Les lignes pures, réductrices, épurées, monochromes, la simplicité, « moins c’est plus » – ce sont quelques-uns des termes et concepts qui viennent immédiatement à l’esprit quand on pense au minimalisme. Il est impossible de nier la sérénité et la beauté simple lorsqu’on est confronté à un intérieur minimaliste résolu, mais obtenir ce look est plus délibéré et, franchement, plus difficile que de simplement choisir quelques meubles sur une toile de fond blanche, ce qui peut donner à un espace une impression de froideur, de dépouillement et de manque de vie. Jetez un coup d’œil à notre guide ci-dessous, élaboré à partir de conversations avec trois designers d’intérieur et deux architectes rompus à la conception d’intérieurs minimalistes tout simplement époustouflants ; découvrez ce qu’est le concept de minimalisme pour eux et comment ils ont réalisé des intérieurs axés sur la forme pour leurs clients.
Qu’est-ce que le minimalisme ?
« Pour moi, le minimalisme consiste à garder un espace simple, non encombré et à accentuer les caractéristiques architecturales attrayantes d’un espace. La palette est principalement monochromatique et la couleur est utilisée comme un accent « , explique Sharon Blaustein, designer principale chez B Interior LLC. « Je pense que le minimalisme et la fonctionnalité vont de pair. Un espace conçu de manière minimaliste intègre un plan d’étage ouvert, beaucoup de lumière et des meubles aux lignes simples qui sont bien construits et confortables. Tout cela crée un espace apaisant et invitant qui a une esthétique intemporelle. »
Forme, focus & Fonctionnalité
« Le minimalisme permet à quelque chose d’autre que l’espace d’être le focus. Par exemple, les personnes présentes dans l’espace ou la vue depuis la fenêtre peuvent être plus importantes que la décoration de la pièce « , explique Robert Brown, de Robert Brown Interior Design. « La décoration doit être fonctionnelle et apporter une valeur ajoutée à l’espace. Vous avez toujours besoin de tous les éléments d’un espace pour qu’il fonctionne, mais dans la décoration minimaliste, la « forme » est très importante. Par exemple, dans une salle à manger, vous avez besoin d’une table et de chaises. Ces pièces doivent se parler et être reliées entre elles par des éléments tels que la ligne, la couleur, la masse, etc. Ils doivent bien fonctionner ensemble dans leur forme de base. »
Dans un salon de copropriété minimaliste conçu par Brown et son équipe, il dit : « Tous les meubles étaient utiles – des chaises pour s’asseoir confortablement, des tables pour les boissons, des traitements de fenêtre cachés pour permettre des vues de cette résidence à haut étage, une cheminée pour se réchauffer. Même les œuvres d’art ont une composition simple. Les clients ont des vies extrêmement actives et ont besoin que leur maison soit reposante, pas stimulante pour l’œil. »
Architecture minimaliste
Si l’architecture minimaliste vise également à condenser le contenu et à rationaliser la forme et la structure, elle possède un langage complexe qui lui est propre. « L’architecture minimaliste implique l’utilisation d’éléments de conception réducteurs, sans ornementation ni décoration », explique Lilian H. Weinreich de Lilian H. Weinreich Architects. « Les partisans du minimalisme estiment que la condensation du contenu et de la forme d’une conception à son strict minimum révèle la véritable « essence de l’architecture ». »
Illustrant la retenue esthétique – un concept clé de la simplicité formelle et du minimalisme architectural – Lilian H. Weinreich a rénové une maison de Central Park South construite sur « des principes d’ergonomie, de fonctionnalité et de durabilité ». Travaillant dans un espace dont les éléments hérités ne pouvaient pas être modifiés, tels que le châssis de plomberie existant (un faux mur utilisé pour dissimuler la plomberie), Weinreich a donné la priorité à la réduction du problème d’encombrement. « Le châssis a une fonction involontaire, celle d’une barrière visuelle, bloquant ainsi la vue directe sur le fonctionnement de la cuisine ouverte très fréquentée », explique Weinreich. « De nouvelles armoires supérieures pleine hauteur, des placards de garde-manger du sol au plafond et l’utilisation de tous les espaces sous le comptoir de l’îlot ont augmenté la capacité de stockage de cette cuisine de vingt pour cent. La simplicité du design et l’unicité de la résolution sont les clés de cette modification. »
Impeccable Craft of Construction : Lumière, forme & Matériaux
Dans le même ordre d’idées que Weinrich, l’idée d' » essentiel » est impérative pour le minimalisme comme l’explique Jennifer Tulley de Jennifer Tulley Architects : « Le minimalisme est une approche du design où les éléments de la structure sont simplifiés à leurs composants essentiels. Rien n’est ajouté pour l’effet. Le design se nourrit de la beauté des formes et des matériaux utilisés pour les créer », explique-t-elle. « Le design doit être clair et simple, mais pas ennuyeux. C’est là que l’utilisation de la lumière, des formes et des beaux matériaux est essentielle. L’artisanat de la construction est incroyablement important puisque vous ne pouvez pas ajouter des garnitures pour couvrir les désalignements. »
Tulley a également donné la priorité au stockage pour une cuisine de San Francisco calme et tranquille, un outil clé pour maintenir un espace de vie minimaliste tout en répondant aux préoccupations de fonctionnalité réalistes pour le propriétaire ou la famille typique. Tulley a ajouté une étagère à boîte ouverte pour unir visuellement la colonne et le mur et fournir du rangement à ses clients. « Nous avons pris soin d’aligner toutes les ouvertures, le verre au rebord, et le bord des armoires aux appels », dit-elle. « , les murs et les sols doivent être de niveau pour créer des connexions entre les éléments avec des lignes de jointure minimales, et l’installation des armoires doit être presque parfaite. »
