Vita precoce
Francis Bacon è nato il 28 ottobre 1909 al 63 di Lower Baggot Street, Dublino, Irlanda. A quel tempo, tutta l’Irlanda faceva ancora parte del Regno Unito. Suo padre, il capitano Anthony Edward Mortimer Bacon, conosciuto come Eddy, era nato ad Adelaide, Australia del Sud, da padre inglese e madre australiana. Eddy era un veterano della guerra boera, un allenatore di cavalli da corsa e nipote del maggiore generale Anthony Bacon, che rivendicava la discendenza da Sir Nicholas Bacon, fratellastro maggiore del primo visconte St Albans (meglio noto alla storia come Sir Francis Bacon), lo statista, filosofo e saggista elisabettiano. La madre di Francis, Christina Winifred Firth, conosciuta come Winnie, era erede di un’azienda siderurgica e di una miniera di carbone di Sheffield. Bacon aveva un fratello maggiore, Harley, due sorelle minori, Ianthe e Winifred, e un fratello minore, Edward. Francis fu cresciuto dalla tata di famiglia, Jessie Lightfoot, della Cornovaglia, conosciuta come ‘Nanny Lightfoot’, una figura materna che gli rimase vicina fino alla sua morte. Durante i primi anni ’40, affittò il piano terra di 7 Cromwell Place, South Kensington, il vecchio studio di John Everett Millais, e la tata Lightfoot lo aiutò a installare lì una roulette illegale, organizzata da Bacon e dai suoi amici, per il loro beneficio finanziario.
La famiglia cambiò spesso casa, spostandosi tra l’Irlanda e l’Inghilterra diverse volte, portando a un senso di spostamento che rimase con Francis per tutta la vita. La famiglia visse a Cannycourt House nella contea di Kildare dal 1911, trasferendosi poi a Westbourne Terrace a Londra, vicino a dove il padre di Bacon lavorava al Territorial Force Records Office. Tornarono in Irlanda dopo la prima guerra mondiale. Bacon visse con la nonna materna e il patrigno, Winifred e Kerry Supple, a Farmleigh, Abbeyleix, nella contea di Laois, anche se il resto della famiglia si trasferì di nuovo a Straffan Lodge vicino a Naas, nella contea di Kildare.
Bacon era timido da bambino e amava travestirsi. Questo, e il suo modo di fare effeminato, faceva arrabbiare suo padre. Una storia emersa nel 1992 racconta che suo padre aveva fatto frustare Francis dai loro stallieri. Nel 1924, poco dopo l’istituzione dello Stato Libero Irlandese, i suoi genitori si trasferirono nel Gloucestershire, prima a Prescott House a Gotherington, poi a Linton Hall vicino al confine con l’Herefordshire. Ad una festa in maschera nella casa della famiglia Firth, Cavendish Hall nel Suffolk, Francis si vestì come un flapper con un raccolto Eton, un vestito di perline, rossetto, tacchi alti e un lungo portasigarette. Nel 1926, la famiglia tornò a Straffan Lodge. Sua sorella, Ianthe, dodici anni più giovane, ricordava che Bacon faceva disegni di signore con cappelli a cloche e lunghi portasigarette. Più tardi quell’anno, Francis fu cacciato da Straffan Lodge in seguito a un incidente in cui suo padre lo trovò ad ammirarsi davanti a un grande specchio con addosso la biancheria della madre.
Londra, Berlino e Parigi
Bacon trascorse la seconda metà del 1926 a Londra, con una paghetta di 3 sterline a settimana dal fondo fiduciario della madre, leggendo Nietzsche. Anche se povero (5 sterline era allora il salario medio settimanale), Bacon scoprì che evitando l’affitto e impegnandosi in piccoli furti, poteva sopravvivere. Per integrare il suo reddito, si cimentò brevemente nel servizio domestico, ma sebbene gli piacesse cucinare, si annoiò e si dimise. Fu licenziato da un posto di centralinista in un negozio di vestiti da donna in Poland Street, Soho, dopo aver scritto una lettera di veleno al proprietario. Bacon si ritrovò alla deriva nel mondo sotterraneo omosessuale di Londra, consapevole di essere in grado di attrarre un certo tipo di uomini ricchi, cosa di cui approfittò rapidamente, avendo sviluppato un gusto per il buon cibo e il vino. Uno era un parente di Winnie Harcourt-Smith, un altro allevatore di cavalli da corsa, rinomato per la sua virilità. Bacon sosteneva che suo padre aveva chiesto a questo “zio” di prenderlo ‘in mano’ e ‘fare di lui un uomo’. Francis ebbe un rapporto difficile con suo padre, una volta ammise di essere sessualmente attratto da lui.
