Food Photography Basics (Italiano)

Di seguito una foto del 2012 dei miei Cake Batter Chocolate Chip Cookies. Volevo che l’intera torre di biscotti fosse a fuoco (ricordate: un’apertura più alta = più foto a fuoco). Questo significa che ho dovuto alzare l’apertura a f/8.0. Poiché ho impostato l’apertura su un numero più alto (meno luce) per avere più torre di biscotti a fuoco, ho dovuto rallentare la velocità dell’otturatore per compensare la perdita di luce. Di più sulla velocità dell’otturatore dopo.

Per divertimento, qui sotto c’è una foto scattata agli stessi biscotti nel 2011. Questo era prima che sapessi come usare una DSLR o cosa fossero lo styling e la composizione del cibo. Ha! Scattata con il mio iPhone 4 in luce naturale, senza editing, composizione povera, troppo stretta e senza styling.

2) Velocità dell’otturatore

La velocità dell’otturatore è la quantità di tempo in cui l’otturatore della fotocamera è aperto. La velocità dell’otturatore e il diaframma sono amici. Quando si regola uno, si deve (il più delle volte) regolare l’altro per compensare. Mentre l’apertura descrive la dimensione del foro in cui l’obiettivo lascia passare la luce, l’otturatore della macchina fotografica serve per esporre il sensore alla luce per un tempo specifico. La velocità dell’otturatore è rappresentata da secondi o frazioni di secondo. Per esempio, se la velocità dell’otturatore è “1/125 s″ significa che l’otturatore è aperto per centoventicinque secondi. Una velocità dell’otturatore di “1” è un secondo intero.

Più grande è il denominatore della frazione, più veloce è la velocità (1/500 è molto più veloce di 1/30).

Per ottenere un’esposizione decente o perfetta, l’apertura e la velocità dell’otturatore devono essere allineate. Anche quando sono allineati, di solito devo ancora schiarire o scurire la foto nel mio software di editing.

Come faccio a cambiare l’apertura e la velocità dell’otturatore in modalità manuale? Dai un’occhiata al manuale della tua fotocamera. Sulla maggior parte delle fotocamere DSLR, puoi cambiare l’apertura o la velocità dell’otturatore girando le ghiere sulla parte superiore della fotocamera. Qui sotto vedrai questo utente che scatta in modalità M (manuale), velocità dell’otturatore 1/400 s e apertura f/5.6. Vedi quel quadrante nel cerchio rosso, tra i due 1? Questo significa che la velocità dell’otturatore e/o l’apertura sono state regolate per allinearsi perfettamente per un’esposizione decente. Dico decente perché, per me, noto ancora le mie foto troppo luminose o troppo scure quando la ghiera è al centro. A volte sposto la ghiera a sinistra o a destra per ottenere l’esposizione che sto cercando.

3) ISO

ISO è un’indicazione di quanto la fotocamera è sensibile alla luce. 100 è basso, 3200 è alto. Più basso è il numero, meno sensibile alla luce e più nitida è la foto. Un’impostazione ISO più alta è usata in ambienti scuri per ottenere tempi di scatto più rapidi – ma questo significa una foto più rumorosa e granulosa. White on Rice Couple spiega ISO in dettaglio qui.

Ricordo quando ho iniziato a usare la mia DSLR. L’avevo impostata a 2400 (!!!) nel pomeriggio per scattare una foto di un cupcake nel mio appartamento buio. Questo prima di scoprire la magia di un treppiede. Per saperne di più sull’uso del treppiede, vedi sotto. Mio marito, che ha seguito dei corsi professionali di fotografia, ha preso la macchina fotografica il giorno dopo, ha visto i 2400 ISO e mi ha chiesto se stavo scattando al buio. Ho dovuto alzare molto l’ISO per ottenere una foto più chiara. Avrei potuto semplicemente regolare la velocità dell’otturatore e l’apertura, ma non avevo idea di quello che stavo facendo. La foto risultante (sotto) è molto rumorosa con molta grana sullo sfondo. Vedete quanto è granulosa questa foto?

