Primi precedentiModifica
Le tecniche di collage furono usate per la prima volta al tempo dell’invenzione della carta in Cina, intorno al 200 a.C. L’uso del collage, tuttavia, non fu utilizzato da molte persone fino al 10° secolo in Giappone, quando i calligrafi iniziarono ad applicare carta incollata, utilizzando testi su superfici, quando scrivevano le loro poesie. La tecnica del collage apparve nell’Europa medievale durante il XIII secolo. I pannelli di foglia d’oro cominciarono ad essere applicati nelle cattedrali gotiche intorno al XV e XVI secolo. Pietre preziose e altri metalli preziosi furono applicati a immagini religiose, icone e anche a stemmi. Un esempio di arte collage del XVIII secolo si trova nell’opera di Mary Delany. Nel XIX secolo, i metodi di collage furono usati anche tra gli hobbisti per memorabilia (ad esempio applicati agli album fotografici) e libri (ad esempio Hans Christian Andersen, Carl Spitzweg).Molte istituzioni hanno attribuito gli inizi della pratica del collage a Picasso e Braque nel 1912, tuttavia, i primi fotocollage vittoriani suggeriscono che le tecniche di collage erano praticate nei primi anni 1860. Molte istituzioni riconoscono queste opere come memorabilia per hobbisti, anche se funzionavano come facilitatori della ritrattistica collettiva aristocratica vittoriana, prova di erudizione femminile, e presentavano una nuova modalità di rappresentazione artistica che metteva in discussione il modo in cui la fotografia è veritiera. Nel 2009, la curatrice Elizabeth Siegel ha organizzato la mostra: Playing with Pictures all’Art Institute di Chicago per riconoscere i lavori di collage di Alexandra of Denmark e Mary Georgina Filmer tra gli altri. La mostra ha poi viaggiato al Metropolitan Museum of Art e all’Art Gallery of Ontario.
Collage e modernismoModifica
Nonostante l’uso pre-novecentesco di tecniche di applicazione simili al collage, alcune autorità dell’arte sostengono che il collage, propriamente detto, non sia emerso se non dopo il 1900, in concomitanza con le prime fasi del modernismo.
Ad esempio, il glossario dell’arte online della Tate Gallery afferma che il collage “fu usato per la prima volta come tecnica artistica nel XX secolo”. Secondo il glossario d’arte online del Guggenheim Museum, il collage è un concetto artistico associato agli inizi del modernismo, e implica molto più dell’idea di incollare qualcosa su qualcos’altro. Le toppe incollate che Braque e Picasso aggiungevano alle loro tele offrivano una nuova prospettiva sulla pittura quando le toppe “collidevano con il piano di superficie del dipinto”. In questa prospettiva, il collage era parte di un riesame metodico della relazione tra pittura e scultura, e queste nuove opere “davano a ciascun mezzo alcune delle caratteristiche dell’altro”, secondo il saggio del Guggenheim. Inoltre, questi pezzi di giornale sminuzzati introducevano frammenti di significato con riferimenti esterni nella collisione: “Riferimenti all’attualità, come la guerra nei Balcani, e alla cultura popolare arricchivano il contenuto della loro arte”. Questa giustapposizione di significanti, “allo stesso tempo seria e scherzosa”, è stata fondamentale per l’ispirazione del collage: “Enfatizzando il concetto e il processo rispetto al prodotto finale, il collage ha portato l’incongruo in un congresso significativo con l’ordinario.”
Il collage nella pitturaModifica
Il collage in senso modernista iniziò con i pittori cubisti Georges Braque e Pablo Picasso. Ritagli e frammenti di soggetti diversi e non collegati tra loro compongono i collage del cubismo, o papier collé, che danno loro una forma e un aspetto decostruiti. Secondo alcune fonti, Picasso fu il primo ad usare la tecnica del collage nei dipinti ad olio. Secondo l’articolo online del Guggenheim Museum sul collage, Braque adottò il concetto stesso di collage prima di Picasso, applicandolo ai disegni a carboncino. Picasso adottò il collage subito dopo (e potrebbe essere il primo ad usare il collage nei dipinti, invece che nei disegni):
“Fu Braque che acquistò un rotolo di carta da parati a grana di quercia simulata e cominciò a ritagliare pezzi di carta per attaccarli ai suoi disegni a carboncino. Picasso iniziò immediatamente a fare i suoi esperimenti con il nuovo mezzo.”
