Kunst ist komplex. Kunst ist schön. Kunst ist vielfältig. Bildende Kunst wird in abstrakte und figurative Kunst unterteilt. Figurative Kunst wird auch als gegenständliche Kunst bezeichnet. Wir werden in diesem ArtHearty-Artikel etwas über gegenständliche Kunst mit Beispielen lernen.
Die dünne Linie der Ähnlichkeit
Obwohl gegenständliche und ungegenständliche Kunst unterschiedlich sind und eher als gegensätzliche Kunstformen akzeptiert werden, gibt es dennoch eine mehrdeutige Ähnlichkeit. Gegenständliche Kunst enthält einige Spuren der Abstraktion.
Gegenständliche Kunst
Das Wort „gegenständlich“ stammt von dem Wort „repräsentieren“, was „bezeichnen“ bedeutet. Entsprechend stellt die gegenständliche Kunst per Definition die Kunst dar, die Ähnlichkeit mit der realen Welt findet. Die Betrachter dieser Kunstform können die Elemente mit der Wirklichkeit assoziieren. Und es ist diese Eigenschaft dieser Kunstform, die die Wertschätzung von Menschen aus allen Bereichen des Lebens erlangt hat. Das ist die überragendste aller Bedeutungen, die man mit gegenständlicher Kunst verbinden kann.
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Nicht-repräsentative Kunst hingegen ist jene Kunstform, die keine Elemente enthält, die Ähnlichkeit mit der realen Welt haben. Sie lässt dem Betrachter Raum, ein Kunstwerk auf seine eigene Art zu interpretieren. Es ist die Art und Weise des Künstlers, seine eigenen Erfahrungen oder Erfahrungen, die er in seinem Leben gemacht hat, darzustellen. Solche Werke sind mit der Perspektive des Künstlers auf das Objekt beladen. Was die Geschichte der Ungegenständlichkeit betrifft, so können wir daraus schließen, dass in der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein dringendes Bedürfnis nach einer Kunstform entstand, die im totalen Kontrast zur nüchternen Darstellung der Realität stehen würde. So entstand die ungegenständliche Kunst, die an sich ein weit gefasster Begriff ist und eine Fülle von Elementen enthält, die den Rahmen dieses Artikels sprengen würden.
Nachdem wir dies verstanden haben, können wir sagen, dass die meisten Gemälde und Skulpturen entweder in gegenständliche oder ungegenständliche Kunst eingeteilt werden können. Nun, die Antwort ist sicherlich eine Bejahung der Frage.
Die gegenständliche Kunst wird auch als figurativ bezeichnet, und die ungegenständliche Kunst als abstrakt. Die figurative Kunst ist direkt von realen Quellen beeinflusst, während die abstrakte Kunst eine Verkörperung der kreativen Wellen des Künstlers und der Interpretation durch die Betrachter ist. Dieses Phänomen resultiert aus der künstlerischen Unabhängigkeit. Die gegenständliche Kunst zeigt Menschen, Elemente der Natur wie Bäume, Vögel, Blumen usw.
Ursprung
Ursprung der gegenständlichen Kunst
- Die allererste gegenständliche Kunst geht auf die prähistorische Zeit zurück, als die prähistorischen Menschen Malereien in die Höhlen ritzten.
- Der Zweck war es, menschliche oder tierische Formen darzustellen. Die Venus von Willendorf ist eines der lebenden Beispiele für ein Stück gegenständlicher Kunst.
- Außerdem gibt es auch Meinungen, dass die australische Felskunst, die in den Höhlen entdeckt wurde, eine der ältesten Formen der figurativen Kunst sein könnte, die von den Menschen versucht wurde.
Lassen Sie uns einige der Merkmale dieser Kunstform in den unten angegebenen Abschnitten erkennen und auch einen Blick auf einige der Wunder dieser Kunstform werfen.