Nel 1927 Bacon si trasferì a Berlino, dove vide per la prima volta Metropolis di Fritz Lang e La corazzata Potemkin di Sergei Eisenstein, entrambi che in seguito influenzarono il suo lavoro. Trascorse due mesi a Berlino, anche se Harcourt-Smith se ne andò dopo uno – “Si stancò presto di me, naturalmente, e se ne andò con una donna … Non sapevo davvero cosa fare, così ho aspettato per un po’”. Bacon passò poi il successivo anno e mezzo a Parigi. Incontrò Yvonne Bocquentin, pianista e conoscitrice, all’inaugurazione di una mostra. Consapevole del suo bisogno di imparare il francese, Bacon visse per tre mesi con Madame Bocquentin e la sua famiglia nella loro casa vicino a Chantilly. Viaggiò a Parigi per visitare le gallerie d’arte della città. Al Château de Chantilly (Musée Condé) vide il Massacro degli Innocenti di Nicolas Poussin, un dipinto a cui fece spesso riferimento nelle sue opere successive. Da Chantilly, andò a una mostra che lo ispirò a riprendere la pittura.
Ritorno a Londra
Bacon si trasferì a Londra nell’inverno del 1928/29, per lavorare come designer di interni. Prese uno studio al 17 di Queensberry Mews West, South Kensington, condividendo il piano superiore con Eric Alden – il suo primo collezionista – e la sua tata d’infanzia, Jessie Lightfoot. Nel 1929 incontrò Eric Hall, suo mecenate e amante in una relazione spesso torturante e abusiva. Bacon lasciò lo studio di Queensberry Mews West nel 1931 e non ebbe uno spazio fisso per alcuni anni. Probabilmente condivise uno studio con Roy De Maistre, intorno al 1931/32 a Chelsea. Ritratto (1932) e Ritratto (1931-32 circa) mostrano entrambi un giovane dal volto rotondo con la pelle malata.
Mobili e tappeti
La Crocifissione del 1933 fu il suo primo dipinto ad attirare l’attenzione del pubblico, ed era in parte basato su Le tre ballerine di Pablo Picasso del 1925. Non fu ben accolto; disilluso, abbandonò la pittura per quasi un decennio e soppresse le sue opere precedenti. Visitò Parigi nel 1935 dove comprò un libro di seconda mano sulle malattie anatomiche della bocca che conteneva tavole colorate a mano di alta qualità sia di bocche aperte che di interni orali, che lo ossessionarono per il resto della sua vita. Queste e la scena con l’infermiera che urla sui gradini di Odessa dalla Corazzata Potemkin divennero in seguito parti ricorrenti dell’iconografia di Bacon, con la spigolosità delle immagini di Eisenstein spesso combinata con la densa tavolozza rossa del suo tomo medico appena acquistato.
Nell’inverno del 1935-36, Roland Penrose e Herbert Read, facendo una prima selezione per l’Esposizione Internazionale Surrealista, visitarono il suo studio al 71 di Royal Hospital Road, Chelsea e videro “tre o quattro grandi tele, compresa una con un orologio a pendolo”, ma trovarono il suo lavoro “insufficientemente surreale per essere incluso nella mostra”. Bacon affermò che Penrose gli disse: “Signor Bacon, non si rende conto che sono successe molte cose nella pittura dai tempi degli impressionisti? Nel 1936 o 1937 Bacon si trasferì dal 71 di Royal Hospital Road all’ultimo piano di 1 Glebe Place, Chelsea, che Eric Hall aveva affittato. L’anno seguente, Patrick White si trasferì agli ultimi due piani dell’edificio dove De Maistre aveva il suo studio, in Eccleston Street, e commissionò a Bacon, ormai amico, una scrivania (con ampi cassetti e piano in linoleum rosso). Esprimendo una delle sue preoccupazioni fondamentali della fine degli anni Trenta, Bacon disse che la sua carriera artistica era stata ritardata perché aveva passato troppo tempo a cercare un soggetto che potesse sostenere il suo interesse.
