La vitesse d’obturation est le facteur contribuant le plus évident à l’exposition. Avec l’ouverture et l’ISO, elle a le plus grand effet sur vos photos.
Si vous ne savez pas comment utiliser la bonne vitesse d’obturation, vous obtiendrez des résultats flous. Comprendre la vitesse d’obturation vous aidera à améliorer vos images et même à produire des clichés plus créatifs.
Qu’est-ce que la vitesse d’obturation ?
La vitesse d’obturation est le temps exact de l’exposition : le temps pendant lequel votre appareil photo enregistre une image.
Dans tous les appareils photo, il existe un mécanisme d’obturation qui détermine le moment où la lumière atteint le capteur.
Lorsque nous prenons une image, l’obturateur s’ouvre pendant un temps donné. Cette durée correspond à la vitesse d’obturation. Plus il est ouvert longtemps, plus la lumière atteint le capteur, ce qui donne une image plus lumineuse.
Selon la vitesse d’obturation, vous rencontrerez soit un gel, soit un flou des éléments en mouvement dans votre prise de vue. Il est donc crucial que vous compreniez comment cela fonctionne.
Comprendre le bougé de l’appareil et le flou de mouvement
La chose que nous associons le plus souvent à la vitesse d’obturation est le bougé de l’appareil. Plus l’obturateur est ouvert longtemps, plus la probabilité est grande que les vibrations de vos mains provoquent un flou visible dans la prise de vue.
En règle générale, vous avez besoin d’une vitesse d’obturation au moins égale à la valeur de votre longueur focale pour éviter le bougé de l’appareil. Par exemple, un objectif de 300 mm (sans stabilisation d’image) aura besoin d’un minimum de 1/300e. De même, un objectif de 50 mm aura besoin de quelque chose comme 1/50e de seconde.
Il est important que vous compreniez qu’il s’agit de valeurs effectives. Si vous utilisez un appareil photo qui n’a pas un capteur plein cadre (qu’il soit plus petit ou plus grand), vous devez tenir compte de son facteur de recadrage.
Donc, si vous utilisez un objectif de 50 mm sur un appareil photo à recadrage 1,5x (comme un Canon 80D), il vous offrira un champ de vision d’un objectif de 75 mm. Il est donc préférable d’utiliser une vitesse d’obturation plus rapide que 1/80e.
Utiliser une vitesse d’obturation à peine plus rapide que celle recommandée pourrait entraîner un certain flou. Vos mains pourraient être plus tremblantes que la moyenne – la seule façon de le savoir est d’expérimenter.
Tout ce qui est plus lent que cette valeur recommandée nécessitera très probablement un trépied. Une autre solution consiste à utiliser la stabilisation d’image, que la plupart des téléobjectifs intègrent. Elle est de plus en plus répandue dans les objectifs standard et grand angle également, notamment dans les zooms.
Le plus souvent, vous voudrez prendre votre photo à une vitesse confortablement courte, comme 1/500e de seconde (dans le cas d’un objectif standard). Cela permettra également de figer le mouvement de votre sujet. Gardez à l’esprit que cette quantité dépend en grande partie de la vitesse de votre sujet et de la distance qui vous sépare de lui.
Dans la plupart des situations, une vitesse d’obturation lente entraîne des images floues.
Similairement à l’ISO et à l’ouverture en photographie, nous utilisons des arrêts pour indiquer les changements de vitesse d’obturation. Mais c’est beaucoup plus facile à comprendre que dans le cas des diaphragmes concernant l’ouverture.
Un cran en plus dans la vitesse d’obturation (par exemple de 1/100 à 1/50) revient à doubler la quantité de lumière, et un cran en moins (de 1/50 à 1/100) revient à réduire de moitié la quantité de lumière.
Geler un sujet avec une vitesse d’obturation élevée
Geler votre sujet nécessite une vitesse d’obturation rapide. Cela se produit lorsque vous prenez une photo à une vitesse d’obturation si rapide (généralement 1/500 et plus) qu’il n’y a pas de flou de mouvement. Il ne convient pas à tous les types de prises de vue, car les images prises à ces vitesses ont tendance à paraître plates.
