FilmEdit
Un storyboard de film (parfois appelé tableau de tournage), est essentiellement une série de cadres, avec des dessins de la séquence des événements d’un film, semblable à une bande dessinée du film ou d’une certaine section du film produite au préalable. Il aide les réalisateurs de films, les directeurs de la photographie et les clients des publicités télévisées à visualiser les scènes et à trouver les problèmes potentiels avant qu’ils ne se produisent. En outre, les storyboards permettent également d’estimer le coût de l’ensemble de la production et de gagner du temps. Les storyboards comportent souvent des flèches ou des instructions qui indiquent le mouvement. Pour les scènes d’action rapides, un dessin au trait monochrome peut suffire. Pour les films dramatiques au rythme plus lent qui mettent l’accent sur l’éclairage, un art de style impressionniste en couleur pourrait être nécessaire.
Dans la création d’un film avec un certain degré de fidélité à un scénario, un storyboard fournit une disposition visuelle des événements tels qu’ils seront vus à travers l’objectif de la caméra. Et dans le cas des médias interactifs, il s’agit de la disposition et de la séquence dans laquelle l’utilisateur ou le spectateur voit le contenu ou l’information. Dans le processus de storyboarding, la plupart des détails techniques impliqués dans l’élaboration d’un film ou d’un projet de média interactif peuvent être décrits efficacement soit dans une image, soit dans un texte supplémentaire.
ThéâtreEdit
Une idée fausse courante est que les storyboards ne sont pas utilisés au théâtre. Les metteurs en scène et les dramaturges utilisent fréquemment les storyboards comme des outils spéciaux pour comprendre la disposition de la scène. Le grand praticien du théâtre russe Stanislavski a élaboré des storyboards dans ses plans de production détaillés pour ses représentations au Théâtre d’art de Moscou (comme pour La Mouette de Tchekhov en 1898). Le metteur en scène et dramaturge allemand Bertolt Brecht a élaboré des storyboards détaillés dans le cadre de sa méthode dramaturgique des » fabels « .
Edition des animatiques
Dans le travail d’animation et d’effets spéciaux, l’étape du storyboarding peut être suivie de maquettes simplifiées appelées » animatiques » pour donner une meilleure idée de l’aspect et de la sensation d’une scène avec le mouvement et le timing. Dans sa forme la plus simple, une animatique est une séquence d’images fixes (généralement tirées d’un storyboard) affichées en synchronisation avec des dialogues bruts (c’est-à-dire des voix de scratch) ou une bande sonore brute, fournissant essentiellement un aperçu simplifié de la façon dont les divers éléments visuels et auditifs fonctionneront conjointement les uns avec les autres.
Ceci permet aux animateurs et aux réalisateurs de travailler sur tout scénario, positionnement de la caméra, liste de plans et problèmes de timing qui peuvent exister avec le storyboard actuel. Le storyboard et la bande sonore sont modifiés si nécessaire, et une nouvelle animatique peut être créée et examinée par le personnel de production jusqu’à ce que le storyboard soit finalisé. Le montage au stade de l’animatique peut aider une production à éviter de perdre du temps et des ressources pour l’animation de scènes qui, autrement, seraient retirées du film à un stade ultérieur. Quelques minutes de temps à l’écran dans l’animation traditionnelle équivalent généralement à des mois de travail pour une équipe d’animateurs traditionnels, qui doivent laborieusement dessiner et peindre d’innombrables images, ce qui signifie que tout ce travail (et les salaires déjà versés) devra être amorti si la scène finale ne fonctionne tout simplement pas dans le montage final du film. Dans le contexte de l’animation par ordinateur, le storyboard aide à minimiser la construction de composants de scène et de modèles inutiles, tout comme il aide les réalisateurs de films d’action en direct à évaluer quelles portions de décors n’ont pas besoin d’être construites parce qu’elles n’entreront jamais dans le cadre.