Nel gennaio 1937, alla Thomas Agnew and Sons, 43 Old Bond Street, Londra, Bacon espose in una mostra collettiva, Young British Painters, che includeva Graham Sutherland e Roy De Maistre. Eric Hall organizzò la mostra. Furono mostrate quattro opere di Bacon: Figures in a Garden (1936), acquistato da Diana Watson; Abstraction, e Abstraction from the Human Form, noto da fotografie di riviste. Prefigurano Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) in quanto rappresentano alternativamente una struttura a tripode (Abstraction), denti scoperti (Abstraction from the Human Form), ed entrambi sono biomorfi nella forma. La Figura seduta è andata perduta.
Il 1° giugno 1940, il padre di Bacon morì. Bacon fu nominato unico fiduciario/esecutore testamentario di suo padre, che chiese che il funerale fosse il più “privato e semplice possibile”. Inadatto al servizio attivo in tempo di guerra, Francis si offrì volontario per la protezione civile e lavorò a tempo pieno nel servizio di soccorso Air Raid Precautions (ARP); le polveri sottili di Londra bombardata peggiorarono la sua asma e fu congedato. Al culmine del Blitz, Eric Hall affittò un cottage per Bacon e se stesso a Bedales Lodge a Steep, vicino a Petersfield, Hampshire. Figure Getting Out of a Car (ca. 1939/1940) fu dipinto qui ma è noto solo da una fotografia del 1946 scattata da Peter Rose Pulham. La fotografia fu scattata poco prima che la tela fosse dipinta da Bacon e ridenominata Landscape with Car. Un antenato della forma biomorfa del pannello centrale di Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944), la composizione fu suggerita da una fotografia di Hitler che scendeva da una macchina a uno dei raduni di Norimberga. Bacon afferma di aver “copiato l’auto e non molto altro”.
Bacon e Hall nel 1943 presero il piano terra di 7 Cromwell Place, South Kensington, precedentemente casa e studio di John Everett Millais. A volta alta e illuminato a nord, il suo tetto era stato recentemente bombardato – Bacon fu in grado di adattare una grande vecchia sala da biliardo sul retro come suo studio. Lightfoot, in mancanza di un luogo alternativo, dormiva sul tavolo della cucina. Tenevano roulette party illeciti, organizzati da Bacon con l’assistenza di Hall.
Primi successi
Nel 1944 Bacon aveva acquisito fiducia. Il suo Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (Tre studi per figure alla base di una crocifissione) aveva riassunto temi esplorati nei suoi dipinti precedenti, compreso l’esame dei biomorfi di Picasso, le sue interpretazioni della crocifissione e le Furie greche. È generalmente considerata la sua prima opera matura; egli considerava le sue opere prima del trittico come irrilevanti. Il dipinto fece scalpore quando fu esposto nel 1945 e lo consacrò come uno dei principali pittori del dopoguerra. Commentando il significato culturale dei Tre Studi, John Russell osservò nel 1971 che “c’era pittura in Inghilterra prima dei Tre Studi, e pittura dopo di essi, e nessuno … può confondere le due cose.”
Painting (1946) fu esposto in diverse mostre collettive, compresa la sezione britannica dell’Exposition internationale d’art moderne (18 novembre – 28 dicembre 1946) al Musée National d’Art Moderne, per cui Bacon si recò a Parigi. Entro una quindicina di giorni dalla vendita di Painting (1946) alla Hanover Gallery Bacon usò i proventi per decollare da Londra a Monte Carlo. Dopo aver soggiornato in una successione di hotel e appartamenti, compreso l’Hôtel de Ré, Bacon si stabilì in una grande villa, La Frontalière, sulle colline sopra la città. Hall e Lightfoot sarebbero venuti a soggiornare. Bacon trascorse gran parte dei prossimi anni a Monte Carlo, a parte brevi visite a Londra. Da Monte Carlo, Bacon scrisse a Sutherland e a Erica Brausen. Le sue lettere alla Brausen mostrano che dipinse lì, ma nessun dipinto è noto per sopravvivere. Bacon disse di essere diventato “ossessionato” dal Casinò di Monte Carlo, dove avrebbe “passato intere giornate”. Cadendo nei debiti per il gioco d’azzardo qui, non era in grado di permettersi una nuova tela. Questo lo costrinse a dipingere sul lato grezzo e non spalmato del suo lavoro precedente, una pratica che mantenne per tutta la vita.
