7 novembre 2019, 17:04
Vous avez du mal à vous souvenir de tout le dictionnaire des termes musicaux ? De l’adagio à la valse, voici un guide complet des termes musicaux italiens et autres terminologies.
A
Accelerando
(italien : » s’accélérer « )
Adagio
(italien : » lent « ). Signifie que la musique doit être jouée lentement. L' » Adagio » de Barber en est un exemple fantastique.
Allegro
(italien : » vif « ). Signifie que la musique doit être jouée gaiement. Enjouée et vive. Essayez l’ouverture de Guillaume Tell de Rossini, par exemple.
Andante
(italien : « marche »). Signifie que la musique doit être jouée à un rythme de marche. Ni trop rapide, ni trop lente.
Aria
(italien : ‘air’). Une aria est un chant, généralement utilisé pour décrire les morceaux imposés dans l’opéra.
Atonal
Musique dans laquelle aucune tonalité ne peut être établie. Cette technique s’entend dans une grande partie de la musique du XXe siècle. Les compositeurs de la deuxième école de Vienne ont utilisé l’atonalité comme base pour une grande partie de leurs œuvres.
Voici une représentation écrite géniale des termes musicaux.
B
Ballade
du latin vulgaire « ballare », qui signifie danser. Une œuvre sous forme de danse imitant une chanson populaire, avec une structure narrative.
Barre
La ligne verticale à travers la portée, pour marquer la musique en sections, chacune avec une quantité déterminée de battements à l’intérieur.
Barcarolle
Une chanson de bateau, décrivant généralement les chansons chantées par les gondoliers à Venise. Chopin, Mendelssohn, Fauré et Offenbach ont tous écrit des œuvres imitant cette forme.
Baritone
Voix chantante masculine dans la gamme moyenne. Gerald Finley est un exemple de baryton de classe mondiale.
Baroque
Période de l’art et de la musique allant de 1600 à 1750 environ. Les compositeurs comprennent Monteverdi, Purcell, Rameau, Bach, Vivaldi et Haendel.
Basso Continuo
(italien : » basse continue « ). Une forme de ligne de basse utilisée dans la musique de la période baroque. Elle est généralement notée avec des chiffres indiquant quels accords peuvent être utilisés, afin que le joueur de continuo puisse embellir les lignes. Les concertos brandebourgeois de Bach en sont un bel exemple.
Berceuse
Une berceuse. Généralement lente et ondulante, la célèbre Berceuse de Chopin est l’exemple le plus connu de cette forme.
Bolero
Une danse espagnole. L’exemple le plus célèbre est le Boléro de Ravel.
C
Cadence
Deux accords à la fin d’un morceau qui fournissent une sorte de » ponctuation » à la fin d’une phrase musicale. Les cadences peuvent soit suggérer que la phrase n’est pas terminée, soit fournir un type de » point final » musical.
Cantata
Une œuvre chorale qui utilise des voix solistes avec un accompagnement instrumental (généralement orchestral). Une cantate est généralement une œuvre chorale d’une certaine longueur qui utilise également des voix solistes, généralement avec un accompagnement instrumental. Les textes utilisés peuvent être sacrés ou profanes. Certaines cantates font appel à des voix solistes sans chœur. Écoutez la Cantate n° 140 (Wachet Auf) de Bach pour un bel exemple.
Capriccio
(italien : » caprice « ). Pièce de musique vivante, généralement libre dans sa forme et courte. Le Capriccio Italien de Tchaïkovski est certainement de bonne humeur.
Chanson
(Français : ‘chanson’). Une chanson française, du Moyen Âge au XXe siècle.
Chorale
Un hymne luthérien. Généralement, la musique évolue en accords de blocs. Les chorals les plus célèbres de tous ont été écrits par Bach.
Accord
Sonorité de deux ou plusieurs notes en même temps.
Chromatique
Notes qui n’appartiennent pas à la gamme diatonique. Par exemple, dans la gamme de do majeur (les notes blanches du piano), les touches noires (dièses et bémols) sont les notes chromatiques. Le Vol du bourdon de Rimsky Korsakov est un exemple particulièrement passionnant d’œuvre construite autour de la gamme chromatique.
Clef
Plusieurs symboles dessinés à la fin d’une portée, indiquant la hauteur des notes écrites sur cette portée.