Al giorno d’oggi, se avete un modello di fotocamera più bello, scattare con un ISO più alto non lascerà troppa grana sulla vostra foto. In situazioni di luce più scura, sono in grado di aumentare l’ISO a 1200 sulla mia attuale macchina fotografica. La foto appare ancora nitida e pulita! Un’attrezzatura fotografica di qualità fa certamente la differenza!

Tripod

All’inizio ho usato un treppiede per la maggior parte delle mie fotografie di cibo. Avevo un’illuminazione opaca a casa mia e mani molto tremolanti, il che portava a foto sfocate e molta frustrazione. Un treppiede tiene ferma la tua macchina fotografica, così puoi impostare una bassa velocità dell’otturatore e ottenere comunque un’immagine chiara e a fuoco. Suggerisco vivamente un treppiede (che scatti sia verticalmente che orizzontalmente) se hai problemi di illuminazione o di messa a fuoco. Raccomando anche di impostare la fotocamera su un timer di 2 secondi. Dopo aver premuto il pulsante “click”, la macchina fotografica potrebbe tremare per un millisecondo mentre togliete il dito da essa. Questo ti darebbe una foto sfocata. Se la fotocamera fa una pausa di 2 secondi prima dell’autoscatto, la foto sarà nitida.

Quando ne ho bisogno, uso e raccomando il modello Sunpak 620-080.

L’illuminazione

La fotografia di food è tutta una questione di luce. Pensa alle 3 impostazioni della fotocamera che abbiamo appena esaminato: apertura, velocità dell’otturatore e ISO. Ognuno si applica alla luce, giusto? L’illuminazione è la componente più importante nella fotografia di food. Se hai la foto con lo stile più bello, gli oggetti di scena più carini e il biscotto al cioccolato più perfetto, se non hai luce, come puoi scattare?

La maggior parte dei fotografi di food preferisce la luce naturale, me compreso. Non sono mai stato un fan della luce artificiale sul mio cibo, ma questa è una preferenza personale. Io fotografo proprio accanto alla nostra porta-finestra di vetro a tutta altezza. Si tratta di una luce solare diretta e dura, quindi l’ammorbidisco con della carta da appaltatore che si può trovare nei negozi di articoli per la casa. Faccio ruotare i miei giorni di riprese in base al tempo. A seconda del soggetto, posso ancora scattare in giorni molto nuvolosi – in effetti questo rende l’illuminazione molto bella perché la luce del sole è già ammorbidita.

C’è molto da dire sull’illuminazione, quindi lascio la parola ad alcuni professionisti della fotografia di food:

• 4 Must Haves for Beautiful Natural Food Photography su Two Loves Studio
• Lighting and Compositional Basics del fotografo del New York Times Andrew Scrivani
• Artificial Lighting: One Light Set-Ups from Expert Photography

Food Styling e Composizione

Scrivo questa sezione sapendo perfettamente che non sono un esperto in nessuna delle due cose! Lo styling e la composizione del cibo sono una sfida per me perché di solito mi piace mettere il cibo nell’inquadratura e scattare velocemente la foto. Se ho più tempo, cerco di dare uno stile ponderato alle mie foto.

Ogni fotografo ha il proprio stile. Un fotografo di matrimonio con foto luminose e soffuse. Un fotografo di cibo con foto lunatiche e sensuali. Dipende solo da ciò che ti piace e da come ti senti a tuo agio a scattare. Mi ci sono voluti anni per trovare il mio stile ed è in continua evoluzione! Alcuni consigli:

