Sylvia Plath (1932 – 1963) è stata una poetessa americana tra i principali scrittori del ventesimo secolo. È considerata una pioniera del genere della poesia confessionale, un termine usato per definire le poesie che si concentrano sull’individuo; la sua esperienza, la sua psiche, il suo trauma e simili. La sua prima raccolta poetica The Colossus and Other Poems fu pubblicata nel 1960. Plath si suicidò, all’età di 30 anni, l’11 febbraio 1963, mettendo la testa nel forno con il gas acceso. Alcune delle sue poesie più note furono scritte nei mesi precedenti il suo suicidio. Furono pubblicate dopo la sua morte come parte della sua famosa raccolta di poesie Ariel. Conosci la poesia di Sylvia Plath studiando le sue 10 poesie più famose tra cui Mirror, Tulips, Daddy e Lady Lazarus.
#10 The Applicant
Anno: 1965
The Applicant fu scritta da Sylvia Plath nel 1962, l’anno prima della sua morte quando entrò in un periodo di alta creatività e scrisse alcune delle sue poesie più famose. La poesia mette il lettore nei panni di un richiedente. È ambigua nel senso che può essere applicata a diverse situazioni e soprattutto le parole dell’oratore, o dell’intervistatore, sono tali da rivolgersi a un maschio a volte e a una femmina altre volte. Il Ricorrente è rinomato per il suo umorismo oscuro, per il suo forte commento sulla società orientata al commercio e per la sua visione cupa e umoristica del matrimonio guidato dal punto di vista materialistico.
Escritto:-
Nero e rigido, ma non male.
Lo sposerai?
È impermeabile, infrangibile, a prova di
Contro il fuoco e le bombe attraverso il tetto.
Credimi, ti ci seppelliranno dentro.
#9 The Munich Mannequins
Pubblicato: 1965
In questa poesia, Sylvia Plath racconta la sua esperienza in un viaggio nella città tedesca di Monaco. All’inizio degli anni ’60, le modelle di moda stavano guadagnando popolarità, specialmente quelle tedesche. Inoltre, all’epoca, le modelle venivano talvolta chiamate manichini; da qui il titolo The Munich Mannequins. La poesia esprime la visione di Plath sulla superficialità del mondo delle modelle di moda. La poesia inizia con i famosi versi di cui sopra che suggeriscono che proprio come i manichini inanimati, le modelle non possono avere figli perché non possono rischiare la loro “perfezione” rimanendo incinte. In un altro famoso verso della poesia, Plath si riferisce alla Monaco conservatrice come “l’obitorio tra Parigi e Roma”. The Munich Mannequins è popolare per essere un potente commento sulla percezione creata dai media di una forma femminile ideale e sulla percezione di una donna ideale, in generale, in una società dominata dal maschio.
Escritto:-
La perfezione è terribile, non può avere figli.
Freddo come il respiro della neve, rincalza il grembo
#8 The Colossus
Pubblicato: 1960
Questa poesia fu pubblicata nel 1960 come parte della prima raccolta poetica della Plath, The Colossus and Other Poems. È l’opera più conosciuta della raccolta. La narratrice della poesia è collocata nel mondo classico e piange la sua incapacità di rimettere insieme un colosso rovesciato. Il colosso è una statua, un padre, un essere mitico; è un idolo in rovina. Plath usa immagini classiche in tutto il poema per descrivere la situazione e lo stato d’animo del narratore. Il poema è classificato come poesia confessionale, come la maggior parte delle poesie della Plath. Le poesie confessionali si concentrano sull’esperienza dell’individuo. Il fatto che la statua si rivolga ad un certo punto come “padre” ha fatto sì che la maggior parte dei critici colleghi questa poesia al padre di Plath, anche se altri credono che si riferisca alla sua idea di una figura paterna caduta.
Estratto:-
Scalando piccole scale con barattoli di colla e secchi di lisolo
Striscio come una formica in lutto
Sopra gli acri erbosi della tua fronte
Per riparare le immense placche del cranio e cancellare
I calvi, tumuli bianchi dei tuoi occhi.