Coda
(italien : » queue « ) . La fin de la queue d’un morceau de musique. Généralement une section qui indique que la fin du morceau ou de la section approche.
Coloratura
(italien : « coloration »). Un type de décoration, généralement dans le chant qui est orné et richement orné. Dame Joan Sutherland était l’une des plus grandes sopranos colorature de tous les temps.
Concerto
Une pièce de musique instrumentale pour soliste contrastée par un ensemble (soit un petit groupe de musiciens, soit un orchestre complet). L’épique Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov reste l’une des œuvres les plus populaires du genre.
Contre-ténor
Taille vocale d’un alto masculin. Proche de la tessiture d’une soprano féminine. Iestyn Davies explique ici.
Crescendo
(italien : » croissant « ) Instruction dynamique signifiant jouer progressivement plus fort.
D
Da Capo
(italien : » du début « ). Généralement abrégé en » D.C. » à la fin d’une section d’un morceau, signifiant revenir au début et jouer soit jusqu’à la fin (Da capo al fine), soit jusqu’au signe, qui ressemble à un » S » stylisé (Da capo al segno).
Diminuendo
(italien : littéralement » diminuer « ). Une instruction dynamique signifiant jouer progressivement plus doucement.
Dynamique
Niveaux de son dans la musique. Le spectre du doux au fort.
E
Elégie
Morceau de musique en forme de lamentation.
Ensemble
Description de : si les instrumentistes jouent ensemble ; un groupe d’interprètes.
Espressivo
(italien : ‘expressif’). Une instruction signifiant qu’un passage doit être joué avec expression, ou de manière expressive.
Etude
(français : ‘étude’). Une composition instrumentale destinée à améliorer ou à taxer certains aspects de la technique. Certaines des œuvres instrumentales les plus difficiles sont des études à grande échelle de compositeurs tels que Chopin et Liszt.
F
Fagotto
Le mot italien pour basson.
Bémol
Indiqué par un signe stylisé ♭, montre que la note devant laquelle il est placé doit être abaissée d’un demi-ton. Bémol peut également signifier qu’une note est désaccordée, sonnant plus bas qu’elle ne devrait dans ce cas.
Forte
(italien : » fort « ). Une instruction dynamique signifiant que la musique doit être jouée fort. L’instruction apparaît soit sous la forme : » f » fort ; » ff » fortissimo, signifiant très fort ; ou » fff » très fort. La pratique s’est étendue pour permettre un nombre illimité de « f », en fonction du volume que le compositeur veut faire jouer. Voici quelques exemples de cas où ‘fff’ ne décrit vraiment pas la situation…
Fugue
Une forme dans laquelle la composition est contrapuntique. Un thème introduit le morceau, qui est ensuite répété à différentes hauteurs tout au long de la composition, mis en contrepoint avec d’autres lignes musicales au sein de la texture. La fugue s’est avérée être un médium fascinant, pénétrant même le monde de la musique pop et de Lady Gaga…
G
Gigue
Une forme de danse vive de la période baroque, issue de la gigue anglaise.
Giocoso
(italien : » enjoué « , » joyeux « ). Signifie que le morceau doit être joué de manière gaie ou enjouée.
Glissando
Du français « glisser », qui signifie glisser. Une instruction de glisser entre un groupe de notes. Au piano, par exemple, l’interprète fait glisser un doigt vers le bas ou vers le haut du clavier.
H
Harmonie
Sonorité de deux ou plusieurs notes en même temps. On peut dire d’un compositeur qu’il possède un « langage harmonique », ce qui revient à dire que quelqu’un a un accent particulier.
Humoresque
Morceau de musique à caractère humoristique. Des compositions notables utilisant ce nom ont été écrites par : Schumann, Dvořák et Rachmaninov.
Hymn
Un chant de culte religieux. La tradition protestante du chant des hymnes provient des chorals de Martin Luther. Voici la collection de 50 hymnes classiques de Classic FM.
I
Impressionnisme
Terme décrivant des mouvements dans l’art et la musique. Généralement français, l’art et la musique impressionnistes de la fin du 19e / début du 20e siècle se caractérisent par un sens des images voilées, floues et une palette de couleurs riches. Debussy et Ravel n’appréciaient pas que leur musique soit décrite ainsi, car ils estimaient que cela suggérait que leur musique avait peu de valeur formelle et structurelle.