Nel 1948, Painting (1946) fu venduto ad Alfred Barr per il Museum of Modern Art (MoMA) di New York per 240 sterline. Bacon scrisse a Sutherland chiedendogli di applicare del fissativo alle macchie di pastello su Painting (1946) prima che fosse spedito a New York. (L’opera è ora troppo fragile per essere spostata dal MoMA per essere esposta altrove). Almeno una visita a Parigi nel 1946 portò Bacon a un contatto più immediato con la pittura francese del dopoguerra e con idee della riva sinistra come l’esistenzialismo. A questo punto aveva intrapreso l’amicizia che durò tutta la vita con Isabel Rawsthorne, una pittrice strettamente coinvolta con Giacometti e il gruppo della Rive gauche. Condividevano molti interessi, tra cui l’etnografia e la letteratura classica.
Fine anni Quaranta
Nel 1947, Sutherland presentò Bacon a Brausen, che lo rappresentò per dodici anni. Nonostante ciò, Bacon non organizzò una mostra personale nella Hanover Gallery di Brausen fino al 1949. Bacon tornò a Londra e a Cromwell Place alla fine del 1948.
L’anno seguente Bacon espose la sua serie “Heads”, la più notevole per Head VI, il primo impegno sopravvissuto di Bacon con il Ritratto di Papa Innocenzo X di Velázquez (tre ‘papi’ furono dipinti a Monte Carlo nel 1946 ma andarono distrutti). Tenne un vasto inventario di immagini come materiale di partenza, ma preferì non confrontarsi di persona con le opere più importanti; vide il Ritratto di Innocenzo X solo una volta, molto più tardi nella sua vita.
anni ’50
Trova le fonti: “Francis Bacon” artista – notizie – giornali – libri – studioso – JSTOR (ottobre 2020) (Impara come e quando rimuovere questo messaggio modello)
Il principale ritrovo di Bacon era The Colony Room, un club privato al 41 di Dean Street a Soho, conosciuto come “Muriel’s” da Muriel Belcher, la sua proprietaria. La Belcher aveva gestito il Music-box club a Leicester Square durante la guerra, e si assicurò una licenza per bere dalle 3 alle 11 di sera per il bar Colony Room come club privato per i soci; le case pubbliche dovevano, per legge, chiudere alle 2:30 del pomeriggio. Bacon fu un membro fondatore, unendosi il giorno dopo la sua apertura nel 1948. Fu “adottato” da Belcher come una “figlia”, e gli furono concessi drink gratuiti e 10 sterline a settimana per portare amici e ricchi clienti. Nel 1948 incontrò John Minton, un cliente abituale del Muriel’s, così come i pittori Lucian Freud, Frank Auerbach, Patrick Swift e il fotografo di Vogue, John Deakin. Nel 1950, Bacon incontrò il critico d’arte David Sylvester, allora meglio conosciuto per i suoi scritti su Henry Moore e Alberto Giacometti. Sylvester aveva ammirato e scritto su Bacon dal 1948. Le inclinazioni artistiche di Bacon negli anni Cinquanta si spostarono verso le sue figure astratte che erano tipicamente isolate in spazi geometrici simili a gabbie e collocate su sfondi piatti e indefiniti. Bacon disse che vedeva le immagini “in serie”, e il suo lavoro si concentrava tipicamente su un singolo soggetto per periodi prolungati, spesso in formati trittico o dittico. Anche se le sue decisioni potrebbero essere state guidate dal fatto che negli anni Cinquanta tendeva a produrre lavori di gruppo per mostre specifiche, lasciando di solito le cose fino all’ultimo minuto, c’è uno sviluppo significativo nelle sue scelte estetiche durante gli anni Cinquanta che ha influenzato la sua preferenza artistica per il contenuto rappresentato nei suoi dipinti.
Bacon fu colpito da Goya, dai paesaggi africani e dalla fauna selvatica, e scattò fotografie nel Kruger National Park. Durante il suo viaggio di ritorno trascorse alcuni giorni al Cairo, e scrisse a Erica Brausen della sua intenzione di visitare Karnak e Luxor, e poi viaggiare via Alessandria a Marsiglia. La visita confermò la sua convinzione della supremazia dell’arte egiziana, incarnata dalla Sfinge. Ritornò all’inizio del 1951.