• Movimento: Crea movimento nelle tue foto, fai muovere gli occhi del lettore da un angolo all’altro della foto. Cerca di usare sempre la regola dei terzi.
• Naturale: Abbina il tuo fotogramma a un’estetica naturale. Qualche spruzzata qui, qualche pezzo di briciola di torta là. Briciole naturali sul piatto, niente di forzato. Un cucchiaio, un lino modellato, tutto questo crea una dimensione e un senso di luogo.
• Azione: Crea movimento con scatti d’azione. Gli scatti d’azione sono divertenti, ma possibili solo se hai un amico o un treppiede. Fa sentire il lettore come se fosse proprio lì con te e rende la foto molto interessante!
• Oggetti di scena: Piatti graziosi, tessuti colorati, argenteria vintage, pezzi di legno in disuso, piatti e ciotole bianche o piani di lavoro in granito. Per l’acquisto, prova i negozi di antiquariato locale, i negozi di seconda mano, Anthropologie, Home Goods, e Pier 1 per gli oggetti di scena. Io uso sfondi fotografici fatti da Erickson Woodworks. Adoro i loro sfondi! Anche il cibo può essere un oggetto di scena nella tua foto. Cosa c’è nella tua ricetta? Gocce di cioccolato? Erbe? Limone? Aggiungete qualche extra alla vostra cornice per un costo molto basso utilizzando il cibo pertinente.

Ci sono 3 angoli principali per la food photography. Vista di tre quarti, dall’alto e dritto. La vista di tre quarti è bella: il soggetto è leggermente sopra il livello degli occhi, ma non sopra la testa. Io lancio più cibo sullo sfondo quando scatto in questa vista – non ho bisogno di preoccuparmi che il mio divano, la mia finestra o una sedia siano sullo sfondo. Questa angolazione è perfetta se hai uno spazio limitato. Gli scatti dall’alto mostrano un’intera scena o un’esposizione. Le immagini dritte mostrano il soggetto proprio all’altezza degli occhi. Usare un mix di angolazioni nella tua fotografia di food permette allo spettatore di vedere il cibo in molti modi diversi.

Mi piace scattare foto verticali rispetto a quelle orizzontali.

• Le foto verticali sono più grandi sul mio sito. Mi piacciono le foto grandi e in grassetto!
• Le foto verticali sono più grandi su Pinterest, il che cattura l’attenzione degli utenti.
• Le foto verticali sono molto più facili da ritagliare se necessario. A volte le mie foto non sono perfettamente inquadrate o appaiono sbilenche quando le carico sul mio computer. Giuro che i miei pavimenti sono storti. Ritagliare uno scatto verticale è molto più facile che orizzontale perché hai più foto con cui lavorare.

Pratica e determina con quali stili e angolazioni sei più a tuo agio.

Ci sono milioni di risorse per imparare a migliorare la tua fotografia di food e questa è solo una di queste, ma spero che te ne andrai con qualche pezzo in più di conoscenza della fotografia di cibo! La fotografia di cibo è molto più divertente e molto meno spaventosa se continui a fare pratica. Scattate centinaia di foto. Migliaia. Continua a lavorarci. Non otterrai mai lo scatto perfetto se non lo scatti.

Prodotti consigliati:

• Canon EOS Rebel T2i (la mia prima fotocamera DSLR)
• Canon EF 50mm f/1.8 (il mio 1° obiettivo molto economico)
• Canon 5D Mark iii (la mia 2° fotocamera DSLR)
• Obiettivo Canon EF 50mm f/1.4
• Canon EF 24-70mm f/4.0
• Canon EOS 5D Mark iv (la mia attuale fotocamera)
• Obiettivo Canon 50mm f/1.2 L (obiettivo attuale)
• Obiettivo zoom Canon EF 24-70mm f/2.8 L (obiettivo attuale)
• Canon EF 100mm f/2.8 L macro (obiettivo attuale)
• Adobe Lightroom
• Treppiede Sunpak 620-080

Altre risorse per la fotografia alimentare

• Dal piatto al pixel: Digital Food Photography & Styling di Helene Dujardin di Tartelette
• Tasty Food Photography eBook di Lindsay Ostrom di Pinch of Yum
• Foodtography School di Sarah Fennel di Broma Bakery
• 4 Must Haves for Beautiful Natural Food Fotografia su Two Loves Studio
• 99 Consigli per la fotografia di food dai fotografi
• 12 segreti di food styling dai professionisti

Altri consigli sul food blogging

• Come iniziare un food blog
• Contenuti di qualità
• 10 consigli per far crescere il tuo food blog