Intonation
La justesse ou l’absence de hauteur dans le jeu instrumental et le chant. Par exemple, » l’intonation est off ici « , ce qui signifie que l’accordage n’est pas exact.
J
Jig
Danse anglaise entraînante, généralement placée à la fin d’une suite baroque.
K
Key
Une tonalité musicale est la relation des différents accords entre eux. La » tonique » est le sens subjectif de la » maison « , à partir de laquelle les compositions musicales s’écartent et reviennent. Les relations des différentes tonalités entre elles donnent une impression de tension, de développement et de résolution. Une » signature de clé » est une instruction au début de la musique écrite, indiquant quelle est la » clé de maison » de l’œuvre.
L
Largo
(italien : » large « , » étendu « , » lent « ). Une instruction signifiant que la musique est généralement lente en vitesse, ou large en tempo.
Legato
(italien : ‘joint’). Une instruction indiquant qu’une séquence de notes doit être jouée de manière fluide, ou jointe, par opposition à déconnectée.
Leggiero
(italien : « légèrement »). Une instruction signifiant qu’il faut jouer légèrement et sans force.
(col) Legno
(italien : ‘bois’). Une instruction pour les joueurs de cordes, généralement écrite comme ‘col legno’ (avec le bois). Cela indique que le cordiste doit utiliser le côté bois de l’archet pour frapper les cordes avec.
Leitmotif
Une phrase musicale courte et récurrente, généralement associée à un personnage, une idée, un événement ou un objet. C’est l’équivalent musical de l’image de marque. Wagner a beaucoup utilisé cette technique dans ses drames musicaux.
Lento
(italien : » lent « ). Une instruction de tempo signifiant que la musique est lente.
Libretto
(italien : » petit livre « ). Le texte d’un opéra ou d’une œuvre vocale, qui était traditionnellement imprimé dans un petit livre.
Lied(er)
(allemand : ‘chanson’). Une forme de chant dans la tradition allemande, illustrée par : Schubert, Schumann, Brahms, Wolff, Mahler et Richard Strauss.
M
Madrigal
Une composition vocale originaire de l’Italie du XIVe siècle. Les madrigaux sont généralement de nature profane et sont devenus très populaires à la Renaissance et au début de la période baroque.
Majeur
Une gamme qui correspond au piano à toutes les notes blanches, de do à do. Un accord de triade de do majeur est constitué des notes : Do, Mi et Sol. En général, les tonalités majeures sonnent » joyeuses » tandis que les tonalités mineures sonnent » tristes « .
Malagueña
Danse gitane espagnole de la région de Malaga. Le compositeur Ernesto Lecuona est connu pour sa pièce du même nom, et Ravel a utilisé cette forme dans sa Rapsodie Espagnole.
Mazurka
Une danse traditionnelle polonaise. De nombreux compositeurs, dont Chopin et Szymanowski, ont écrit des œuvres utilisant cette forme.
Mezzo
(italien : » moitié « ) Le terme peut être utilisé dans un certain nombre de contextes. Mezzo-forte / mezzo-piano sont des instructions dynamiques signifiant respectivement » mi-fort » et » mi-doux « . Une mezzo-soprano est une tessiture de voix féminine inférieure à celle d’une soprano.
Minuet
Danse française populaire du milieu du 17e siècle à la fin du 18e siècle.
N
Naturel
Note qui n’est ni pointue ni plate.
Néoclassique
Le néoclassicisme est un style de musique utilisé par les compositeurs du 20e siècle qui incorporent des structures classiques et baroques dans leurs œuvres. Stravinsky, Ravel et Hindemith sont tous des compositeurs qui ont expérimenté ce style.
Nocturne
Une pièce de musique d’humeur nocturne. Le compositeur irlandais John Field a inventé cette forme au début du XIXe siècle, ce qui a conduit à sa popularisation par Chopin, qui a écrit 21 nocturnes.
O
Obbligato
(italien : « obligatoire ») Partie instrumentale essentielle dans un morceau de musique. Populaire à l’époque baroque.
Octave
(latin : ‘octavus’, ‘huitième’). L’intervalle d’un huit, par exemple : des notes do à do ou ré à ré.
Octet
Morceau de musique écrit pour 8 interprètes.
