Grundlagen der Food-Fotografie

Aktualisiert in 2019. 🙂

Fotos sind das Brot und Butter meines Foodblogs. Ich sehe sie gerne als das strategische „Verkaufsargument“ für meine Rezepte. Ich kann nur so viel darüber sagen, dass ein Brownie „fudgy“ ist. Ich möchte Ihnen zeigen, wie fudgy er ist.

Zusätzlich zu qualitativ hochwertigen Inhalten habe ich gelernt, dass tolle Food-Fotos die Besucher anziehen – und sie zum Bleiben bewegen! Schlechte Fotos von Lebensmitteln schrecken ab, und ich schreibe dies, weil ich weiß, dass ich einige schlechte Fotos auf meiner Website habe. (Ich erschaudere, wenn ich mir Fotos ansehe, die erst 1 Jahr alt sind!) Ich lerne und versuche, mich mit jedem einzelnen Fotoshooting zu verbessern. Manchmal fotografiere ich alte Rezepte zum Spaß neu, wenn ich die Leckerei wieder mache, aber ich lasse gerne ein paar alte Fotos oben, um mich daran zu erinnern, dass die Food-Fotografie eine Lernreise ist.

Nach einiger Übung, habe ich gelernt, dass große, helle, KRISSE Fotos, die einen dazu bringen, durch den Bildschirm zu greifen, den größten visuellen Reiz für meine Leser erzeugen. Wir essen mit unseren Augen, also ist die Fotografie meines Blogs ein wichtiger Aspekt.

Vanillekuchen aufgenommen mit Canon EOS 5D Mark iv und Canon 50mm f/1.2 L Objektiv. Kameraeinstellungen: ISO 400, Blende f/2.8, Verschlusszeit 1/200 Sek.

Man kann sicherlich auch ohne eine professionelle DSLR, Bearbeitungssoftware und ein teures Objektiv einen erfolgreichen Blog führen. Für mich hat mein Blog jedoch erst dann Fahrt aufgenommen, als ich gelernt habe, mit meiner DSLR umzugehen. Von April 2012 bis März 2013 habe ich meine Canon EOS Rebel T2i und ein Canon EF 50mm f/1.8 Objektiv verwendet. Dies ist ein sehr erschwingliches und leichtes Objektiv für seine Funktionalität. Sie liegen zwischen 100 und 120 Dollar oder sogar noch günstiger, wenn Sie ein gutes Angebot finden.

Von März 2013 bis März 2018 habe ich mit einer Canon EOS 5D Mark iii, einem 50mm f/1.4 Objektiv und einem Canon EF 24-70mm f/4.0 Zoomobjektiv fotografiert.

Meine aktuelle Kamera & Objektive (2019)

1. Canon EOS 5D Mark iv – Ich liebe die Touchscreen-Funktion absolut.
2. Canon 50mm f/1.2 L Objektiv – Wunderbar scharfe Bilder mit weichen Details.
3. Canon EF 24-70mm f/2.8 L Zoomobjektiv – Zoomen Sie heran, ohne an Schärfe zu verlieren.
4. Canon EF 100mm f/2.8 L Makroobjektiv – Super Nahaufnahmen und dramatische Aufnahmen bis ins kleinste Detail.

Fotobearbeitung

Ich verwende Adobe Lightroom, um meine Food-Fotos zu bearbeiten. Ich betrachte die Bearbeitung von Fotos als das Zurückbringen von Leben in die Bilder. Lightroom ist extrem benutzerfreundlich und viele Food-Fotografen verwenden es anstelle von Photoshop. Lightroom war meine Rettung, und ich empfehle DRINGEND, es für die Bearbeitung von Fotos zu kaufen, auch wenn Sie kein Food-Fotograf sind. Es gibt Millionen von Lightroom-Tutorials im Internet – so habe ich es gelernt! Dieses hier ist super für Anfänger.

Manueller Modus & RAW-Format

Ich fotografiere im manuellen Modus (M) und im RAW-Format.