Avantages d’un espace minimaliste pour les propriétaires
L’idée d’un espace dégagé et propre est véritablement un moteur derrière le mouvement minimaliste, et le désir de rechercher et d’adapter ses idées principales dans la décoration intérieure. « Si nous nous arrêtons vraiment pour y réfléchir, nous n’avons pas besoin de tant de choses ; nous pouvons vivre dans n’importe quel espace avec beaucoup moins », déclare Annette Frommer d’Annette Frommer Interior Design. « De combien de canapés avons-nous réellement besoin ? Combien de chaises ? Avons-nous besoin d’accrocher des photos sur les murs ? Peut-être seulement sur un mur ? Ou sur aucun ? Combien de bibelots avons-nous vraiment besoin sur notre table basse ou nos étagères ? En réalité, nous avons besoin de fonctionnalité et de praticité qui s’harmonisent sans fioritures superflues. Les formes doivent être assez peu compliquées, et les couleurs et les textures doivent se mélanger harmonieusement. »
Tulley mentionne également les avantages de première main qu’elle a constatés en employant une esthétique de design minimaliste dans ses projets. « Je pense que les clients sont inspirés par leur espace pour se concentrer sur les éléments essentiels et les articles de valeur personnelle », dit-elle. « Cela a un effet apaisant de vivre dans un espace bien conçu et épuré. Nous veillons à fournir de nombreux rangements fermés afin que l’architecture et les intérieurs puissent être épurés. Cela crée un havre de paix pour vivre. »
Le concepteur de luminaires OVUUD, basé à Philadelphie, est une marque exemplaire pour des produits créés selon les mêmes principes de minimalisme contemporain, avec une gamme de luminaires située » à l’intersection d’une esthétique minimaliste, de matériaux naturels et d’une technologie lumineuse de pointe. »
Le minimalisme adapté par différents mouvements de design
Si le minimalisme a fait irruption dans le mouvement moderne, sa définition s’est élargie avec son emploi à travers divers mouvements de design d’intérieur. « Bien que le minimalisme soit généralement associé à un look moderne et contemporain, je crois que le minimalisme peut également prendre place dans des espaces qui sont classiques et traditionnels dans leur conception », dit Frommer. « La clé est que l’espace se sente propre et ordonné et ne soit pas encombré par trop de meubles, d’accessoires et de couleurs qui ne se complètent pas et ne s’harmonisent pas. » Dans cette salle à manger et ce foyer contemporains, Frommer a opté pour une palette composée principalement de gris, avec des touches de blanc. « Notez que seul un unique vase en cristal avec des fleurs lilas orne le dessus du foyer en verre », dit-elle. « La seule véritable touche de couleur se trouve dans la table marron de la salle à manger, qui ajoute de la chaleur et une sensation d’accueil. Il n’y a pas de tableaux pour décorer les murs adjacents à la salle à manger. L’aspect final est un espace épuré, propre, aéré et sophistiqué, parfaitement fonctionnel et harmonieux, qui offre la tranquillité à l’œil et la sérénité à l’âme. »
« Le mouvement moderne a introduit une nouvelle façon de vivre avec des plans d’étage ouverts et des conceptions épurées sans ornements inutiles », dit Weinreich. » Notre opportunité en tant qu’architectes est d’apprendre à gérer la complexité et de réaliser que l’art du design consiste à rendre simples les choses complexes. La sensibilité pure de mon travail évolue non pas à partir d’un style architectural prédéterminé, mais plutôt à partir de l’intention de concevoir un espace propre, intelligent et fonctionnel qui fonctionne comme un arrière-plan à ce que la fonction est contenue en eux. »
Défis du design minimaliste
« Le plus grand défi est de donner à un espace un aspect chaleureux et accueillant », explique Blaustein. « Lorsqu’on utilise une palette de couleurs monochromatiques, l’atmosphère est créée en combinant différentes nuances, teintes et textures pour créer une atmosphère dynamique. » Ce pied-à-terre minimaliste de Manhattan conçu par Blaustein et son équipe contraste fortement avec le quartier urbain animé dans lequel il se trouve.
« Nos clients voulaient que l’appartement soit un refuge serein loin de la rue animée, notamment la chambre à coucher », explique Blaustein à propos de la chambre principale créée avec une palette monochrome de gris clair et de nuances de texture – le lit est tapissé d’un tissu de laine doux, les murs sont recouverts d’un papier peint en lin et un tapis de laine vieilli réchauffe le sol. « Les différentes textures se complètent et créent une atmosphère apaisante. Les rideaux diaphanes filtrent la lumière à travers les grandes fenêtres et une touche de couleur provient du fauteuil bleu clair touffeté. »
En ce qui concerne Brown, il explique que son plus grand défi est de savoir quand arrêter de concevoir ou d’ajouter à l’espace. « Si l’espace fonctionne bien, est simple dans sa composition sans être trop stimulant, vous savez que vous avez terminé », dit-il.
« Tout comme les artistes doivent s’arrêter à un moment donné et ne pas ajouter de couleurs ou de coups de pinceau, un designer aussi doit savoir quand s’arrêter », dit Frommer. « Avec moi, c’est l’intuition. Je le ressens lorsque l’espace est » juste comme ça « , lorsqu’il est juste, équilibré et congruent. «