Nel 1912 per la sua Natura morta con incannucciata di sedia (Nature-morte à la chaise cannée), Picasso incollò sulla tela dell’opera un pezzo di tela ad olio con il disegno di una sedia-canna.
Gli artisti surrealisti hanno fatto ampio uso del collage e si sono allontanati dalla natura morta dei cubisti. Piuttosto, in linea con il surrealismo, artisti surrealisti come Joseph Cornell hanno creato collage che consistono in scene immaginarie e strane, da sogno. Cubomania è un collage fatto tagliando un’immagine in quadrati che vengono poi riassemblati automaticamente o a caso. I collage prodotti usando un metodo simile, o forse identico, sono chiamati etrécissements da Marcel Mariën da un metodo esplorato per la prima volta da Mariën. I giochi surrealisti come il collage parallelo usano tecniche collettive di creazione di collage.
La Sidney Janis Gallery tenne una prima mostra di Pop Art chiamata New Realist Exhibition nel novembre 1962, che includeva opere degli artisti americani Tom Wesselmann, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal e Andy Warhol; ed europei come Arman, Baj, Christo, Yves Klein, Festa, Mimmo Rotella, Jean Tinguely e Schifano. Seguì la mostra del Nouveau Réalisme alla Galerie Rive Droite di Parigi e segnò il debutto internazionale degli artisti che presto diedero origine a quella che venne chiamata Pop Art in Gran Bretagna e negli Stati Uniti e Nouveau Réalisme nel continente europeo. Molti di questi artisti usarono tecniche di collage nel loro lavoro. Wesselmann prese parte alla mostra New Realist con qualche riserva, esponendo due opere del 1962: Natura morta #17 e Natura morta #22.
Un’altra tecnica è quella del collage su tela, che è l’applicazione, tipicamente con la colla, di pezzi di tela dipinti separatamente sulla superficie della tela principale di un dipinto. Ben noto per l’uso di questa tecnica è l’artista britannico John Walker nei suoi dipinti della fine degli anni Settanta, ma il collage su tela era già parte integrante delle opere a tecnica mista di artisti americani come Conrad Marca-Relli e Jane Frank nei primi anni Sessanta. Anche l’intensamente autocritica Lee Krasner distruggeva spesso i suoi quadri tagliandoli a pezzi, per poi creare nuove opere d’arte riassemblando i pezzi in collage.
Collage con legnoModifica
Il collage di legno è un tipo emerso un po’ più tardi del collage di carta. Kurt Schwitters iniziò a sperimentare i collage di legno negli anni ’20 dopo aver già abbandonato la pittura per i collage di carta. Il principio del collage di legno è chiaramente stabilito almeno a partire dal suo ‘Merz Picture with Candle’, risalente alla metà o alla fine degli anni ’20.
In un certo senso, il collage di legno fece il suo debutto indirettamente nello stesso periodo del collage di carta, poiché secondo il Guggenheim online, Georges Braque iniziò ad usare il collage di carta ritagliando pezzi di carta da parati simulata in legno di quercia e attaccandoli ai suoi disegni a carboncino. Così, l’idea di incollare il legno a un’immagine era implicita fin dall’inizio, dato che la carta usata era un prodotto commerciale fabbricato per sembrare legno.
È stato durante un periodo di quindici anni di intensa sperimentazione a partire dalla metà degli anni Quaranta che Louise Nevelson ha sviluppato i suoi collage scultorei in legno, assemblati da scarti trovati, comprese parti di mobili, pezzi di casse o barili di legno, e resti architettonici come ringhiere di scale o modanature. Generalmente rettangolari, molto grandi e dipinti di nero, assomigliano a giganteschi dipinti. Riguardo a Sky Cathedral (1958) di Nevelson, il catalogo del Museum of Modern Art afferma: “Come un piano rettangolare da guardare di fronte, Sky Cathedral ha la qualità pittorica di un dipinto…” Eppure tali opere si presentano anche come pareti massicce o monoliti, che a volte possono essere visti da entrambi i lati, o addirittura guardati attraverso.
