La composizione è la chiave per far notare le tue foto con l’iPhone. Chiunque può puntare una fotocamera e scattare una foto, ma ci vuole un fotografo più esperto per comporre uno scatto che sia visivamente accattivante e trattenga l’attenzione dell’osservatore. In questo tutorial scoprirai 10 delle più importanti linee guida per la composizione che ti aiuteranno a far risaltare le tue foto per iPhone.
La composizione è semplicemente il modo in cui disponi gli elementi chiave o i soggetti in una scena. Con ogni foto che scatti, dovresti farti le seguenti domande:
- Come posso attirare l’attenzione sul soggetto principale?
- Come posso portare l’occhio dello spettatore dentro e intorno all’immagine?
- Come posso eliminare le parti che distraggono dalla scena?
Con queste domande in mente, diamo un’occhiata a dieci importanti tecniche di composizione per aiutarti a migliorare le tue foto per iPhone.
Includere un punto focale
Una foto dovrebbe includere un soggetto principale o un punto di interesse. Questo punto focale dà un significato alla tua foto e offre all’osservatore un posto dove il suo occhio possa riposare. Senza un punto focale è improbabile che la tua immagine mantenga a lungo l’attenzione dello spettatore.
Quando fai una foto, chiediti sempre “Qual è il punto principale di interesse in questa scena?” o “Qual è il mio soggetto principale?” Includere un punto focale è spesso facile, ma a volte è necessario cercare un soggetto interessante da includere nella scena.
Le pecore in questa immagine forniscono un punto focale. Senza di loro la foto sarebbe un paesaggio piuttosto noioso e non manterrebbe la tua attenzione a lungo. Le pecore forniscono un posto dove l’occhio può riposare una volta che si è guardato intorno all’immagine.
Una volta identificato un soggetto principale o un punto di interesse, è possibile costruire la composizione intorno a quel punto focale per attirare l’attenzione su di esso. Le seguenti tecniche di composizione ti aiuteranno in questo.
Segui la regola dei terzi
La regola dei terzi riguarda la posizione degli elementi principali in una scena. La regola (che in realtà è solo una linea guida) suggerisce che un’immagine apparirà più equilibrata ed esteticamente gradevole se si posizionano le parti importanti della scena fuori dal centro.
Accendi le linee della griglia nell’app fotocamera del tuo iPhone per visualizzare due linee orizzontali e due verticali. La regola dei terzi suggerisce che le aree più potenti dell’immagine sono i quattro punti in cui le linee si intersecano, e che i nostri occhi sono naturalmente attratti da queste aree per prime. Posiziona il tuo soggetto principale su una di queste intersezioni per dare la massima enfasi al tuo soggetto.
La parte più importante della foto sopra è il viso del bambino. Seguendo la regola dei terzi, il viso è stato posizionato nell’intersezione in alto a destra. Anche se è meglio applicare la regola dei terzi quando si scattano le foto, è possibile farlo anche ritagliando l’immagine dopo.
In questa foto, ho posizionato il punto focale principale (l’albero) dove sarebbe l’intersezione in alto a destra. La regola dei terzi suggerisce anche che le linee più importanti in una foto (sia orizzontali che verticali) dovrebbero essere posizionate lungo le linee della griglia. Così ho posizionato l’orizzonte lungo la linea orizzontale superiore della griglia, e la “linea” che separa le aree verdi e gialle nella parte inferiore della foto corrisponde approssimativamente alla posizione della linea orizzontale inferiore della griglia.
Bilancia l’immagine diagonalmente
Usare la regola dei terzi per posizionare il soggetto principale fuori dal centro crea una composizione più interessante e armoniosa, ma può lasciare uno spazio vuoto nella scena risultando in un’immagine sbilanciata. Puoi bilanciare il “peso” del tuo soggetto includendo un altro oggetto per riempire lo spazio.
Puoi usare il “principio della diagonale” per aiutare a bilanciare più soggetti in una foto. Il principio della diagonale afferma che le parti più importanti dell’immagine (i soggetti principali) dovrebbero essere posizionati lungo la diagonale.
Se tutte le aree importanti di un’immagine si trovano o in alto o in basso, o a sinistra o a destra, l’immagine risulterà sbilanciata. Quando scattate le foto, immaginate una linea diagonale tracciata da un angolo dell’immagine all’angolo opposto, e poi posizionate i soggetti principali lungo questa linea.
In questa foto la tazza è equilibrata dal cerchio nero in basso a destra. Se non ci fosse nulla di interessante in basso a destra, la foto risulterebbe sbilanciata. Se entrambi i soggetti fossero in alto o in basso nell’immagine, o su un lato, sarebbe anche sbilanciata. Allineando le parti cruciali della composizione in diagonale, l’immagine è bilanciata sia orizzontalmente che verticalmente.
Scatta da un’angolazione più bassa
Piuttosto che scattare foto dall’altezza degli occhi, mi troverete spesso accovacciato con il mio iPhone o addirittura sdraiato a terra in modo da poter scattare da un angolo molto basso. Questa tecnica può aiutare a semplificare la composizione e offre anche un punto di vista unico che la maggior parte delle persone di solito non vede.
Fotografare questi fiori in giardino da un angolo basso è stata un’opzione molto migliore che scattare dall’alto. Ha eliminato lo sfondo che distraeva e ha anche avuto l’ulteriore vantaggio di retroilluminare i fiori in modo da poter vedere gli interessanti dettagli nei petali.
Includere l’interesse in primo piano
Includere oggetti in primo piano è un ottimo modo per aggiungere interesse alle tue foto per iPhone. Dà anche più profondità all’immagine, aiutando a condurre l’occhio dalla parte anteriore a quella posteriore della foto. Scattare da un’angolazione più bassa spesso rende più facile includere gli oggetti in primo piano.
