tua serie e del tuo concetto come si svolge sia nell’episodio pilota, che nell’arco della serie. Includerà una descrizione del “mondo” e della premessa della serie, la situazione dei vostri personaggi principali, e trame di episodi campione. Il contenuto varia a seconda del genere, ma lo suddivideremo in due categorie principali:
Serie scritte – La logline ha spiegato la premessa principale e la situazione del vostro protagonista, e ora questo è il momento in cui si entra nel dettaglio e si dà vita al loro mondo. La chiave è di non essere così dettagliato da bloccare il lettore, ma di colpire tutte le battute più critiche dell’episodio o della stagione che stai descrivendo. Questo può includere un abbozzo dell’episodio pilota (se avete una sceneggiatura o meno), un abbozzo di un primo arco di stagione in modo da poter vedere come la serie si evolve, e quali sono i riassunti degli episodi specifici. Il nostro articoloHow-To-Pitch-A-TV-Show-Pilot-Script.asp fornisce una visione completa della scrittura dei trattamenti dei pitch per le serie con sceneggiatura.
Unscripted – Mentre la logline dovrebbe dettagliare il set-up o il soggetto che è il focus della serie, quando si scava per scrivere la sinossi è molto probabile che si scriva ciò a cui “potenzialmente” o “idealmente” assisteremo nella serie. Dato che molte di queste serie sono incentrate sui personaggi, la maggior parte della sinossi dovrebbe riguardare le vite, le abitudini, le passioni, gli inseguimenti e i conflitti dei personaggi principali. Puoi avere una visione più ampia controllando il nostro articolo suCreate-Pitch-Reality-TV-Shows.asp
Il Pitch Verbale | Un incontro di menti…
L’Obiettivo –
Mentre non hai controllo sul fatto che l’esecutivo si connetta o meno con il tuo pitch, quello su cui hai controllo è il singolo obiettivo di base dell’incontro. Cioè, connettersi con loro in una creatività simile. Una delle cose migliori che un dirigente può scoprire è un nuovo scrittore o produttore che sa come pensare e fare scelte fresche e convincenti. Così, anche se non vendi il pitch per quel particolare progetto nella stanza, sentiranno una “connessione delle menti” e saranno aperti a nuovi progetti che consegnerai in futuro. O, nel migliore dei casi, gli piacerà così tanto il tuo modo di pensare che vorranno lavorare con te per capire come l’idea o la storia possa funzionare. È una combinazione di fattori, ma tu DEVI conquistarli con il tuo modo di pensare e di vedere le cose.
La preparazione –
Quando hai un pitch ben scritto che delinea le specifiche del tuo film o del tuo trattamento, è il momento di fare pratica con il pitch off page. Conosci la logline a mente fredda. È breve e ha il maggior impatto. È ciò che stabilisce il loro punto di vista sul progetto, e le parole che hai elaborato con cura, ma essere detto esattamente così com’è. Ma per la sinossi dovrai allenare il tuo processo di pensiero a seguire le battute della storia, ma non alla lettera. Non volete memorizzare cinque o dieci pagine di testo, quindi quello che farete è dare una passeggiata abbreviata della storia. Alcune delle parole specifiche o dei giri di parole le ricorderai, mentre la maggior parte delle altre no. Fai un giro in macchina, vai a fare un giro in bicicletta, una corsa, una nuotata, o qualsiasi cosa che ti permetta un po’ di solitudine concentrata. Quando la tua mente è finalmente a suo agio nel saltellare attraverso il percorso ad ostacoli della tua storia, allora fai a meno della distrazione dell’attività. Alzati in piedi e fai il lancio. Lancia il tuo cane, lancia i tuoi figli, lancia il tuo coniuge. Lasciate che vi interrompano, e mantenete il vostro slancio. Hai bisogno di costruire un muscolo flessibile in modo da non entrare nella stanza con un robo-pitch perfettamente provato che sarà DOA. Quando la tua storia è una parte di te, allora puoi facilmente lanciarla con la flessibilità necessaria. Sarai a tuo agio.
