La Pop Art ha dominato il mondo dell’arte durante gli anni ’60 e ’70 e ha messo sottosopra il mondo dell’arte.
Ha immortalato immagini che vanno dai più banali oggetti della vita quotidiana alle più grandi celebrità del momento e ogni altra cosa nel mezzo.
Chi avrebbe mai pensato che l’umile banana o un barattolo di zuppa Campbell’s potessero raggiungere una fama così sbalorditiva?
I principali artisti della pop art hanno tratto una massiccia influenza dalla cultura pop, mentre da soli hanno costretto gli storici dell’arte e gli accademici a chiedersi cosa sia l’arte?
Famosi artisti della Pop Art
Andy Warhol
Nato nel 1928 in Pennsylvania, Andy Warhol trascorse gran parte della sua giovinezza a letto malato. Durante questo periodo, ha formato le sue capacità artistiche uniche e la sua espressione.
Al liceo ha studiato arte commerciale prima di trasferirsi a New York dove ha iniziato a farsi un nome.
Anche se ha iniziato la sua carriera disegnando e progettando scarpe, la sua carriera si è estesa alla fotografia, al cinema e alla stampa.
L’uso di immagini provocatorie da parte di Warhol ha ispirato innumerevoli polemiche nel corso della sua vita.
Il suo lavoro ha fuso arte, vita da celebrità e pubblicità e gli ha fatto guadagnare l’eredità di uno dei più grandi artisti della storia.
Tuttavia, è stato anche criticato dai puristi dell’arte come una mossa commerciale. Nel 1962 fondò il suo studio che divenne un popolare punto d’incontro per celebrità underground e mainstream come Madonna e Mick Jagger.
Sopravvivendo a un attentato alla sua vita, Andy Warhol morì infine a causa di complicazioni dopo un intervento chirurgico nel 1987.
David Hockney
David Hockney, nato nel 1937 in Inghilterra, è una figura vitale del primo movimento pop art, anche se i suoi primi lavori avevano elementi espressionisti.
Dopo aver studiato al Bradford College of Art, ha studiato al Royal College of Art di Londra, dove è diventato noto come il primo studente del college a ricevere un diploma basato esclusivamente sulle sue opere d’arte, in seguito al suo rifiuto di scrivere il saggio necessario per laurearsi.
Da allora, ha lavorato e continua a lavorare principalmente come pittore, vivendo tra Los Angeles, Parigi e Londra.
Hockney, oltre alla pittura, persegue il disegno, la fotografia, il design grafico e la scenografia come attività artistiche. I soggetti su cui si concentra spesso raffigurano, in quanto uomo gay lui stesso, l’amore gay e occasionalmente gli autoritratti.
A un certo punto, ha detenuto il record per il prezzo più alto di un dipinto venduto di qualsiasi artista vivente con novanta milioni di dollari.
Jasper Johns
Jasper Johns è un artista pop noto per i suoi dipinti che quasi sempre raffigurano la bandiera americana o un altro argomento relativo agli Stati Uniti. Oltre che per la pittura, è noto anche per le sue capacità di incisione e scultura.
Nato nel 1930 in Georgia, Johns ha avuto successo all’inizio della sua vita quando ha esposto la sua arte nello studio del suo amante, Robert Rauschenburg. Leo Castelli scoprì lì le sue opere e gli fornì un proprio studio.
Inoltre, Castelli acquistò quattro pezzi da esporre al Museo d’Arte Moderna di New York da cui ricevette maggiore notorietà. Da allora, si è ripetutamente guadagnato il titolo di opera più pagata di qualsiasi artista vivente per dipinti come Diver, White Flag e False Start.
Johns continua a dipingere nella sua casa in Connecticut e gode ancora di successo, con il New York Times che lo ha nominato The Foremost Living Artist nel 2018.
Peter Blake
Peter Blake è un artista rinomato che è accreditato come uno dei membri influenti del primo movimento pop art. I suoi dipinti attingono a elementi della cultura popolare, di solito con elementi di collage e spesso fanno riferimento a dipinti di altri artisti al loro interno.
Nato in Inghilterra nel 1932, Blake ha studiato al Royal College of Art di Londra e al Gravesend Technical College. Presto divenne un artista di successo, anche se non ebbe la sua prima mostra personale fino all’età di ventotto anni.
L’apice della sua fama fu raggiunto negli anni ’50 e ’60, commissionando dipinti a noti musicisti come gli Who, Eric Clapton e i Beatles per dipingere le copertine dei loro album e i poster dei tour.
Nel 2002 è stato nominato cavaliere a Buckingham Palace per i suoi contributi al mondo dell’arte. Risiede ancora a Londra dove continua a dipingere e a gestire uno studio piuttosto grande.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama è nota per le sue numerose imprese artistiche, dalle sue sculture e installazioni ai suoi dipinti e film.
Il suo lavoro di maggior successo è stato nelle sue esperienze immersive come la stanza dell’infinito, o dello specchio. Gran parte del suo lavoro è incentrato sul femminismo e sul minimalismo, oltre che su contenuti psicologici e sessuali.
Kusama, nata nel 1929 in Giappone, ha guadagnato presto notorietà in Giappone negli anni ’50. Alla fine si è trasferita a New York City dove si è immersa nel movimento d’avanguardia.
Lì creò le infinity rooms, il suo lavoro di maggior successo, anche se l’idea fu rubata da alcuni suoi contemporanei maschi che ne trassero un profitto ancora maggiore.