Ondes Martenot
(français : « ondes Martenot »). Instrument électronique qui produit du son à l’aide d’un clavier qui contrôle des fréquences oscillantes. Produit par Maruice Martenot en 1928, l’exemple le plus célèbre de son utilisation se trouve dans la bombastique Turangalîla-Symphonie de Messiaen.
Opus
(Latin : ‘œuvre’) Un terme est généralement utilisé dans la liste des œuvres d’un compositeur par des numéros d’opus, généralement abrégés en Op. Comme le pluriel latin opera entraînerait une confusion inutile, il est préférable de l’éviter, bien que l’alternative opuses reste un substitut insatisfaisant. Les numéros d’opus ne sont pas toujours un guide pour la date de composition ou même pour la date de publication.
Oratorio
(italien : » chaire « ). Une œuvre de grande envergure pour orchestre et voix, généralement de nature sacrée. Les oratorios sont narratifs de la même manière que les opéras, mais sont joués sans mise en scène, costume, action ou décor.
Ostinato
(italien : » obstiné « ) Phrase musicale ou rythme répété.
Overture
Mouvement d’introduction à un opéra ou à une œuvre substantielle. Dans un opéra, l’ouverture contient généralement des exemples des principaux thèmes musicaux qui apparaîtront tout au long de l’œuvre – une sorte de bande-annonce pour ce qui va suivre.
P
Partita
Suite musicale, généralement pour instrument solo ou petit ensemble.
Passacaglia
Forme de danse baroque dans laquelle une courte phrase mélodique, généralement dans la basse, constitue la base de l’œuvre.
Pentatonique
Une gamme de cinq notes constituée des notes noires du clavier. Utilisée dans la musique folklorique de nombreux pays, elle est facilement associée à un son » oriental « .
Pianoforte
(italien : » doux fort « ). Connu familièrement sous le nom de » piano « . Un instrument à clavier développé au 18ème siècle. Le piano a évolué à partir du clavecin, en ce sens que le piano crée le son par les marteaux frappant les cordes, plutôt que par les cordes pincées. Le terme « pianoforte » est un mélange de deux mots italiens, « piano » (doux) et « forte » (fort), ce qui signifie qu’en fonction de la force appliquée sur les touches, la gamme dynamique de l’instrument peut aller de très doux à très fort.
Pitch
Fréquence de la vibration du son. La hauteur est mesurée en hertz, et est généralement organisée dans un système connu sous le nom de » tempérament égal « , un système d’accord dans lequel les différentes notes ont un rapport de hauteur standardisé.
Pizzicato
(italien : » pincé « ) Instruction donnée aux interprètes d’instruments à cordes de pincer les cordes, plutôt que d’utiliser l’archet pour créer le son.
Più
(italien : » plus « ). Terme qui peut précéder une instruction pour signifier » plus de « . » Più vivo « , signifiant » plus vif « , ou » Più lento « , plus lent.
Poco a poco
(italien : » petit à petit « ). Terme qui peut préfacer et instruction signifiant le suivre ‘petit à petit’. Par exemple, » poco a poco crescendo « , signifiant, devenir plus fort progressivement, petit à petit.
Presto
(italien : » rapide « ) Instruction selon laquelle un mouvement, une section de celui-ci ou une œuvre est rapide dans le tempo.
Q
Quart de ton
Division des hauteurs, plus petite que le demi-ton, qui est un demi-ton. Se retrouve généralement dans certaines musiques du XXe siècle.
Quartet
Groupe de quatre musiciens, ou composition pour quatre musiciens.
R
Rallentando
(italien : » devenir plus lent « ). Souvent abrégé en ‘rall…’, est une instruction de jouer progressivement plus lentement.
Recitative
Dans les œuvres vocales, le récitatif est un moment où une voix soliste chante dans un rythme relativement libre. Précédant généralement une » aria » (le chant principal), le récitatif est habituellement utilisé pour illustrer l’intrigue et la narration dans les opéras.
Messe de requiem
Messe catholique des morts. Parmi les exemples notables, citons la dernière œuvre majeure de Mozart, et d’autres de Brahms, Berlioz, Verdi et Faure.
Riguadon
Danse folklorique française, typiquement utilisée dans les suites instrumentales des XVIIe et XVIIIe siècles. Au XXe siècle, Ravel a écrit un mouvement nommé ‘riguadon’ dans son œuvre Le tombeau de Couperin, un hommage au baroque français.