Il 30 aprile 1951, Jessie Lightfoot, la sua tata d’infanzia, morì a Cromwell Place; Bacon stava giocando d’azzardo a Nizza quando seppe della sua morte. Era stata la sua compagna più cara, lo raggiunse a Londra al suo ritorno da Parigi, e visse con lui ed Eric Alden a Queensberry Mews West, e più tardi con Eric Hall vicino a Petersfield, a Monte Carlo e a Cromwell Place. Stremato, Bacon vendette l’appartamento 7 Cromwell Place.
Nel 1958 si allineò con la galleria Marlborough Fine Art, che rimase come suo unico rivenditore fino al 1992. In cambio di un contratto di 10 anni, la Marlborough gli anticipava denaro in cambio di dipinti attuali e futuri, con il prezzo di ciascuno determinato dalle sue dimensioni. Un dipinto che misurava 20 pollici per 24 pollici era valutato a 165 sterline (462 dollari), mentre uno di 65 pollici per 78 pollici era valutato a 420 sterline (1.176 dollari); queste erano le dimensioni preferite da Bacon. Secondo il contratto, il pittore avrebbe cercato di fornire alla galleria 3.500 sterline (9.800 dollari) di quadri ogni anno.
anni ’60 e ’70
Bacon incontrò George Dyer nel 1963 in un pub, anche se un mito molto ripetuto sostiene che la loro conoscenza iniziò durante il furto con scasso dell’uomo più giovane nell’appartamento dell’artista. Dyer aveva circa 30 anni e veniva dall’East End di Londra. Veniva da una famiglia immersa nel crimine, e fino ad allora aveva passato la sua vita alla deriva tra furti, detenzione e prigione. Le precedenti relazioni di Bacon erano state con uomini più vecchi e tumultuosi. Il suo primo amante, Peter Lacy, strappava i dipinti dell’artista, lo picchiava nelle sue sfuriate da ubriaco, a volte lasciandolo per strada semicosciente. Bacon era ora la personalità dominante; attratto dalla vulnerabilità e dalla natura fiduciosa di Dyer. Dyer era impressionato dalla fiducia in se stesso e dal successo di Bacon, e Bacon agiva come un protettore e una figura paterna per l’insicuro giovane uomo.
Dyer era, come Bacon, un alcolizzato borderline e allo stesso modo aveva una cura ossessiva del suo aspetto. Pallido e fumatore incallito, Dyer tipicamente affrontava le sue sbornie quotidiane bevendo di nuovo. La sua corporatura compatta e atletica nascondeva una personalità docile e interiormente tormentata, sebbene il critico d’arte Michael Peppiatt lo descriva con l’aria di un uomo che poteva “sferrare un pugno decisivo”. I loro comportamenti alla fine travolsero la loro relazione, e nel 1970 Bacon stava semplicemente fornendo a Dyer abbastanza soldi per rimanere più o meno permanentemente ubriaco.
Quando il lavoro di Bacon si spostò dal soggetto estremo dei suoi primi dipinti ai ritratti di amici a metà degli anni sessanta, Dyer divenne una presenza dominante. I dipinti di Bacon enfatizzano la fisicità di Dyer, eppure sono insolitamente teneri. Più di qualsiasi altro degli amici stretti di Bacon, Dyer arrivò a sentirsi inseparabile dai suoi ritratti. I dipinti gli diedero una statura, una raison d’etre, e offrirono un significato a quello che Bacon descrisse come il “breve interludio tra la vita e la morte” di Dyer. Molti critici hanno descritto i ritratti di Dyer come preferiti, compresi Michel Leiris e Lawrence Gowing. Tuttavia, mentre la novità di Dyer diminuiva all’interno della cerchia di intellettuali sofisticati di Bacon, l’uomo più giovane diventava sempre più amareggiato e a disagio. Anche se Dyer accoglieva con favore l’attenzione che i dipinti gli procuravano, non pretendeva di capirli o addirittura di amarli. “Tutti quei soldi e penso che siano davvero orribili”, osservò con orgoglio soffocato.
