Noam Kroll è un premiato regista di Los Angeles e fondatore della società di produzione Creative Rebellion. Scrive sul blog di cinema sul suo sito NoamKroll.com, dove questo post è apparso originariamente.
La logline è veramente una forma d’arte a sé stante. È il riassunto di una o due frasi del tuo film che non solo trasmette la tua premessa, ma dà anche al lettore una visione emotiva della storia nel suo complesso. Le logline erano usate nei primi tempi di Hollywood così che i produttori potessero leggere una breve spiegazione di una sceneggiatura (il più delle volte stampata sul dorso della sceneggiatura), permettendo loro di saltare le sceneggiature poco interessanti senza nemmeno tirarle fuori dallo scaffale. Anche se oggi le logline non sono più stampate sulle sceneggiature stesse, servono esattamente allo stesso scopo: rappresentare efficacemente la storia e far interessare il potenziale lettore.
Sebbene sia fondamentale avere una buona logline per poter spiegare concisamente il proprio film sulla carta, funziona altrettanto bene a voce. Se hai mai provato a spiegare il tuo intero lungometraggio a qualcuno in una frase, hai sicuramente scoperto che può essere piuttosto impegnativo. Dopo tutto, semplicemente non è possibile trasmettere ogni minimo dettaglio di una sceneggiatura di 110 pagine in una frase o due. E sfortunatamente, quando si ha a che fare con qualcuno che può davvero fare qualcosa per il tuo film, tutto quello che potresti avere è una frase o due per far passare la tua idea. Questo però va bene perché non c’è bisogno di dare via l’intera storia – in effetti non si dovrebbe. L’obiettivo è vendere l’idea della sceneggiatura, piuttosto che la storia stessa, e il modo più efficace per farlo è con una forte logline.
Mentre la logline può servirti bene sia in forma scritta che in forma verbale, attirando l’attenzione di produttori, lettori, agenti e chiunque altro tu voglia interessare – devi anche prendere in considerazione il beneficio che una forte logline ha su te stesso come scrittore.
Il guru della sceneggiatura Blake Snyder si è spesso riferito alla logline come al DNA del tuo film, e credo che questa affermazione sia molto vera. Se hai una logline perfettamente costruita che tocca genuinamente l’essenza del tuo film, allora il suo significato dovrebbe risuonare in ogni pagina della tua sceneggiatura. Se sei bloccato a scrivere una scena, puoi sempre guardare a quella logline e ti spingerà nella giusta direzione. Ti aiuta a mantenere l’attenzione su quello che è il nucleo della storia e, alla fine, la tua sceneggiatura finale dovrebbe essere un’estrapolazione dettagliata di esso.
Quindi sappiamo che la logline è tanto importante come strumento creativo quanto come veicolo per accendere l’interesse degli altri. Ma cosa c’è in una buona logline? Qual è la formula giusta? Beh, ci sono decine (se non centinaia) di formule e opzioni valide quando si tratta di strutturare la tua logline, ma ci sono certamente tecniche che funzionano meglio di altre. Personalmente ho provato un numero enorme di tecniche e approcci e alla fine ho trovato quello che di gran lunga sembra funzionare meglio per me ogni volta. Qui di seguito, vi illustrerò questo metodo semplice ed estremamente efficace, ma prima di buttarcisi dentro, è importante riconoscere i componenti chiave che rendono forte una logline e l’obiettivo per quanto riguarda la vostra struttura finale.
Guardiamo velocemente i componenti più importanti di una log line. In definitiva, è necessario far passare le seguenti informazioni:
- Il protagonista (non usare i loro nomi, solo la descrizione – per esempio ‘Un chirurgo alcolizzato…’)
- L’obiettivo del protagonista (questo è di solito in linea con il punto di svolta del tuo secondo atto – ‘Un chirurgo alcolizzato deve lottare per il suo lavoro…’)
- L’antagonista (e l’ostacolo dell’antagonista – ‘Un chirurgo alcolizzato deve lottare per il suo lavoro dopo che un paziente scontento lo accusa di negligenza…’)
Dobbiamo anche riconoscere come questi componenti si inseriscono nella struttura. Come ho detto prima, ci sono numerosi formati che si possono usare, e si dovrebbe sempre adattare questo per soddisfare la vostra storia particolare. Ma questa formula strutturale è un ottimo punto di partenza:
Quando, un must, o altro.
