I nomi più importanti in questa lista dei più famosi artisti astratti hanno rotto un terreno nuovo e sbalorditivo in ciò che potrebbe essere considerato “arte”, spesso inventando nuove tecniche lungo la strada.
Per lo spettatore medio i dipinti astratti possono essere spesso intimidatori, a volte accolti con confusione e, come erano inizialmente, anche con il rifiuto.
Gli artisti astratti fusero sia l’astrazione che il surrealismo nelle stesse opere e il loro rifiuto dell’arte rappresentativa più tradizionale aprì la strada a ciò che oggi possiamo considerare l’arte contemporanea.
Famosi artisti astratti
Joan Miro
Joan Miro, nato nel 1893 in Spagna, iniziò a disegnare alla giovane età di sette anni.
Da giovane ha frequentato la scuola di commercio, ma ha abbandonato questa strada dopo aver subito un esaurimento nervoso.
Invece, perseguì l’arte e frequentò la scuola d’arte, facendo la sua prima mostra personale nel 1918, anche se fu deturpata e ridicolizzata dai suoi coetanei. In seguito, si trasferì a Parigi dove raggiunse una carriera di modesto successo.
Negli ultimi anni, l’artista spagnolo divenne molto prolifico fino alla sua morte nel 1983 a causa di un’insufficienza cardiaca.
Miro rifiuta la pittura convenzionale che era sostenuta dalla società borghese. In età adulta, sviluppò il “disegno automatico” che gli permise di annullare le tecniche apprese.
Ha avuto uno stile duro e avanguardista che ha plasmato la prima arte moderna. Ha illustrato simboli sessuali ed è noto per il suo interesse per l’inconscio e la mente subconscia.
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, un artista russo nato nel 1866 a Mosca, è conosciuto come il pioniere dell’arte astratta. Sebbene abbia iniziato a studiare pittura a trent’anni dopo aver rinunciato a una carriera in legge ed economia, Kandinsky eccelleva nella scuola d’arte, sentendola facile.
Dopo la Rivoluzione Russa, aiutò a fondare il Museo della Cultura Artistica a Mosca e iniziò a studiare la teoria dell’arte, pubblicando diversi scritti teorici durante la sua vita.
Verso la fine della sua vita, si trasferì in Francia dove creò le sue opere più famose fino alla sua morte nel 1944.
Kandinsky sentiva una connessione tra la sua arte e la spiritualità, portando i suoi dipinti ad illustrare spesso storie bibliche.
La sua serie più famosa, Composizioni, aveva lo scopo di evocare un senso di religiosità nello spettatore.
Avendo la sinestesia, trasse ispirazione dalla musica per molti dei suoi dipinti, credendo che la musica fosse il più grande maestro, sebbene il suo stile fosse anche fortemente influenzato da Monet.
Piet Mondrian
Piet Mondrian, nato nel 1872 in Olanda, fu un pioniere dell’arte astratta. Le sue prime opere erano in stile figurativo, ma passò rapidamente a un concetto astratto estremo, usando solo forme geometriche nei suoi dipinti.
La maggior parte delle sue opere da adulto erano dipinti di quadrati e linee con colori solidi. Anche se non illustrava figure religiose, usava il mondo naturale e spirituale come ispirazione per i suoi dipinti.
Figlio di un pittore, Mondrian crebbe imparando a disegnare da suo padre. Da adulto divenne un insegnante, continuando a dipingere di nascosto fino a quando si trasferì a Parigi e cambiò il suo nome.
Non fu che dopo la prima guerra mondiale che abbracciò l’arte astratta, appoggiandosi al suo stile di dipinti a griglia.
Ha continuato a dipingere per tutta la vita, spostandosi in tutto il mondo in molte città diverse, fino a quando è morto di polmonite nel 1944 a New York City.
Jackson Pollock
Jackson Pollock, nato nel Wyoming nel 1912, si trasferì a New York City a diciotto anni per studiare con Thomas Hart Benton alla Art Students League, anche se questi ebbe poca influenza sullo stile di Pollock.
Influenzato dai muralisti messicani, fu attratto dal laboratorio sperimentale di David Alfaro Siqueiros dove fu introdotto alle tecniche di pittura liquida.
Infine sviluppò questa tecnica in quella che oggi è conosciuta come tecnica del gocciolamento, in cui stendeva le tele orizzontalmente e dipingeva usando tutto il suo corpo ad angoli multipli. I suoi dipinti in questo stile lo resero incredibilmente famoso all’epoca.
Al culmine della sua fama, Pollock abbandonò l’uso del drip painting, cercando di creare una miscela di astrazione e figure.
Questi dipinti furono estremamente impopolari e nessuno di essi fu mai venduto. Dopo essere stato afflitto dall’alcolismo per tutta la sua vita adulta, Pollock morì mentre guidava intossicato nel 1956 all’età di quarantaquattro anni.
Willem de Kooning
Nato nei Paesi Bassi nel 1904, Willem de Kooning lasciò la scuola in giovane età per diventare apprendista in una ditta di artisti commerciali.
A ventidue anni ha viaggiato come clandestino su una barca fino a quando non è arrivato a New York City ed è diventato un pittore e falegname. Nel 1934, de Kooning entrò nell’Unione degli Artisti e iniziò a disegnare murales, ma dovette andarsene perché non era un cittadino regolare.
Finalmente, ricevette la cittadinanza e aprì il suo studio dove lavorò fino alla sua morte nel 1997.