#7 Edge
Pubblicato: 1965
Questa poesia fu scritta il 5 febbraio 1963. Sei giorni dopo Sylvia Plath si suicidò. Edge, che dipinge l’immagine di una donna e dei bambini nella morte, è ampiamente considerata l’ultima poesia scritta dalla Plath e alcuni la considerano più come una lettera d’addio. Composto da dieci strofe di due righe, il poema è di natura astrusa e il narratore è una donna che ha recentemente commesso o sta per commettere un suicidio. Bambini morti, arrotolati come serpenti, sono stati piegati dalla donna nel suo corpo. La luna, è testimone della scena ma non è perturbata perché è “abituata a questo genere di cose”. Edge rimane una delle poesie più famose della Plath per essere stata la sua ultima; e per aver esplorato il rapporto tra arte e vita e morte.
Escritto:-
I piedi sembrano dire:
Siamo arrivati così lontano, è finita.
#6 Morning Song
Pubblicato: 1961
Morning Song fu scritto da Sylvia Plath poco dopo la nascita del suo primo figlio. Fu pubblicata per la prima volta su The Observer nel maggio 1961; in seguito fu inclusa nella sua famosa raccolta di poesie Ariel. La poesia si occupa delle complicate emozioni di una madre nell’essere improvvisamente responsabile di un essere umano indifeso. Plath esce dalle convenzioni mentre esprime i suoi sentimenti per il suo bambino appena nato e presenta una complicata risposta emotiva per una madre che affronta la sua nuova responsabilità. Il tema dominante della poesia è l’ambivalenza del narratore verso la maternità e come i suoi istinti materni si risvegliano per superarla. Morning Song è considerata una delle più belle poesie sulla libertà di espressione di un’artista ed è tra le opere più note della Plath.
Estratto:-
Non sono più tua madre
Come la nuvola che distilla uno specchio per riflettere la propria lentezza
Sfogo alla mano del vento.
#5 Lady Lazarus
Pubblicato: 1965
Lazaro di Betania è un personaggio biblico che fu riportato in vita da Gesù quattro giorni dopo la sua morte. È frequentemente usato nella cultura popolare in riferimento alla restaurazione della vita. In questa famosa poesia, il narratore sta affrontando la morte per la terza volta. Affronta la morte una volta ogni decennio ed è stata resuscitata due volte. Alla fine della poesia, l’oratore sperimenta di nuovo la rinascita indesiderata. Plath usa l’immagine di una fenice che risorge dalle ceneri per rappresentare la rinascita della narratrice. La poesia termina con l’oratore che progetta di mangiare gli uomini, o i medici, che la riportano in vita per assicurarsi che non siano in grado di rianimarla quando affronterà di nuovo la morte alla fine del decennio. Una poesia molto citata, Lady Lazarus è vista dalla critica come una poesia confessionale in cui Plath usa il suo dolore personale per illustrare temi e argomenti molto più ampi. Insieme a Daddy e Mary’s Song, Lady Lazarus viene indicata come una delle sue “poesie dell’Olocausto” in quanto descrive l’oppressione del narratore con l’uso di immagini dell’Olocausto.
Estratto:-
Fuori dalla cenere
Mi alzo con i miei capelli rossi
E mangio uomini come aria.
#4 Ariel
Pubblicato: 1965
Pubblicato nella raccolta di poesie con cui condivide il nome, Ariel fu scritto dalla Plath nel giorno del suo trentesimo compleanno. A causa dei suoi motivi di nascita e morte, è stato ipotizzato dalla critica che il poema abbia agito come una sorta di rinascita psichica per la poetessa. “Ariel” era il nome del cavallo che Plath cavalcava alla scuola di equitazione e si crede che la poesia descriva una cavalcata mattutina verso il sole nascente. Secondo un’interpretazione femminista, il narratore subisce una serie di trasformazioni attraverso il poema nel tentativo di costruire una nuova identità. Inizia identificandosi con il suo oppressore, lo stallone, simbolo della mascolinità e del dominio maschile. Poi si trasforma in una freccia per impedire la sua sottomissione e uccidere il suo oppressore; e infine si identifica come l’acqua, simbolo di femminilità e purificazione. Il suono “i” ripetuto nella poesia rappresenta l'”io” della sua identità. Ariel è rinomata per le sue immagini sensuali; e per le sue interpretazioni varie e complesse.