Souvent, les storyboards sont animés avec de simples zooms et panoramiques pour simuler le mouvement de la caméra (en utilisant un logiciel de montage non linéaire). Ces animations peuvent être combinées avec les animatiques, les effets sonores et les dialogues disponibles pour créer une présentation de la façon dont un film pourrait être tourné et monté. Certains bonus de DVD de longs métrages comprennent des animatiques de production, qui peuvent comporter des voix scratch ou même des voix de la distribution réelle (généralement lorsque la scène a été coupée après la phase d’enregistrement des voix mais avant la phase de production de l’animation).
Les animatiques sont également utilisées par les agences de publicité pour créer des tests publicitaires peu coûteux. Une variante, le « rip-o-matic », est réalisée à partir de scènes de films, d’émissions de télévision ou de publicités existantes, afin de simuler l’aspect et la sensation de la publicité proposée. Rip, dans ce sens, fait référence à l’arrachage d’une œuvre originale pour en créer une nouvelle.
PhotomaticEdit
Un Photomatic (probablement dérivé de ‘animatic’ ou photo-animation) est une série de photographies fixes montées ensemble et présentées à l’écran dans une séquence. Des effets sonores, des voix off et une bande-son sont ajoutés à la pièce pour montrer comment un film pourrait être tourné et monté ensemble. De plus en plus utilisé par les annonceurs et les agences de publicité pour étudier l’efficacité de leur proposition de storyboard avant de s’engager dans une publicité télévisée » complète « .
Le Photomatic est généralement un outil de recherche, similaire à une animatique, en ce sens qu’il représente l’œuvre à un public test afin que les commanditaires de l’œuvre puissent en mesurer l’efficacité.
À l’origine, les photographies étaient prises à l’aide d’un film négatif couleur. Une sélection était faite à partir des planches contact et des tirages étaient réalisés. Les tirages étaient placés sur une tribune et enregistrés sur bande vidéo à l’aide d’une caméra vidéo standard. Tous les mouvements, panoramiques ou zooms devaient être effectués dans la caméra. Les scènes capturées pouvaient ensuite être montées.
La photographie numérique, l’accès sur le web à des photographies de stock et les programmes de montage non linéaires ont eu un impact marqué sur cette façon de réaliser des films conduisant également au terme « digimatique ». Les images peuvent être prises et montées très rapidement, ce qui permet de prendre des décisions créatives importantes « en direct ». Les animations composites de photos peuvent construire des scènes complexes qui dépasseraient normalement les budgets de nombreux films d’essai.
Photomatix était également le nom de marque de nombreuses cabines que l’on trouvait dans les lieux publics et qui prenaient des photos par le biais de pièces de monnaie. La marque Photomatic de ces cabines était fabriquée par l’International Mutoscope Reel Company de New York. Les versions antérieures ne prenaient qu’une seule photo par pièce, tandis que les versions ultérieures prenaient une série de photos. Beaucoup de cabines produisaient une bande de quatre photos en échange d’une pièce de monnaie.
Les bandes dessinéesModification
Certains auteurs ont utilisé des dessins de type storyboard (bien qu’assez sommaires) pour leur scénarisation des bandes dessinées, indiquant souvent la mise en scène des personnages, les arrière-plans et le placement des ballons, avec des instructions à l’artiste selon les besoins souvent griffonnées dans les marges et le dialogue ou les légendes indiqués. John Stanley et Carl Barks (lorsqu’il écrivait des histoires pour le titre Junior Woodchuck) sont connus pour avoir utilisé ce style de scénario.
Dans les bandes dessinées japonaises, le mot « nom » (ネーム, nēmu, prononcé ) est utilisé pour les storyboards bruts de manga.
BusinessEdit
Les storyboards utilisés pour la planification de campagnes publicitaires telles que la production de vidéos d’entreprise, les publicités, une proposition ou d’autres présentations commerciales destinées à convaincre ou à contraindre à l’action sont connus sous le nom de tableaux de présentation. Les tableaux de présentation auront généralement un rendu de plus grande qualité que les tableaux de tournage, car ils doivent transmettre l’expression, la disposition et l’humeur. Les agences de publicité modernes et les professionnels du marketing créeront des tableaux de présentation soit en engageant un artiste de storyboard pour créer des cadres illustrés dessinés à la main, soit en utilisant souvent des photographies sourcées pour créer une narration lâche de l’idée qu’ils essaient de vendre.