Molta arte del collage di legno è considerevolmente più piccola in scala, incorniciata e appesa come sarebbe un dipinto. Di solito presenta pezzi di legno, trucioli di legno o scarti, assemblati su una tela (se c’è una pittura coinvolta), o su una tavola di legno. Questi collage incorniciati, simili a quadri, offrono all’artista l’opportunità di esplorare le qualità di profondità, colore naturale e varietà strutturale inerenti al materiale, mentre attingono e sfruttano il linguaggio, le convenzioni e le risonanze storiche che derivano dalla tradizione di creare quadri da appendere alle pareti. La tecnica del collage di legno è anche talvolta combinata con la pittura e altri media in un’unica opera d’arte.
Frequentemente, ciò che viene chiamato “arte del collage di legno” usa solo legno naturale – come legno alla deriva, o parti di tronchi trovati e non modificati, rami, bastoni o corteccia. Questo solleva la questione se tali opere d’arte siano o meno collage (nel senso originale del termine) (vedi Collage e modernismo). Questo perché i primi collage di carta erano generalmente fatti da pezzi di testo o immagini – cose originariamente fatte da persone, e che funzionavano o significavano in qualche contesto culturale. Il collage riunisce questi “significanti” (o frammenti di significanti) ancora riconoscibili, in una sorta di collisione semiotica. Una sedia di legno troncata o il montante di una scala usati in un’opera di Nevelson possono anche essere considerati un potenziale elemento di collage nello stesso senso: avevano un qualche contesto originale, culturalmente determinato. Il legno naturale inalterato, come quello che si potrebbe trovare sul suolo di una foresta, probabilmente non ha un tale contesto; quindi, le caratteristiche interruzioni contestuali associate all’idea di collage, così come è nata con Braque e Picasso, non possono realmente aver luogo. (Il driftwood è naturalmente a volte ambiguo: mentre un pezzo di driftwood può essere stato una volta un pezzo di legno lavorato – per esempio, parte di una nave – può essere così corroso dal sale e dal mare che la sua identità funzionale passata è quasi o completamente oscurata.)
DecoupageEdit
Il decoupage è un tipo di collage solitamente definito come un mestiere. È il processo di mettere un’immagine in un oggetto per la decorazione. Il decoupage può comportare l’aggiunta di più copie della stessa immagine, tagliate e stratificate per aggiungere una profondità apparente. L’immagine è spesso ricoperta di vernice o di qualche altro sigillante per proteggerla.
Nella prima parte del XX secolo, il decoupage, come molti altri metodi artistici, iniziò a sperimentare uno stile meno realistico e più astratto. Gli artisti del XX secolo che hanno prodotto opere di decoupage includono Pablo Picasso e Henri Matisse. L’opera di decoupage più famosa è il Nudo blu II di Matisse.
Ci sono molte varietà sulla tecnica tradizionale che coinvolge una “colla” fatta apposta che richiede meno strati (spesso 5 o 20, a seconda della quantità di carta coinvolta). I ritagli sono anche applicati sotto vetro o sollevati per dare un aspetto tridimensionale secondo il desiderio del decouper. Attualmente il decoupage è un artigianato popolare.
Il mestiere divenne noto come découpage in Francia (dal verbo découper, ‘ritagliare’) in quanto raggiunse una grande popolarità durante il 17° e 18° secolo. Molte tecniche avanzate furono sviluppate durante questo periodo, e gli oggetti potevano richiedere fino a un anno per essere completati a causa delle molte mani e levigature applicate. Alcuni famosi o aristocratici praticanti includevano Maria Antonietta, Madame de Pompadour e Beau Brummell. Infatti la maggior parte degli appassionati di decoupage attribuiscono l’inizio del decoupage alla Venezia del XVII secolo. Tuttavia era conosciuto prima di questo periodo in Asia.
L’origine più probabile del decoupage si pensa sia l’arte funeraria della Siberia orientale. Le tribù nomadi usavano feltri ritagliati per decorare le tombe dei loro defunti. Dalla Siberia, la pratica arrivò in Cina, e nel XII secolo, la carta ritagliata veniva usata per decorare lanterne, finestre, scatole e altri oggetti. Nel XVII secolo, l’Italia, in particolare Venezia, era all’avanguardia nel commercio con l’Estremo Oriente e si pensa generalmente che sia attraverso questi legami commerciali che le decorazioni di carta ritagliata si fecero strada in Europa.