Charakteristika der gegenständlichen Kunst
Statuetten, die gegenständliche Kunst darstellen
Antike griechische Skulptur, die gegenständliche Kunst darstellt
Apollo-Statue
Figurine mit gegenständlicher Kunst
Venus von Willendorf
Antike Höhlenmalerei
Antike Steinmalerei
Das Abendmahl
Frauenmalerei – Gegenständliche Kunst
Gegenständliche Kunst
Erinnerungen an die Korfu-Malerei
Luftaufnahme einer Bucht
Ein gegenständlicher Künstler ist ein Beobachter. Er führt aus und reflektiert in seiner Kunstform, was er mit seinen Augen sieht und in seinem Geist festhält. Aber es bleibt immer ein Ermessensspielraum, in dem er sich mit dem eigentlichen Objekt auseinandersetzt. So ist die gegenständliche Kunst der Beobachtung zugeordnet.
Die gegenständliche Kunst hat in ihrem Bereich eine Bildlichkeit, die mit Hilfe des geistigen Prozesses der Darstellung zustande kommt. Die Mindestvoraussetzung für diese Art von Kunst ist ein Gegenstand, der nachgebildet werden kann.
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Figurative Kunst ist ein wichtiges Merkmal der gegenständlichen Kunst. Das Wort an sich erklärt schon die Eigenschaft, d.h. sie ist von einer Figur geprägt. In der Tat ist dies das wichtigste Merkmal, denn ohne dies würde die Kunst ihre Bedeutung nicht behalten.
Zu den wichtigsten Merkmalen, die die figurative Kunst berücksichtigen muss, gehört die richtige Verwendung von Elementen wie die Kombination von Licht und Schatten, die Farbe des Objekts und der Ton. Da es sich um die Replikation der Figuren handelt, muss das Stück dasselbe maximal hervorheben.
Das charakteristische Merkmal der gegenständlichen Kunst basiert auf dem Standpunkt eines einzigen Fokus, im Gegensatz zur gegenständlichen Kunst, die keinem klar abgegrenzten Fokus folgt.
Was wir mit einem einzigen Fokus meinen, ist, dass der Künstler versucht, das Objekt von einem einzigen Standpunkt aus zu betrachten, so dass seine Replikation dem Original am nächsten kommt.
Edward Hopper war ein Anhänger der gegenständlichen Kunst. Er gilt als eines der besten Beispiele für die bedeutendsten realistischen Maler Amerikas.
Ein brennendes Beispiel für gegenständliche Kunst ist die Kunst der Renaissance. Diese Kunstform wurde durch das Prinzip des Humanismus angetrieben. Der Kernglaube des Humanismus war es, Elemente darzustellen, die dem wirklichen Leben nahe waren, anstatt Symbolismus zu verwenden. Die Mona Lisa aus der Renaissancezeit ist ein Beispiel für die gegenständliche Kunstform.
Fresco und Tempera sind zwei große Techniken, die in der gegenständlichen Kunst stark praktiziert wurden. Diese Techniken wurden von florentinischen Künstlern verwendet. Michelangelo war ein solcher Florentiner Künstler.
Der Einfluss der industriellen Revolution auf diese Kunstform war angeboren. Die Darstellung der Realität, eines der vielen Merkmale der gegenständlichen Kunst, erreichte zu dieser Zeit einen Höhepunkt.
Farbe wurde in dieser Kunstform an der Spitze gehalten. Es war äußerst wichtig, den Gegenstand in der gleichen Farbe darzustellen, wie er in der Realität zu sehen ist.
Ein weiteres erwähnenswertes Merkmal der gegenständlichen Kunst ist die impressionistische Malweise. Diese entwickelte sich in der Zeit des Impressionismus. Der Punkt, auf den diese Methode Wert legte, ist die Verwendung von akkuraten Pinselstrichen, die die Realität in toto definieren würden.
Was die Kategorisierung der gegenständlichen Kunst betrifft, gibt es nicht viel Spielraum, sie in Kategorien und Gruppen zu diversifizieren. Das liegt schlicht und einfach daran, dass sich der Künstler an die Darstellung des Objekts in seiner wahren Farbe, Form und Textur klammern muss. Es gibt keinen Raum für Variationen, und daher wären Sorten in diesem Zusammenhang vage. Zusammenfassend kann man also sagen, dass die gegenständliche Kunst neben zeichnerischen Fähigkeiten ein großes Geschick und ein starkes Gespür für Farbe, Ton und Licht erfordert.
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