1. Manueller Modus: Das Fotografieren im manuellen Modus, im Gegensatz zu einem der vielen automatischen Modi, ermöglicht es Ihnen, die Einstellungen der Kamera zu kontrollieren, wie z. B. Verschlusszeit, ISO und Blende. Mehr zu den einzelnen Kameraeinstellungen weiter unten.
2. RAW-Bild: RAW-Bilder sind unkomprimierte Dateien mit den meisten digitalen Informationen der Kamera. Jpeg-Bilder sind komprimiert. Wenn Sie in RAW fotografieren, machen Sie sich darauf gefasst, eine Menge Platz (oder alles) auf Ihrer Speicherkarte zu verbrauchen!

Erdbeer-Cupcakes aufgenommen mit Canon EOS 5D Mark iv und Canon 50mm f/1.2 L Objektiv. Kameraeinstellungen: ISO 200, Blende f/4.0, Verschlusszeit 1/200 Sek.

Drei wichtige DSLR-Einstellungen

1) Blende

Die Blende steuert, wie viel Licht auf den Kamerasensor fällt und wird in F-Stufen gemessen („f/2.8“ ist die Blende). Sie ist die Größe des Lochs, durch das das Licht beim Durchgang durch das Objektiv geht. Fotos, die mit einer kleinen Zahl/großen Blende aufgenommen werden, lassen mehr Licht durch. Auch wenn die Zahl klein ist, ist f/2,8 eine große, weite Blende, die viel Licht durchlässt. Im Gegensatz dazu ist f/8.0 eine engere Blende. Expert Photography hat einen sehr ausführlichen Artikel, der die Blende erklärt.

Eine niedrigere Zahl/große Blende gibt Ihnen auch eine geringere Schärfentiefe. Dies ist der Fall, wenn ein kleines Objekt (oder ein Teil eines Objekts) im Fokus ist, während der Rest des Fotos unscharf ist. Ein unscharfer Hintergrund wird als Bokeh bezeichnet. Wenn Sie Fotos mit einer höheren Zahl/kleinerer Blende aufnehmen (was bedeutet, dass mehr von Ihrem Foto im Fokus ist), benötigen Sie viel (natürliches oder künstliches) Licht, weil das Loch, durch das das Licht geht, kleiner ist.

Lassen Sie uns 2 Fotos vergleichen, die von denselben Spitzenkeksen mit demselben Objektiv aufgenommen wurden. Das 1. Bild wurde mit einer großen Blende (f/2.8 mit meinem Makroobjektiv) aufgenommen, so dass nur ein kleiner Teil des Kekses im Fokus ist.

Das zweite Bild, ebenfalls mit meinem Makroobjektiv aufgenommen, zeigt viel mehr Details. Ich habe es mit einer kleineren Blende (f/5,6) aufgenommen, so dass mehr im Fokus ist.

Unten ist ein Foto von 2012 von meinen Cake Batter Chocolate Chip Cookies. Ich wollte, dass der gesamte Turm von Keksen im Fokus ist (denken Sie daran: höhere Blendenzahl = mehr vom Foto ist im Fokus). Das bedeutet, dass ich meine Blende auf f/8.0 erhöhen musste. Da ich die Blende auf eine höhere Zahl (weniger Licht) eingestellt habe, um mehr von dem Keksturm scharf zu bekommen, musste ich meine Verschlusszeit verlangsamen, um den Lichtverlust auszugleichen. Mehr zur Verschlusszeit als nächstes.

Zum Spaß, unten ist ein Foto von denselben Keksen aus dem Jahr 2011. Das war, bevor ich wusste, wie man eine DSLR benutzt oder was Food-Styling und Komposition sind. Ha! Aufgenommen mit meinem iPhone 4 bei natürlichem Licht, keine Bearbeitung, schlechte Komposition, zu eng und kein Styling.

2) Verschlusszeit

Die Verschlusszeit ist die Zeit, die der Verschluss der Kamera geöffnet ist. Verschlusszeit und Blende sind verwandt. Wenn Sie eine verstellen, müssen Sie (meistens) die andere verstellen, um das auszugleichen. Während die Blende die Größe des Lochs beschreibt, durch das das Objektiv Licht durchlässt, dient der Verschluss der Kamera dazu, den Sensor für eine bestimmte Zeit mit Licht zu belichten. Die Verschlusszeit wird in Sekunden oder Bruchteilen einer Sekunde angegeben. Wenn Ihre Verschlusszeit z. B. „1/125 s″ beträgt, bedeutet dies, dass Ihr Verschluss für eine einhundertfünfundzwanzigstel Sekunde geöffnet ist. Eine Verschlusszeit von „1“ ist eine volle Sekunde.