La maggior parte dei dipinti di de Kooning nella prima età adulta consistevano in figure femminili, anche se usano ancora elementi geometrici e astratti. Fu solo negli ultimi anni che passò alle immagini astratte.
Ha anche dipinto usando tecniche di action painting in cui spalmava il colore sulla tela piuttosto che applicarlo con cura.
Mark Rothko
Markus Yakovlevich Rothkowitz, o Mark Rothko, è nato in Lettonia nel 1903, ma si è trasferito negli Stati Uniti in giovane età. Frequentò Yale per diversi anni fino a quando non la abbandonò, ritenendola elitaria e razzista.
Dopo aver visitato un amico a New York, iniziò a dipingere e alla fine si trasferì in città. Cominciò ad esporre le sue opere alla Opportunity Gallery, dove furono ben accolte.
Nei primi anni ’50, le sue opere furono esposte al Museum of Modern Art e fu riconosciuto dalla rivista Fortune, il che portò alla caduta di molte delle sue relazioni personali a causa della gelosia. Durante una carriera di successo internazionale, alla fine morì per suicidio nel 1970.
All’inizio, i dipinti di Rothko erano espressioni scure e lunatiche. Dopo l’incontro con Milton Avery, tuttavia, i suoi dipinti assunsero un ricco uso del colore. Allo stesso modo, i suoi soggetti si sono evoluti da soggetti mitologici a modelli rettangolari di colore e sfumature.
Lucio Fontana
Lucio Fontana è nato nel 1899 in Argentina, figlio di uno scultore. Durante la sua giovinezza lavora con il padre come scultore fino a quando si trasferisce in Italia per studiare sotto Adolfo Wildt all’Accademia di Brera dove presenta la sua prima mostra.
Poi tornò in Argentina nel 1940 per aprire la sua accademia basata sullo Spazialismo. Lì crea cinque manifesti che descrivono lo Spazialismo come forma artistica. Negli ultimi anni, iniziò ad esporre le sue opere in un gran numero di mostre in tutto il mondo fino alla sua morte nel 1968.
Come fondatore dello Spazialismo, Fontana era infinitamente interessato alla dimensionalità delle superfici.
I suoi primi lavori spaziali consistevano in buchi e tagli sulla superficie dei dipinti, spesso rivestendo il retro della tela per creare profondità. Il suo stile cambiò in seguito, quando spalmava una vernice spessa e poi tagliava grandi squarci.
Cy Twombly
Edwin Parker Twombly, conosciuto come Cy Twombly, sebbene abbia preso le distanze dall’espressionismo astratto, è un artista astratto molto apprezzato. Dopo essere stato esposto alla New York School all’inizio della sua carriera, ha semplificato il suo stile, usando meno aspetti figurativi nelle sue opere.
Ispirandosi all’arte tribale, ha invocato il primitivismo nelle sue opere. Sviluppò una sua tecnica di disegno gestuale in cui tracciava linee sottili su una tela scura per imitare la visualizzazione di graffi.
Nato nel 1928 in Virginia, Twombly ha studiato belle arti in diverse università, ricevendo una borsa di studio all’Art League di New York. Nel 1951 tiene la sua prima mostra personale a New York e successivamente riceve una borsa di studio che gli permette di viaggiare in Europa.
Al suo ritorno, si arruolò nell’esercito e insegnò in un junior college dopo essere stato rilasciato. Dopo aver vissuto con il cancro per diversi anni, Twombly è morto nel 2011.
Gerhard Richter
Gerhard Richter è nato nel 1932 nella Repubblica di Weimar. Da adolescente lascia la scuola per fare l’apprendista pittore di scena e poi studia all’Accademia di Belle Arti di Dresda.
Dopo essere fuggito in Germania Ovest prima della costruzione del muro di Berlino, ha studiato con Karl Otto Got. Alla fine è diventato professore per diversi anni prima di trasferirsi a Colonia nel 1983, dove tuttora vive e continua a lavorare.
Nel corso della sua vita, ha rifiutato molte commissioni private, preferendo essere molto particolare per quanto riguarda gli affari che sceglie.
Oltre al suo stile foto-realistico, Richter ha prodotto anche opere astratte. Le sue opere mostrano lo spazio illusionistico e la materia della pittura. In queste, dipingeva strati cumulativi su un’immagine fotorealista per distorcerla e creare monocromi grigi strutturati.
Dagli anni ’80, ha cambiato la sua tecnica usando una spatola per manipolare la pittura che applica.
Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe, è stata una delle artiste più famose di sempre, nata nel 1887 nel Wisconsin, è stata una stimata pittrice riconosciuta come la madre del modernismo americano. A diciotto anni studiò all’Art Institute di Chicago e successivamente all’Art Students League di New York.
In seguito, lavorò come illustratrice commerciale fino a quando scoprì Arthur Wesley Dow che influenzò drammaticamente il suo stile e il suo apprezzamento della pittura, inducendola a trasferirsi a New York City per perseguire l’arte a tempo pieno. Lì divenne nota per aver dipinto grattacieli e primi piani di fiori.
O’Keeffe si trasferì poi in New Mexico dove aprì il suo studio, spostando i suoi soggetti su quelli delle montagne di Taos.
Dopo un breve periodo di esaurimento nervoso in cui interruppe ogni attività artistica negli anni ’30, ricominciò a dipingere, creando alcune delle sue opere più note.
Dopo aver perso gran parte della vista negli ultimi anni, smise di dipingere fino alla sua morte nel 1986.
Questa lista di artisti astratti famosi, sebbene non esaustiva, copre i principali protagonisti del movimento e speriamo che serva come punto di partenza per la vostra ricerca.