A causa delle sue qualità uniche come soggetto, il disegno di figure è un punto fermo dei programmi artistici dei college e dei laboratori artistici locali. Le abilità generali di disegno si sviluppano naturalmente attraverso la pratica del disegno del corpo umano.
Le basi del disegno gestuale
Il termine “disegno gestuale” è più spesso usato per descrivere un disegno veloce e libero della figura umana. Tuttavia, il disegno a gesti può anche riferirsi a qualsiasi disegno veloce di qualsiasi soggetto. Lo scopo di un disegno a gesti non è quello di completare un disegno “finito” o raffinato. Invece, è più un modo per studiare il soggetto attraverso segni, forme o valori sciolti.
Dopo aver completato un disegno a gesti di un soggetto, l’artista può in seguito decidere di trasformare lo schizzo in un disegno finito o in un dipinto, lavorando su ciò che ha imparato sul soggetto durante il processo di schizzo. È ottimo per fare pratica, rendendo i disegni gestuali un modo adatto per riempire rapidamente un album di schizzi.
La linea gestuale
Una delle funzioni primarie di una linea è quella di informarci dove finisce un oggetto. Queste linee definiscono i confini del soggetto e sono chiamate “linee di contorno”. Le linee che sono disegnate senza variazioni sono statiche. Le linee statiche hanno il loro posto nel disegno, ma per il disegno gestuale, le linee dinamiche comunicano meglio il movimento e l’interesse.
Le linee dinamiche sono il risultato di segni più “sciolti” e veloci. È logico usare tratti dinamici quando si crea un disegno gestuale a causa della natura della pratica. I disegni gestuali sono pensati per essere creati velocemente e non richiedono dettagli.
Libera
E’ chiaro che la velocità è importante nel disegno gestuale. I modelli dal vivo ovviamente non possono mantenere le pose per sempre, quindi spetta all’artista catturare la posa e le proporzioni della figura rapidamente. I dettagli possono sempre essere aggiunti dopo la posa iniziale e dopo che le proporzioni sono definite.
Allentando i nostri segni, possiamo migliorare notevolmente la nostra velocità. Per alcuni di noi, questo significa lasciare andare il desiderio di creare dettagli intricati fin dall’inizio.
Invece, dovremmo preoccuparci solo della forma generale e della postura del soggetto. Catturare prima queste informazioni con molte linee sciolte o anche blocchi di valore. I disegni gestuali non riguardano i dettagli ma piuttosto la posa, la forma e il movimento del soggetto.
Se trovi difficile sciogliere i tuoi segni, puoi provare a cambiare la tua presa sulla matita o passare a un mezzo meno orientato ai dettagli. Permetti ai tuoi segni di provenire dalle spalle o dai gomiti invece che dal polso.
Sono probabili segni vaganti nel processo. È facile essere tentati di prendere la gomma per “aggiustare” queste imperfezioni mentre si lavora. Ho scoperto che l’approccio migliore è lasciare che questi segni rimangano sulla superficie del disegno e ripulirli, se lo si desidera, dopo che il disegno del gesto è completo.
È meglio “rimanere nel flusso” durante il processo. Se iniziate a cancellare errori o linee vaganti mentre lavorate, perderete questo flusso e vi distrarrete. Ricorda, il punto non è quello di creare un disegno finito.
L’approccio in quattro passi al disegno a gesti
Tenete a mente che non c’è un “modo giusto” o “modo sbagliato” per creare un disegno a gesti, ma c’è un approccio passo dopo passo che ho trovato essere utile. Il bello di questo approccio è che può essere applicato a qualsiasi figura e può essere un buon punto di partenza per quelli di voi che stanno lottando per sapere da dove cominciare.
Passo Uno – Disegnare una linea dalla testa ai piedi
Possiamo prima identificare una linea dalla testa ai piedi del soggetto e disegnarla velocemente. Questa linea ci aiuterà a posizionare la figura nel piano dell’immagine della superficie di disegno.
Per molti soggetti, questa linea può curvare o addirittura piegarsi bruscamente.
Step Two – Draw a Line For The Waist and Shoulders
Usando la nostra linea iniziale come guida, possiamo poi identificare la linea delle spalle e quella della vita.
A seconda della posa e della postura della figura, queste linee possono anche piegarsi leggermente o addirittura essere posizionate in una forte diagonale.