Je größer der Nenner im Bruch ist, desto schneller ist die Geschwindigkeit (1/500 ist viel schneller als 1/30).

Um eine anständige oder perfekte Belichtung zu erhalten, müssen Ihre Blende und Verschlusszeit aufeinander abgestimmt sein. Selbst wenn sie aufeinander abgestimmt sind, muss ich das Foto in meiner Bearbeitungssoftware meist noch aufhellen oder abdunkeln.

Wie ändere ich die Blende und die Verschlusszeit im manuellen Modus? Werfen Sie einen Blick in das Handbuch Ihrer Kamera. Bei den meisten DSLR-Kameras können Sie die Blende oder die Verschlusszeit ändern, indem Sie an den Einstellrädern auf der Oberseite der Kamera drehen. Unten sehen Sie diesen Benutzer bei einer Aufnahme im Modus M (manuell), 1/400 s Verschlusszeit und Blende f/5,6. Sehen Sie das Einstellrad im roten Kreis, zwischen den beiden 1en? Das bedeutet, dass die Verschlusszeit und/oder die Blende so eingestellt wurden, dass sie für eine anständige Belichtung perfekt ausgerichtet sind. Ich sage anständig, weil ich meine Fotos immer noch als zu hell oder zu dunkel empfinde, wenn das Einstellrad in der Mitte steht. Manchmal bewege ich das Einstellrad nach links oder rechts, um die gewünschte Belichtung zu erhalten.

3) ISO

ISO gibt an, wie lichtempfindlich Ihre Kamera ist. 100 ist niedrig, 3200 ist hoch. Je niedriger die Zahl, desto geringer die Lichtempfindlichkeit und desto schärfer das Foto. Eine höhere ISO-Einstellung wird in dunklen Umgebungen verwendet, um schnellere Verschlusszeiten zu erreichen – das bedeutet aber auch ein verrauschtes/körnig wirkendes Foto. White on Rice Couple erklärt ISO hier im Detail.

Ich erinnere mich, als ich anfing, meine DSLR zu benutzen. Ich hatte sie auf 2400 (!!!) eingestellt, um nachmittags in meiner dunklen Wohnung ein Foto von einem Muffin zu machen. Das war, bevor ich die Magie eines Stativs entdeckte. Mehr über die Verwendung eines Stativs weiter unten. Mein Mann, der professionelle Fotokurse besucht hat, nahm am nächsten Tag die Kamera in die Hand, sah die 2400 ISO und fragte mich, ob ich im Dunkeln fotografiere. Ich musste meinen ISO-Wert sehr hoch einstellen, um ein helleres Foto zu bekommen. Ich hätte einfach die Verschlusszeit und die Blende einstellen können, aber ich hatte keine Ahnung, was ich da tat. Das resultierende Foto (unten) ist sehr verrauscht und weist eine Menge Körnung im Hintergrund auf. Sehen Sie, wie körnig dieses Foto ist?

Heutzutage, wenn Sie ein schöneres Kameramodell haben, hinterlässt das Fotografieren mit einem höheren ISO-Wert nicht so viel Körnung auf Ihrem Foto. In dunkleren Lichtsituationen kann ich bei meiner aktuellen Kamera den ISO-Wert auf 1200 erhöhen. Das Foto sieht immer noch scharf und sauber aus! Hochwertige Kameraausrüstung macht sicherlich einen Unterschied!

Stativ

Ich habe anfangs für die meisten meiner Food-Fotos ein Stativ verwendet. Ich hatte schlechte Beleuchtung in meiner Wohnung und sehr zittrige Hände, was zu unscharfen Fotos und viel Frustration führte. Ein Stativ hält Ihre Kamera ruhig, so dass Sie eine kurze Verschlusszeit einstellen können und trotzdem ein klares, scharfes Bild erhalten. Ich empfehle dringend ein Stativ (das sowohl vertikal als auch horizontal aufnimmt), wenn Sie Probleme mit der Beleuchtung oder dem Fokus haben. Ich empfehle auch, Ihre Kamera auf einen Selbstauslöser von 2 Sekunden einzustellen. Nachdem Sie den „Klick“-Knopf gedrückt haben, kann die Kamera eine Millisekunde lang wackeln, wenn Sie den Finger von der Kamera nehmen. Dadurch würden Sie ein unscharfes Foto erhalten. Wenn die Kamera vor dem Selbstauslöser 2 Sekunden pausiert, wird das Foto gestochen scharf.