Per questa foto mi sono accovacciato in modo che le linee gialle della pista fossero ben visibili in primo piano. Immaginate quanto sarebbe meno interessante la foto se avessi fatto qualche passo in avanti e avessi incluso solo le pietre scure in primo piano.
In questa foto, la schiuma in primo piano aggiunge interesse e contrasto a quello che altrimenti sarebbe stato un primo piano molto scuro. Dà anche profondità alla foto, conducendo l’occhio dalla parte anteriore dell’immagine agli spruzzi d’acqua.
Usa le linee guida
Includere linee nella tua composizione è un ottimo modo per condurre l’occhio nell’immagine. Idealmente le linee dovrebbero condurre verso il soggetto principale, e di solito funzionano meglio se corrono in diagonale piuttosto che in orizzontale o in verticale.
Strade, sentieri, binari ferroviari, ponti e fiumi sono comunemente usati come linee guida. Usate correttamente, le linee guida sono uno dei modi più potenti per creare un’immagine con un impatto visivo davvero forte che farà notare le tue foto per iPhone.
La foto sopra ha diverse linee guida che portano tutte ai passanti in lontananza. Le linee convergenti attirano l’occhio verso le persone. Le linee danno anche profondità all’immagine perché l’occhio le segue dalla parte anteriore a quella posteriore della foto.
In questa foto la linea di schiuma conduce diagonalmente dal primo piano verso il surfista in lontananza.
Riempire l’inquadratura
Le tue foto con l’iPhone mancheranno di impatto se il soggetto principale non si staglia abbastanza chiaramente sull’ambiente circostante. Una semplice tecnica di composizione è quella di riempire l’intera inquadratura con il tuo soggetto. Questo significa avvicinarsi al soggetto in modo da eliminare tutto lo sfondo circostante.
Riempire l’inquadratura dà alle tue foto un impatto più intimo e significativo. Tagliare i dettagli inutili dello sfondo assicura che il soggetto riceva la piena attenzione dell’osservatore. Cattura anche più dettagli e può creare immagini davvero uniche e astratte.
Quando ho individuato questa pila di tronchi in un campo, ho deciso di riempire l’inquadratura solo con i tronchi per eliminare il campo e il cielo dalla foto. Questo ha creato una composizione più potente e astratta, e focalizza l’attenzione sui motivi della scena.
Riempire l’inquadratura ha funzionato davvero bene con questa foglia. La ripresa ravvicinata ha catturato il colore e il dettaglio della foglia, ed eliminato gli oggetti di sfondo che distraggono che la circondano. La composizione diagonale mantiene l’immagine bilanciata.
Lasciare spazio al movimento
Ogni volta che si guarda una foto che contiene un soggetto in movimento, come una persona che cammina o va in bicicletta, l’occhio tende naturalmente a guardare avanti e a seguire la direzione in cui si sta muovendo.
Quindi, se si scatta una scena in cui il soggetto è in movimento, è meglio lasciare abbastanza spazio all’interno dell’inquadratura perché l’occhio possa seguire quel movimento. Questo significa generalmente lasciare più spazio davanti a loro che dietro di loro.
Posizionare l’uomo sulla destra dell’inquadratura fornisce spazio al nostro occhio per seguire la direzione in cui si sta muovendo – essenzialmente gli dà spazio per muoversi. Se fosse posizionato a sinistra dell’inquadratura, si avrebbe l’impressione che stia per saltare fuori dalla foto e l’occhio uscirebbe rapidamente dall’inquadratura.
Lasciare spazio al soggetto per muoversi crea una composizione più naturale e armoniosa. Non dare abbastanza spazio a un soggetto in movimento tende a creare una sensazione di squilibrio e disagio. Puoi usare questo principio anche per i ritratti – naturalmente l’occhio tende a seguire lo sguardo della persona, quindi lascia più spazio davanti a lei che dietro di lei per darle spazio in cui guardare.
Inquadra il tuo soggetto
Inquadrare significa usare gli oggetti in primo piano di una scena per creare una “cornice” intorno al soggetto principale. Archi, porte, finestre, rami d’albero e buchi sono cornici perfette.
Posizionare questo tipo di oggetti intorno al bordo della composizione aiuta a isolare il soggetto principale, attirando lo sguardo verso di esso. Oltre a creare un maggiore interesse visivo, le cornici aggiungono significato all’immagine in quanto contestualizzano il soggetto principale con l’ambiente circostante.
Le siepi scure che si stagliano e i rami degli alberi sporgenti creano una morbida cornice naturale in questa foto. Questa inquadratura aggiunge interesse al cielo altrimenti piatto, e focalizza l’occhio verso l’albero e le persone in lontananza. L’inquadratura lungo la parte superiore della foto aiuta anche a bilanciare la grande distesa di oscurità nella parte inferiore.
Riempi le regole!
La fotografia è un’arte, non una scienza. Non ci sono regole rigide su ciò che si può o non si può fare. Le linee guida di composizione di cui sopra sono solo questo… linee guida.
Anche se spesso si rivelano estremamente utili in molte situazioni fotografiche, non dovresti lasciare che limitino la tua creatività. Se non funzionano nella tua scena, ignorale e sperimenta. Per esempio, la regola dei terzi spesso non funziona così bene nelle immagini quadrate e la foto può avere più impatto se metti il soggetto al centro o vicino al bordo dell’inquadratura.
Ma per infrangere le regole devi prima impararle. Quindi studia le tecniche di composizione di cui sopra, usale nella tua fotografia finché non saranno una seconda natura, poi inizia a infrangere le regole e vedi cosa succede!