Durante la guerra del Vietnam, Kusama ha ricevuto l’attenzione nazionale dopo le sue numerose proteste artistiche, chiamando personalmente il presidente Reagan a un certo punto.
A causa dei suoi numerosi problemi di salute mentale, Kusama si è ricoverata al Seiwa Hospital for Mentally Ill in Giappone, dove continua a risiedere.
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, nato nel 1923 a New York City, era un artista noto per i suoi dipinti mock-comic che ricordavano le scene dei fumetti. Inoltre, spesso riproduceva capolavori storici nel suo stile, ricreando dipinti di Van Gogh, Picasso e altri artisti.
Da giovane, Lichtenstein ha studiato sotto Reginald Marsh alla Art Students League di New York. In seguito, andò alla Ohio State University dove finì con un Master of Fine Arts dopo un breve periodo nell’esercito durante la seconda guerra mondiale.
Anche se ha iniziato la sua carriera insegnando nel New Jersey, ha deciso di tornare a New York City per essere al centro della scena artistica, e non ha avuto la sua prima mostra personale fino al 1962 quando aveva quasi quarant’anni.
Lì ha continuato a creare sculture, dipinti e stampe fino alla sua morte per polmonite nel 1997.
Keith Haring
Keith Haring, nato nel 1958 in Pennsylvania, è stato un artista gay molto controverso e influente che ha usato immagini sessuali per sostenere il sesso sicuro e la consapevolezza dell’AIDS nel pieno dell’epidemia.
Dopo aver studiato arte commerciale alla Ivy School of Professional Art di Pittsburgh, Haring si trasferì a New York City per studiare pittura.
Creava grandi graffiti nelle metropolitane che guadagnarono l’attenzione del pubblico. Grazie alla pubblicità, gli furono commissionati night club, palcoscenici, set televisivi e persino ospedali.
Haring aprì un “pop shop” alla fine degli anni ’80 dove vendeva merce che esponeva le sue opere.
Anche se sosteneva che questo permetteva alla sua arte di essere accessibile a un gran numero di persone, fu criticato per aver commercializzato la sua arte. Dopo
Haring è morto per complicazioni legate all’AIDS nel 1990, molte celebrità, come Madonna che ha fatto una donazione in suo onore alle associazioni di beneficenza per l’AIDS, hanno lodato la sua vita e le sue opere.
Romero Britto
Romero Britto, nato in Brasile nel 1973, è un artista pop noto per i suoi dipinti, sculture e serigrafie. Più noto per i suoi dipinti, le sue opere sono spesso patchwork di disegni che formano un’immagine complessiva, utilizzando colori vivaci e linee audaci.
Una volta ha detto che cerca di evocare speranza, gioia e sogni attraverso i suoi dipinti.
Da bambino, Britto dipingeva costantemente su tutto, dai giornali al cartone, usando qualsiasi mezzo che poteva trovare come tela.
Dopo una visita a Parigi, ha formato il suo stile vedendo i dipinti di Picasso e Matisse. Nel 1989 si è trasferito a Miami, in Florida, dove vive da allora.
Poco dopo essersi trasferito, ha ricevuto la sua grande occasione da un reclutatore per la campagna pubblicitaria Absolut Vodka’s Absolut Art. Da allora, è stato commissionato da diverse Olimpiadi, Super Bowl e marchi internazionali.
Robert Indiana
Robert Indiana, nato come Robert Clark in Indiana nel 1928, si è trasferito a Chicago dopo un breve periodo nell’esercito per studiare all’Art Institute of Chicago. In seguito, portò i suoi studi in tre diverse università prima di laurearsi e stabilirsi a New York City.
La carriera di Indiana decollò rapidamente dopo che Alfred Barr, il primo direttore del Museum of Modern Art, acquistò la sua opera, The American Dream, 1. Dopo questo, fu in grado di avere una sua mostra personale nel 1962, ottenendo una carriera di discreto successo.
Nei suoi ultimi anni, si isolò nel Maine, tenendosi nascosto dall’occhio pubblico fino alla sua morte per insufficienza respiratoria nel 2018.
La maggior parte delle opere di Indiana sono stampe e utilizzano immagini semplici e audaci, di solito numeri o parole. È meglio conosciuto per la sua opera LOVE, nella sua serie EAT, che è stata replicata e stampata a livello internazionale per decenni.
George Segal
George Segal, sebbene abbia iniziato come pittore, è più noto per le sue sculture in gesso. Queste sculture erano calchi di persone a grandezza naturale, dall’aspetto malinconico e pallido.
All’inizio teneva le sculture bianche, ma verso la fine della sua vita iniziò a dipingerle. A differenza di altri artisti pop, il suo lavoro si concentrava sull’individuo in relazione al consumismo piuttosto che sui prodotti di consumo stessi.
Da giovane Segal ha frequentato il Pratt Institute, la Cooper Union e la New York University dove si è laureato in insegnamento. Dopo la laurea, ha insegnato arte e inglese, dove uno dei suoi studenti lo ha introdotto al medium della fusione.
Nella sua casa nel New Jersey, ospitava eventi artistici dove professori d’arte e artisti si impegnavano e si influenzavano a vicenda. Dopo la sua morte nel 2000, sua moglie e i suoi figli hanno continuato a tenere questi eventi artistici.
La lista di artisti famosi della pop art di cui sopra riporta alcuni dei nomi più importanti e riconosciuti del movimento della pop art.