Dyer abbandonò il crimine ma scese nell’alcolismo. I soldi di Bacon attiravano i seguaci per le sbronze a Soho, a Londra. Ritirato e riservato da sobrio, Dyer era molto animato e aggressivo quando era ubriaco, e spesso cercava di “fare come Bacon” comprando grandi quantità e pagando cene costose per la sua vasta cerchia. Il comportamento erratico di Dyer inevitabilmente si esauriva con i suoi amici, con Bacon e con gli amici di Bacon. La maggior parte dei soci del mondo dell’arte di Bacon consideravano Dyer un fastidio – un’intrusione nel mondo dell’alta cultura a cui il loro Bacon apparteneva. Dyer reagì diventando sempre più bisognoso e dipendente. Nel 1971 beveva da solo e aveva contatti solo occasionali con la sua ex amante.
Nell’ottobre 1971, Dyer raggiunse Bacon a Parigi per l’inaugurazione della retrospettiva dell’artista al Grand Palais. La mostra fu il punto più alto della carriera di Bacon fino a quel momento, e ora era descritto come il “più grande pittore vivente” della Gran Bretagna. Dyer era un uomo disperato, e sebbene gli fosse “permesso” di partecipare, era ben consapevole che stava scivolando fuori dal quadro. Per attirare l’attenzione di Bacon, piantò cannabis nel suo appartamento e telefonò alla polizia, e tentò il suicidio in diverse occasioni. Alla vigilia della mostra di Parigi, Bacon e Dyer condivisero una stanza d’albergo, ma Bacon fu costretto a fuggire disgustato nella stanza del dipendente della galleria Terry Danziger-Miles, poiché Dyer stava intrattenendo un ragazzo arabo in affitto con “piedi puzzolenti”. Quando Bacon tornò nella sua stanza la mattina dopo, insieme a Danziger-Miles e Valerie Beston, scoprirono Dyer nel bagno morto, seduto sul water. Con l’accordo del direttore dell’hotel, il partito accettò di non annunciare la morte per due giorni.
Bacon passò il giorno seguente circondato da persone desiderose di incontrarlo. A metà serata del giorno seguente fu “informato” che Dyer aveva preso un’overdose di barbiturici ed era morto. Bacon continuò con la retrospettiva e mostrò poteri di autocontrollo “a cui pochi di noi potrebbero aspirare”, secondo Russell. Bacon fu profondamente colpito dalla perdita di Dyer, e recentemente aveva perso altri quattro amici e la sua tata. Da questo punto, la morte perseguitò la sua vita e il suo lavoro. Sebbene esteriormente stoico in quel momento, era interiormente distrutto. Non espresse i suoi sentimenti ai critici, ma più tardi ammise agli amici che “demoni, disastri e perdite” ora lo perseguitavano come se fosse la sua versione personale delle Eumenidi (le Furie in greco). Bacon trascorse il resto del suo soggiorno a Parigi occupandosi delle attività promozionali e dei preparativi per il funerale. Tornò a Londra più tardi quella settimana per confortare la famiglia di Dyer.
Durante il funerale molti degli amici di Dyer, inclusi criminali incalliti dell’East-End, scoppiarono in lacrime. Mentre la bara veniva calata nella tomba, un amico fu sopraffatto e gridò “maledetto pazzo! Bacon rimase stoico durante il procedimento, ma nei mesi successivi subì un crollo emotivo e fisico. Profondamente colpito, nei due anni successivi dipinse una serie di ritratti su tela di Dyer, e i tre apprezzati “Trittici neri”, ognuno dei quali descrive dettagliatamente i momenti immediatamente precedenti e successivi al suicidio di Dyer.
Morte
Mentre era in vacanza a Madrid nel 1992, Bacon fu ricoverato alla Handmaids of Maria, una clinica privata, dove fu curato da Suor Mercedes. La sua asma cronica, che lo aveva tormentato per tutta la vita, si era sviluppata in una condizione respiratoria più grave e non poteva parlare o respirare molto bene.
Morì per un attacco di cuore il 28 aprile 1992. Lasciò in eredità il suo patrimonio (allora valutato in 11 milioni di sterline) al suo erede e unico legatario John Edwards; nel 1998, su richiesta di Edwards, Brian Clarke, un amico di Bacon e Edwards, fu installato come unico esecutore testamentario dall’Alta Corte, dopo che la Corte aveva tagliato tutti i legami tra la precedente galleria di Bacon, Marlborough Fine Art, e il suo patrimonio. Nel 1998 il direttore della Hugh Lane Gallery di Dublino si assicurò la donazione di Edwards e Clarke del contenuto dello studio di Bacon al 7 Reece Mews, South Kensington. Il contenuto del suo studio fu esaminato, spostato e ricostruito nella galleria.