Bei Bedarf verwende und empfehle ich das Modell Sunpak 620-080.

Beleuchtung

Bei der Fotografie von Lebensmitteln dreht sich alles um Licht. Denken Sie an die 3 Kameraeinstellungen, die wir gerade durchgegangen sind: Blende, Verschlusszeit und ISO. Jede dieser Einstellungen bezieht sich auf Licht, richtig? Die Beleuchtung ist die wichtigste Komponente in der Food-Fotografie. Wenn Sie das schönste Foto, die hübschesten Requisiten und den perfektesten Schokoladenkeks haben – wenn Sie kein Licht haben, wie können Sie es dann aufnehmen?

Die meisten Food-Fotografen bevorzugen natürliches Licht, mich eingeschlossen. Ich war noch nie ein Fan von künstlichem Licht auf meinem Essen, aber das ist eine persönliche Vorliebe. Ich fotografiere direkt neben unserer bodentiefen Terrassentür aus Glas. Das ist hartes, direktes Sonnenlicht, also mildere ich es mit Baupapier ab, das Sie in Baumärkten finden können. Ich richte meine Aufnahmetage nach dem Wetter aus. Je nach Motiv kann ich auch an hellen, bewölkten Tagen fotografieren – das ergibt sogar eine schöne Beleuchtung, da das Sonnenlicht bereits abgeschwächt ist.

Es gibt so viel über Beleuchtung zu sagen, also überlasse ich das einigen Profis der Food-Fotografie:

• 4 Must Haves for Beautiful Natural Food Photography auf Two Loves Studio
• Lighting and Compositional Basics von New York Times Fotograf Andrew Scrivani
• Artificial Lighting: One Light Set-Ups von Expert Photography

Food Styling und Komposition

Ich schreibe diesen Abschnitt in dem vollen Bewusstsein, dass ich in beidem kein Experte bin! Food-Styling und Komposition sind für mich eine Herausforderung, weil ich normalerweise nur das Essen in den Rahmen setzen und schnell das Foto machen möchte. Wenn ich mehr Zeit habe, versuche ich, meine Fotos durchdacht zu gestalten.

Jeder Fotograf hat seinen eigenen Stil. Ein Hochzeitsfotograf mit weich ausgeleuchteten, leuchtenden Fotos. Ein Food-Fotograf mit stimmungsvollen, schwülen Fotos. Es kommt wirklich nur darauf an, was man mag und was man gerne fotografiert. Ich habe Jahre gebraucht, um meinen Stil zu finden, und er entwickelt sich ständig weiter! Einige Tipps:

• Bewegung: Schaffen Sie Bewegung in Ihren Fotos – lassen Sie die Augen des Lesers von einer Ecke des Fotos zur anderen wandern. Versuchen Sie, immer die Drittel-Regel zu verwenden.
• Natürlich: Gestalten Sie Ihre Bilder mit natürlicher Ästhetik. Ein paar Streusel hier, ein paar Kuchenkrümelchen dort. Natürliche Krümel auf dem Teller, nichts Gezwungenes. Ein Löffel, ein gemustertes Leintuch – all das schafft Dimension und ein Gefühl von Ort.
• Action: Schaffen Sie Bewegung mit Action Shots. Action Shots machen Spaß, sind aber nur möglich, wenn Sie einen Freund oder ein Stativ haben. Es gibt dem Leser das Gefühl, als wäre er/sie direkt bei Ihnen und sorgt für ein sehr interessantes Foto!
• Requisiten: Hübsches Geschirr, farbenfrohe Textilien, altes Tafelsilber, notleidende Holzstücke, weiße Teller und Schüsseln oder Granitarbeitsplatten. Versuchen Sie für den Einkauf, lokale Antiquitätengeschäfte, Second-Hand-Läden, Anthropologie, Home Goods und Pier 1 für Requisiten. Ich verwende Fotohintergründe, die von Erickson Woodworks hergestellt werden. Ich liebe ihre Hintergründe! Auch Lebensmittel können als Requisiten auf Ihrem Foto dienen. Was ist in Ihrem Rezept? Schokoladensplitter? Kräuter? Zitrone? Fügen Sie Ihrem Bild für wenig Geld ein paar Extras hinzu, indem Sie entsprechende Lebensmittel verwenden.