Ritardando
(italien : ‘devenir plus lent’). Souvent abrégé en ‘rit.’, est une instruction de jouer progressivement plus lentement.
Ritenuto
(italien : ‘retenu’) Une instruction de ralentir.
Rococo
En architecture et en arts visuels, le rococo se caractérise par un style français léger et décoratif. En musique, le terme s’applique à une période caractérisée par une musique très décorative et richement ornée.
Rondo
Forme avec un thème récurrent, généralement utilisée comme mouvement final d’une sonate ou d’un concerto. Le Rondo alla Turca de Mozart est inspiré des fanfares militaires turques du 18e siècle.
Rubato
(italien : » volé « ). Une instruction de jouer avec liberté. Le rubato permet aux interprètes de s’écarter de la stricte régularité du tempo, et peut renforcer le jeu expressif. Par essence, en » volant » le temps, ou en l’empruntant, il doit être opposé au temps strict, dans une méthode d’expiation musicalement correcte.
S
Tableau
Séquence de notes dans un ordre descendant ou ascendant.
Scherzo
(italien : » blague « ). Un mouvement d’une œuvre. Originaire du XVIIe siècle, la forme apparaît généralement dans une symphonie comme un deuxième ou troisième mouvement rapide et léger. Beethoven a utilisé la forme comme une alternative au menuet, et Chopin a étendu la forme comme des œuvres entières dans ses quatre Scherzi.
Sérialisme
Une technique de composition développée au 20ème siècle par Arnold Schoenberg, comme une méthode pour ordonner la technique apparemment chaotique et arbitraire à l’atonalité. Le sérialisme utilise les douze demi-tons de l’octave dans un ordre particulier, appelé » rangée de tons « , qui sert de base à la structuration d’une œuvre.
Sforzando
Jouer avec une emphase soudaine et marquée.
Sonata
(italien : » sonare « , sonner). Une composition pour soliste, ou soliste avec accompagnement de piano. La sonate se compose généralement de plusieurs mouvements dont un ou plusieurs en forme de sonate. La forme sonate est une forme dans laquelle un mouvement est divisé en trois sections, l’exposition, le développement et la récapitulation. L’exposition contient généralement deux thèmes contrastés, qui sont ensuite développés dans le développement, pour être réentendus dans la récapitulation, qui se termine par une coda.
Soprano
La voix féminine la plus aiguë.
Spiccato
(italien : » séparer « ). Technique d’archet pour les instruments à cordes dans laquelle l’archet rebondit légèrement sur la corde.
Symphonie
Une œuvre orchestrale de grande envergure, généralement en quatre mouvements, dont au moins un est de forme sonate. Les mouvements correspondent grosso modo à un schéma de : Mouvement d’ouverture ; Scherzo ; Mouvement lent ; Finale.
T
Tempo
(italien : » temps « ). La vitesse à laquelle un morceau de musique est joué. Les indications de tempo sont données soit au début d’un morceau, soit à l’intérieur de celui-ci. Parfois, le tempo est indiqué par des battements stricts par minute, ou en utilisant une terminologie qui peut être plus souple.
Ténor
Voix chantante masculine entre le baryton et le contre-ténor. La plus haute de la tessiture masculine adulte ordinaire.
Toccata
(italien : de » toccare « , toucher). Œuvre instrumentale destinée à montrer les prouesses techniques et la compétence d’un interprète. Des toccatas notables ont été écrites par Bach, Ravel et Prokofiev.
Tremolo
(italien : de » tremblant « ). La répétition rapide d’une seule note, généralement utilisée dans le jeu des cordes.
Trill
Ornement musical, consistant à faire sonner rapidement deux notes en succession rapide.
U
Unisson
Sonorisation de la même note par deux ou plusieurs musiciens ou chanteurs en même temps.
V
Vibrato
Technique expressive utilisée sur divers instruments, créée par la vibration du son.
Vivace
(italien : » vif « ). Une indication de tempo.
W
Valse
Une danse à trois temps. Johann Strauss a beaucoup écrit en utilisant cette forme. Chopin a écrit un ensemble de valses pour piano. Utilisée à l’origine comme musique à danser, la forme a reçu une respectabilité accrue grâce à l' »Invitation à la danse » de Weber, qui a ouvert la voie à la « valse concert », où la forme se suffit à elle-même comme composition instrumentale ou orchestrale.
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