Salvador Dalí, “La persistenza della memoria”, 1931 Questo post può contenere link di affiliazione. Se fai un acquisto, My Modern Met potrebbe guadagnare una commissione di affiliazione. Si prega di leggere la nostra informativa per maggiori informazioni.
Con il suo strano soggetto e l’atmosfera da sogno, il dipinto di Salvador Dalí, La persistenza della memoria, è diventato un noto simbolo del surrealismo. Dipinto durante il movimento di ispirazione daliniana, il capolavoro della fusione degli orologi incarna la sensibilità che definisce il genere sperimentale ed eccentrico.
Per contestualizzare il posto dell’opera iconica nella storia dell’arte, bisogna capire le sue influenze uniche, esaminare il suo contenuto simbolico e apprezzare l’approccio avanguardista dell’artista alla sua creazione.
Contesto storico dell’arte
La Persistenza della Memoria fu dipinta nel 1931, al culmine del Movimento Surrealista. Durante questo periodo, artisti innovativi esplorarono le idee di automatismo e l’autocoscienza nel loro lavoro. Questo approccio sperimentale all’arte culminò in una tendenza verso soggetti particolari che evocano sogni e sfidano le percezioni.
Salvador Dalí e Man Ray a Parigi, 1934 (Foto: Carl Van Vechten / Library of Congress)
Come figura chiave del movimento, Salvador Dalí approfondì questa mentalità artistica, che considerava rivoluzionaria e liberatoria. “Il surrealismo è distruttivo”, spiegò, “ma distrugge solo ciò che considera catene che limitano la nostra visione.”
Quando Dalí dipinse La persistenza della memoria, la sua pratica artistica era guidata dal particolare “metodo paranoico-critico”. Sviluppato dall’artista nel 1930, la tecnica si basa sulla paranoia autoindotta e sulle allucinazioni per facilitare un’opera d’arte. Questo metodo è stato particolarmente determinante nella creazione delle “fotografie di sogno dipinte a mano” di Dalí, una collezione di opere stilisticamente radicate nel realismo ma irrealistiche nel soggetto.
Simbolismo surrealista
Anche se ambientato in un paesaggio reso realisticamente, La persistenza della memoria presenta un soggetto bizzarro che evoca un sogno. Mentre l’effettiva ispirazione dietro la scena è oggetto di dibattito (gli storici dell’arte ricordano la teoria di Einstein; Dalí ha citato comicamente il formaggio Camembert), la strana iconografia del dipinto è caratteristica del movimento surrealista.
Orologi che si sciolgono
Una serie di orologi che si sciolgono – o “orologi molli”, come molti surrealisti li hanno chiamati – sono sparsi nella composizione. Questi affascinanti orologi sembrano aver perso la loro integrità, essendo zoppicanti sul ramo di un albero o scivolando da una piattaforma ambigua. Un singolo orologio da tasca, che rimane chiuso, mantiene la sua struttura, anche se un esercito di formiche ne copre minacciosamente la cassa.
Forma antropomorfa
Forse la parte più sconcertante della scena è una massa antropomorfa distesa a terra. Si pensa che questa figura simile al volto sia un autoritratto dell’artista. Questa interpretazione è appropriata, dato che Dalí è noto sia per i suoi autoritratti non convenzionali, come Soft Self-Portrait With Grilled Bacon, sia per le sue rappresentazioni uniche di volti non proprio umani, come la figura nel suo dipinto, Sleep.
“Soft Self-Portrait With Grilled Bacon”, 1941
Paesaggio familiare
Mentre il paesaggio roccioso sullo sfondo del dipinto può sembrare una qualsiasi formazione naturale ambigua, in realtà è ispirato alla Catalogna, terra natale di Dalí. In particolare, le scogliere costiere rappresentano Cap de Creus, una penisola vicina alla casa dell’artista.
Inoltre, l’ombra triangolare che sembra strisciare sulla tela si crede sia proiettata dal Monte Pani, una montagna vicino all’amata casa estiva della famiglia Dalí. Un riferimento a questa cima è spuntato anche in View of Cadaqués with Shadow of Mount Paní, un primo dipinto di Dalí che ritrae un’idilliaca città mediterranea dalla cima del Monte Pani.