Il Pitch –
Spero che tu stia proponendo un progetto che riempirà un vuoto. Qualcosa di mai visto prima. Un argomento a cui non hanno mai pensato prima. Ma con un approccio che gli dia una prospettiva altamente unica… il tuo angolo di visuale. Sappiate nel vostro cuore cosa rende il progetto speciale. Superando i convenevoli, inizia il tuo pitch con una causa. Fin dall’inizio colpiscili con una domanda centrale che sarà il punto di accensione del pitch. Poi sei pronto a condividere con loro la logline. Se hai il progetto giusto, vorranno che funzioni. La loro mente è quindi aperta ad assorbire la maggior parte dei dettagli che seguiranno mentre li accompagnerai attraverso l’arco della storia, o la struttura e il contenuto del concetto. Sii pronto ad essere interrotto, e prendilo come un’opportunità per impegnarti con loro. Se è la domanda giusta, diventerete cospiratori nel capire come la storia funziona meglio. Non lasciate che lo slancio muoia. Continuate ad andare avanti nella presentazione. Tenete anche a mente che sarete sul filo del rasoio, eccitati, nervosi fino a un certo punto… è comune correre sui dettagli. Questo è spesso un ottimo modo per tagliare il grasso della narrazione e fornire solo gli aspetti essenziali della storia o del concetto. Mentre i nervi possono affinare la vostra energia, possono anche offuscare la vostra capacità di “sentire” ciò che il dirigente potrebbe dirvi (o non dirvi) durante e dopo il lancio. Dovete ascoltare. Non siete lì per venderli. Sei lì per servirli. Se ascoltate e sentite ciò che comunicano, questo può dirvi di più su ciò che vogliono, piuttosto che sentire solo che non vogliono il vostro. È un processo. Stai costruendo un rapporto di collaborazione.
Quando il pitch si conclude e loro hanno condiviso il loro punto di vista, tieni sempre in tasca uno o due altri progetti da menzionare. Ti diranno subito “certo, quali sono”, o “segui quello”. È un modo per mantenere il tono positivo e andare avanti.
Il follow-up –
Solo quando hanno espresso specificamente un interesse nel progetto. Se non sono stati sicuri, o hanno parlato solo di problemi, li assillerai solo per un progetto a cui non sono interessati.
Un altro modo di seguire non è di seguire chiedendo se vogliono impegnarsi nel progetto, ma di seguire con un nuovo progetto. Dà loro l’opportunità di affrontare o condividere qualsiasi determinazione del tuo lancio originale, senza tirare un cavallo morto. Come minimo la loro mente si aprirà per vedere se il tuo nuovo lancio è più fattibile.
Qui ci sono alcuni scritti dal mio blog sul lancio di idee di show televisivi. Saltate nella conversazione e mi piacerebbe chiacchierare!
Come proporre un’idea di show televisivo
Perché il tuo pitch per la TV o per un film venderà ai produttori
Guarda questa grande discussione con i migliori showrunner della TV sulla creazione di & Idee di show televisivi
Presentare una sceneggiatura televisiva o un trattamento per una serie scritta?
Se hai scritto, o sei in procinto di creare e scrivere una sceneggiatura pilota o un trattamento per una serie televisiva, abbiamo messo insieme una grande pagina di informazioni dai migliori showrunner e dirigenti televisivi. I dettagli sul valore delle idee per la TV, e come trovare soggetti e storie, consigli dai creatori di spettacoli televisivi di successo, informazioni sulla struttura e il contenuto della sceneggiatura pilota e del pitch di trattamento, link alle attuali sceneggiature pilota di serie TV di successo, e altre risorse.The TV Writers Vault Guide to Writing, Pitching & Vendere serie TV sceneggiate
Impara come le idee e le sceneggiature degli show televisivi vengono vendute qui al TV Writers Vault:
Esperti di Storytelling per la TV & Film:
Ecco un po’ di caramelle per il cervello per chiunque voglia capire come le idee di serie TV e di film sono concepite da alcuni dei più brillanti narratori della nostra industria. È un’educazione che vi terrà ispirati:
Il regista Andrew Stanton (“Toy Story”, “Wall-E”, “Alla ricerca di Nemo”) usa una formula per aiutarci a costruire una tabella di marcia per una storia:
Lo sceneggiatore vincitore di Oscar e Emmy Aaron Sorkin (“The Social Network”, “A Few Good Men”, “The West Wing”, “The Newsroom”) usa il suo processo di creazione dei personaggi per le idee delle storie:
Quando hai elaborato la tua grande idea per una nuova serie TV con un titolo intelligente, una logline accattivante e una chiara sinossi, allora sei pronto a metterla sul mercato e ad avere una casa di produzione dietro di te. Qui al TV Writers Vault, quando inserisci il tuo pitch nel nostro marketplace industriale sicuro, forniamo una prova elettronica della revisione da parte di qualsiasi dirigente che accede al tuo pitch. Quando un dirigente apprezza il tuo pitch e vuole discutere il progetto, clicca semplicemente un pulsante per richiedere un contatto con te e noi forniamo le tue informazioni di contatto diretto. Riceverai una notifica istantanea di tutte le attività e le richieste.
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