Certaines sociétés de conseil enseignent la technique à leur personnel pour qu’il l’utilise pendant le développement des présentations des clients, en employant fréquemment la « technique du papier brun » qui consiste à scotcher les diapositives de présentation (dans des versions séquentielles au fur et à mesure des modifications) sur un grand morceau de papier kraft qui peut être enroulé pour être facilement transporté. Le storyboard initial peut être aussi simple que des titres de diapositives sur des Post-It, qui sont ensuite remplacés par des ébauches de diapositives de présentation au fur et à mesure de leur création.
Les storyboards existent également en comptabilité dans le système ABC de comptabilité par activités (ABC) pour développer un organigramme détaillé du processus qui montre visuellement toutes les activités et les relations entre les activités. Ils sont ainsi utilisés pour mesurer le coût des ressources consommées, identifier et éliminer les coûts sans valeur ajoutée, déterminer l’efficience et l’efficacité de toutes les activités majeures, et identifier et évaluer les nouvelles activités susceptibles d’améliorer les performances futures.
Un « storyboard de la qualité » est un outil destiné à faciliter l’introduction d’un processus d’amélioration de la qualité dans une organisation.
Les « bandes dessinées de conception » sont un type de storyboard utilisé pour inclure un client ou d’autres personnages dans un récit. Les bandes dessinées de conception sont le plus souvent utilisées pour concevoir des sites Web ou illustrer des scénarios d’utilisation de produits pendant la conception. Les bandes dessinées de conception ont été popularisées par Kevin Cheng et Jane Jao en 2006.
Les studios d’architectureEdit
Occasionnellement, les studios d’architecture ont besoin d’un artiste de storyboard pour visualiser les présentations de leurs projets. Habituellement, un projet doit être vu par un panel de juges et, de nos jours, il est possible de créer des modèles virtuels de nouveaux bâtiments proposés, en utilisant des logiciels informatiques avancés pour simuler les lumières, les décors et les matériaux. Il est clair que ce type de travail prend du temps – et la première étape est donc une ébauche sous forme de storyboard, pour définir les différentes séquences qui seront ensuite animées par ordinateur.
NovelsEdit
Les storyboards deviennent maintenant plus populaires auprès des romanciers. Comme la plupart des romanciers écrivent leurs histoires par scènes plutôt que par chapitres, les storyboards sont utiles pour tracer l’histoire dans une séquence d’événements et réorganiser les scènes en conséquence.
Médias interactifsEdit
Plus récemment, le terme storyboard a été utilisé dans les domaines du développement web, du développement de logiciels et de la conception pédagogique pour présenter et décrire, par écrit, des événements interactifs ainsi que de l’audio et du mouvement, en particulier sur les interfaces utilisateur et les pages électroniques.
Les logicielsEdit
Le storyboard est utilisé dans le développement de logiciels dans le cadre de l’identification des spécifications d’un ensemble particulier de logiciels. Pendant la phase de spécification, les écrans que le logiciel affichera sont dessinés, soit sur papier, soit à l’aide d’autres logiciels spécialisés, pour illustrer les étapes importantes de l’expérience utilisateur. Le storyboard est ensuite modifié par les ingénieurs et le client pendant qu’ils décident de leurs besoins spécifiques. La raison pour laquelle le storyboarding est utile pendant l’ingénierie logicielle est qu’il aide l’utilisateur à comprendre exactement comment le logiciel fonctionnera, bien mieux qu’une description abstraite. Il est également moins coûteux d’apporter des modifications à un storyboard qu’à un logiciel implémenté.
Un exemple est le système Storyboards pour la conception d’applications à interface graphique pour iOS et macOS.
Recherche scientifiqueModifier
Les storyboards sont utilisés dans le travail linguistique de terrain pour susciter le langage parlé. On présente généralement à un informateur une représentation graphique simplifiée d’une situation ou d’une histoire, et on lui demande de décrire la situation représentée, ou de raconter à nouveau l’histoire représentée. Le discours est enregistré pour l’analyse linguistique.