Es gibt 3 Hauptwinkel für die Foodfotografie. Dreiviertelansicht, von oben und geradeaus. Die Dreiviertelansicht ist schön – das Motiv befindet sich leicht über der Augenhöhe, aber nicht über Kopf. Bei dieser Ansicht rückt das Essen mehr in den Hintergrund – ich muss mich nicht darum kümmern, dass meine Couch, mein Fenster oder ein Stuhl im Hintergrund ist. Dieser Winkel ist perfekt, wenn Sie nur wenig Platz haben. Überkopfaufnahmen zeigen eine ganze Szene oder Auslage. Geradeaus-Aufnahmen zeigen das Motiv direkt auf Augenhöhe. Die Verwendung einer Mischung von Winkeln in Ihrer Food-Fotografie ermöglicht es dem Betrachter, das Essen auf viele verschiedene Arten zu sehen.

Ich schieße gerne vertikale Fotos im Gegensatz zu horizontalen Fotos.

• Vertikale Fotos sind größer auf meiner Website. Ich mag große und kräftige Fotos!
• Vertikale Fotos sind auf Pinterest größer, was die Aufmerksamkeit der Nutzer erregt.
• Vertikale Fotos lassen sich bei Bedarf viel einfacher zuschneiden. Manchmal sind meine Fotos nicht perfekt eingerahmt oder erscheinen schief, wenn ich sie auf meinen Computer hochlade. Ich schwöre, meine Böden sind schief. Eine vertikale Aufnahme zu beschneiden ist viel einfacher als eine horizontale, weil Sie mehr Bildmaterial zur Verfügung haben.

Praktizieren Sie und finden Sie heraus, mit welchen Stilen und Winkeln Sie sich am wohlsten fühlen.

Es gibt Millionen von Ressourcen, um zu lernen, wie Sie Ihre Food-Fotografie verbessern können, und dies ist nur eine von ihnen, aber ich hoffe, Sie gehen mit ein paar zusätzlichen Erkenntnissen zur Food-Fotografie nach Hause! Die Food-Fotografie macht viel mehr Spaß und viel weniger Angst, wenn Sie einfach weiter üben. Machen Sie Hunderte von Fotos. Tausende. Arbeiten Sie weiter daran. Sie werden nie die perfekte Aufnahme bekommen, wenn Sie sie nicht machen.

Empfohlene Produkte:

• Canon EOS Rebel T2i (meine erste DSLR-Kamera)
• Canon EF 50mm f/1.8 Objektiv (mein 1. und sehr günstiges Objektiv)
• Canon 5D Mark iii (meine 2. DSLR-Kamera)
• Canon EF 50mm f/1.4 Objektiv
• Canon EF 24-70mm f/4.0 Zoomobjektiv
• Canon EOS 5D Mark iv (meine aktuelle Kamera)
• Canon 50mm f/1.2 L Objektiv (aktuelles Objektiv)
• Canon EF 24-70mm f/2.8 L Zoomobjektiv (aktuelles Objektiv)
• Canon EF 100mm f/2.8 L Makroobjektiv (aktuelles Objektiv)
• Adobe Lightroom
• Sunpak 620-080 Stativ

Weitere Ressourcen für die Food-Fotografie

• Plate to Pixel: Digital Food Photography & Styling von Helene Dujardin von Tartelette
• Tasty Food Photography eBook von Lindsay Ostrom von Pinch of Yum
• Foodtography School von Sarah Fennel von Broma Bakery
• 4 Must Haves für schöne natürliche Food Fotografie auf Two Loves Studio
• 99 Food-Fotografie-Tipps von Fotografen
• 12 Food-Styling-Geheimnisse von den Profis

Mehr Food-Blogging-Ratschläge

• Wie man einen Food-Blog startet
• Qualitätsinhalte
• 10 Tipps für das Wachstum Ihres Food-Blogs