PhotomontageEdit
Il collage fatto da fotografie, o parti di fotografie, è chiamato fotomontaggio. Il fotomontaggio è il processo (e il risultato) di fare una fotografia composita tagliando e unendo un certo numero di altre fotografie. L’immagine composita è stata a volte fotografata in modo che l’immagine finale sia riconvertita in una stampa fotografica senza soluzione di continuità. Lo stesso metodo viene realizzato oggi utilizzando un software di editing delle immagini. La tecnica è chiamata dai professionisti compositing.
Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? fu creato nel 1956 per il catalogo della mostra This Is Tomorrow a Londra, Inghilterra, in cui fu riprodotto in bianco e nero. Inoltre, l’opera fu usata nei manifesti della mostra. Richard Hamilton ha successivamente creato diverse opere in cui ha rielaborato il soggetto e la composizione del collage pop art, tra cui una versione del 1992 con un bodybuilder donna. Molti artisti hanno creato opere derivate dal collage di Hamilton. P. C. Helm ha fatto un’interpretazione dell’anno 2000.
Altri metodi per combinare le immagini sono anche chiamati fotomontaggio, come la “stampa combinata” vittoriana, la stampa da più di un negativo su un singolo pezzo di carta da stampa (per esempio O. G. Rejlander, 1857), la proiezione frontale e le tecniche di montaggio al computer. Così come un collage è composto da molteplici sfaccettature, anche gli artisti combinano le tecniche di montaggio. La serie di “proiezioni fotomontaggio” in bianco e nero di Romare Bearden (1912-1988) ne è un esempio. Il suo metodo iniziava con composizioni di carta, pittura e fotografie messe su tavole di 8½ × 11 pollici. Bearden fissava le immagini con un’emulsione che poi applicava con un rullo a mano. Successivamente, ingrandiva i collage fotograficamente.
La tradizione del XIX secolo di unire fisicamente più immagini in un composito e fotografare i risultati ha prevalso nella fotografia a stampa e nella litografia offset fino all’uso diffuso dell’editing digitale delle immagini. I photo editor contemporanei nelle riviste ora creano “paste-up” digitalmente.
Creare un fotomontaggio è diventato, per la maggior parte, più facile con l’avvento di software per computer come Adobe Photoshop, Pixel image editor, e GIMP. Questi programmi apportano le modifiche in modo digitale, permettendo un flusso di lavoro più veloce e risultati più precisi. Inoltre mitigano gli errori permettendo all’artista di “annullare” gli errori. Eppure alcuni artisti stanno spingendo i confini dell’editing digitale delle immagini per creare composizioni estremamente impegnative in termini di tempo che rivaleggiano con le richieste delle arti tradizionali. La tendenza attuale è quella di creare immagini che combinano pittura, teatro, illustrazione e grafica in un insieme fotografico senza soluzione di continuità.
Digital collageEdit
Il collage digitale è la tecnica di utilizzare strumenti informatici nella creazione di collage per incoraggiare associazioni casuali di elementi visivi disparati e la successiva trasformazione dei risultati visivi attraverso l’uso di media elettronici. È comunemente usato nella creazione di arte digitale usando programmi come Photoshop.
Collage tridimensionaleModifica
Un collage 3D è l’arte di mettere insieme oggetti tridimensionali come rocce, perline, bottoni, monete, o anche terra per formare un nuovo insieme o un nuovo oggetto. Gli esempi possono includere case, cerchi di perline, ecc.
Mosaico
È l’arte di mettere insieme o assemblare piccoli pezzi di carta, piastrelle, marmo, pietre, ecc. Si trovano spesso in cattedrali, chiese, templi come significato spirituale del design interno. Piccoli pezzi, normalmente approssimativamente quadratici, di pietra o vetro di diversi colori, conosciuti come tessere, (diminutivo di tessellae), sono usati per creare un motivo o un’immagine.
eCollageEdit
Il termine “eCollage” (collage elettronico) può essere usato per un collage creato utilizzando strumenti informatici.
Artisti del collageEdit
-
Pablo Picasso, Compotier avec fruits, violon et verre, 1912
-
Georges Braque, Piatto di frutta e bicchiere, 1912, papier collé e carboncino su carta
-
Jean Metzinger, Au Vélodrome, 1912, olio, sabbia e collage su tela, Collezione Peggy Guggenheim
-
Juan Gris, Le Petit Déjeuner, 1914, guazzo, olio, pastello su carta stampata tagliata e incollata su tela, Museo d’Arte Moderna