Mentre si può essere tentati di prendere semplicemente la formula di cui sopra e inserire i dettagli della vostra storia, ve lo sconsiglio vivamente perché non darà mai i migliori risultati. Vorrai davvero fare un passo avanti usando la tecnica che ho delineato qui sotto, che consiste nel lavorare all’indietro per trovare l’essenza della tua storia. Questa non è una tecnica che ho creato io stesso, ma è quella che di gran lunga mi ha dato i risultati più consistenti.
Il metodo stesso è estremamente semplice. Si fanno 4 domande sulla storia del film partendo dalla fine per arrivare all’inizio. Va anche notato che quando si usa questa formula generalmente non si vuole dare via il terzo atto, ma piuttosto prendere in giro il terzo atto con punti del primo e del secondo. In altre parole, nessuna delle vostre domande dovrebbe riguardare qualcosa dopo la pausa del terzo atto.
Quando mi sono imbattuto in questo metodo, è stato usato l’esempio di “Ritorno al futuro”, quindi lo riferirò qui testualmente. Ecco le domande che sono state poste e le successive risposte:
- Come può Marty tornare dal passato? (Deve riunire i suoi genitori)
- Perché ha dovuto riunire i suoi genitori? (Perché ha cambiato il passato che li ha allontanati)
- Perché ha cambiato il passato? (Perché ha accidentalmente distratto sua madre dall’accorgersi e dall’innamorarsi di suo padre)
- Perché si è ritrovato nel passato? (Per salvarsi la pelle usando l’invenzione di uno scienziato pazzo)
Ora che hai le tue risposte puoi costruire uno schema rudimentale di quello che alla fine diventerà la tua log line:
“Un giovane uomo, per salvarsi la pelle, si nasconde nel passato grazie all’invenzione di uno scienziato pazzo. Incontra i suoi futuri genitori e distrae accidentalmente sua madre che si accorge e si innamora di suo padre. Così è costretto a riunirli o cesserà di esistere.”
La chiave è ovviamente rendere il tutto meno goffo e più mirato, lasciandoci con qualcosa del genere:
“Un giovane uomo viene trasportato nel passato dove deve riunire i suoi genitori prima che lui e il suo futuro non siano più.”
Il Chi, Cosa, Quando, Perché e Come ci costringerà sempre a spiegare le parti più importanti della storia, ed è per questo che questo metodo funziona così bene. Non è una scienza esatta e naturalmente sta a voi decidere quali domande sono più importanti da fare, ma trovo che finché farete domande legate ai punti di svolta della vostra storia, sarete a posto. Per esempio, la vostra prima domanda dovrebbe essere pertinente alla pausa del terzo atto e la domanda finale potrebbe riguardare l’immagine di apertura o il momento catalizzatore. Seguendo queste regole generali sarai nella migliore posizione possibile per capire i fondamenti della tua sceneggiatura.
Infine ribadisco che lo scopo di scrivere la tua logline non è quello di vendere la tua storia, ma l’idea della tua storia. Vuoi solo abbastanza informazioni per far girare le ruote nella mente del tuo lettore e renderlo pronto per altro. E ancora una volta, la logline è tanto per voi quanto per il vostro lettore. Se hai una logline debole e non focalizzata prima ancora di scrivere la tua sceneggiatura, è probabile che la tua sceneggiatura non venga fuori bene. È il seme della tua idea e deve essere il più focalizzato possibile per permettere alla tua storia di avere il miglior punto di partenza possibile.
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