Escritto:-
Boccate di sangue nero e dolce,
Ombre.
Qualcos’altro
#3 Tulipani
Pubblicato: 1965
Nel marzo 1961, Sylvia Plath fu ricoverata per un’appendicectomia, un’operazione chirurgica per rimuovere l’appendice. Aveva abortito poco tempo prima di questa operazione. Plath scrisse questa poesia il 18 marzo 1961, su un mazzo di tulipani che ricevette mentre si riprendeva dall’appendicectomia. Composta da nove strofe di sette righe, la poesia racconta la tensione tra il desiderio dell’oratore per la semplicità della morte e l’incoraggiamento dei tulipani verso la vita. La narratrice fa tesoro del candore e della sterilità della stanza d’ospedale perché le permette di ignorare le complicazioni e i dolori della vita. Ma i tulipani, che lei identifica con l’eccitabilità, con il respiro forte e con gli occhi che la guardano mentre riposa, le chiedono di riconoscere la vivacità della vita. Il narratore, tuttavia, li considera pericolosi e attraenti come un gatto africano e li accusa di mangiarle l’ossigeno. Nota per il suo ricco e forte immaginario, Tulipani è una delle poesie più amate e acclamate dalla critica della Plath.
Escritto:-
Non volevo fiori, volevo solo
Stare con le mani in alto ed essere completamente vuota.
Quanto sia libero, non hai idea di quanto sia libero–
#2 Mirror
Pubblicato: 1971
Mirror fu scritto dalla Plath nel 1961 ma fu pubblicato postumo, dieci anni dopo, come parte della sua raccolta di poesia Crossing the Water. In questa breve ma famosa poesia, il narratore è uno specchio a muro in quella che sembra essere la camera da letto di una donna. Lo specchio, dotato di tratti umani nella poesia, si descrive come “d’argento ed esatto” e “non crudele, solo veritiero”. È l’unica cosa che dà alla donna una rappresentazione fedele di se stessa e sebbene sia disturbata mentre guarda il suo io che invecchia, non può fare a meno di visitarlo più e più volte ogni mattina. I critici hanno ipotizzato che lo specchio nella poesia fornisca alla donna non solo il suo aspetto fisico, ma le dia anche un riflesso della sua mente, della sua anima e della sua psiche.
Escritto:-
Non sono crudele, solo sincero’
L’occhio di un piccolo dio, a quattro angoli.
La maggior parte del tempo medito sul muro di fronte.
#1 Daddy
Pubblicato: 1965
Daddy fu scritto dalla Plath nell’ottobre 1962, circa quattro mesi prima della sua morte, e fu pubblicato postumo come parte della raccolta poetica Ariel. Composto da sedici strofe di cinque righe, il poema è narrato da una ragazza che ha il complesso di Elettra, analogo al complesso di Edipo di un ragazzo. Tratta dello sforzo della narratrice di superare le sue complesse emozioni per il suo defunto padre, che oltre a sopprimere sua figlia, era anche un nazista. Plath usa immagini oscure e vivide nel poema e usa controversamentente l’Olocausto come metafora. Diversi critici ritengono che la poesia sia legata al complesso rapporto della scrittrice con il padre, Otto Plath, che morì poco dopo il suo ottavo compleanno a causa del diabete. È anche considerata un’articolazione contro il dominio maschile. Papà è la poesia più famosa di Sylvia Plath e una delle più note del ventesimo secolo.
Escritto:-
C’è un paletto nel tuo grasso cuore nero
E agli abitanti del villaggio non sei mai piaciuto.
Danzano e ti calpestano.
Hanno sempre saputo che eri tu.
Papà, papà, bastardo, ho chiuso.