Plus le sujet est en mouvement relatif, plus la vitesse d’obturation dont vous avez besoin est rapide. Par exemple, un avion de chasse de près nécessitera une 1/2000e de seconde ou plus. Une personne à vélo pourrait n’avoir besoin que de 1/500e de seconde.
Lorsque je photographie un objet qui se déplace rapidement, j’aime inclure une petite quantité de mouvement. Sinon, il pourrait tout aussi bien être resté immobile.
Choisir la bonne vitesse d’obturation pour la situation
Vous remarquerez qu’il existe des troisièmes arrêts entre ces vitesses sur les appareils photo. Ils sont là pour permettre des réglages précis, mais ne font pas de différence fondamentale. D’où le fait que je ne liste que les arrêts complets.
Une grande partie des vitesses listées ci-dessous dépendent de la proximité du sujet par rapport à vous. De plus, ce guide ne prend pas en compte l’exposition. Il s’agit purement de ce que vous capturez à ces vitesses.
1/4000 de seconde – Figer des objets vraiment rapides et des moments soudains. Pensez au genre de choses que vous pouvez capturer à grande vitesse : un lancer de baseball, un ballon qui éclate ou une éclaboussure d’eau.
1/2000 de seconde – Figer le vol des oiseaux. Ils bougent leurs ailes très rapidement, il faut donc augmenter la vitesse d’obturation très haut.
1/1000 de seconde – Figer les objets en mouvement rapide, comme les véhicules en mouvement.
1/500 de seconde – C’est ici que vous commencerez à figer les personnes en mouvement, comme les coureurs et les cyclistes.
1/250 de seconde – Une excellente vitesse pour figer votre sujet immobile, sans avoir à trop penser à la distance focale et à la façon dont cela affecte le flou de mouvement. Idéal pour les portraits et la macrophotographie.
1/125 de seconde – C’est la vitesse d’obturation minimale pour prendre des photos de nature morte. Vous ne voudrez généralement pas aller beaucoup plus lentement que cela si vous prenez des photos à la main. Sinon, vous risquez d’enregistrer des tremblements de l’appareil dus au mouvement de vos mains. C’est également là que vous commencerez à pouvoir utiliser votre vitesse d’obturation pour les panoramiques.
1/60 de seconde – Il s’agit d’une vitesse idéale pour la photographie panoramique et la photographie à main levée en basse lumière.
1/30 de seconde – Il s’agit approximativement de la vitesse la plus lente que vous pouvez atteindre lorsque vous capturez une photographie panoramique. Si vous utilisez une vitesse d’obturation beaucoup plus lente, votre photo deviendra trop floue.
1/15 de seconde – Vous pouvez monter votre appareil photo sur un trépied à cette vitesse et capturer le mouvement de la vue des objets en mouvement. Par exemple, des personnes qui marchent, des voitures qui se déplacent dans la circulation, de l’eau qui se brouille légèrement.
1/8 de seconde – Flouter de l’eau en mouvement, par exemple des chutes d’eau.
1/4 de seconde – Créer un mouvement flou dans une scène. Pas si peu que cela semble accidentel, mais pas trop pour qu’il soit difficile de dire ce qui se passe.
1/2 de seconde – Cette vitesse crée encore plus de flou de mouvement et a un effet beaucoup plus fort que l’arrêt précédent. Pensez à l’eau qui commence à apparaître comme de la brume.
1 seconde – La photographie au crépuscule. Le soleil n’est peut-être pas complètement disparu, mais il n’y a pas assez de lumière pour constituer l’exposition que vous recherchez. Vous pouvez incorporer un flash, et il est plus que probable que vous utilisiez un trépied.
Plus d’une seconde – C’est là que la photographie de nuit commence à entrer en jeu. Vous pouvez jouer avec différentes vitesses d’obturation et capturer de superbes photos de nuit
Mode bulbe – Il est utilisé pour les expositions de plus de 30 secondes, où vous pouvez contrôler manuellement le temps d’exposition avec le déclencheur. Il est utilisé pour l’astrophotographie où vous pouvez vouloir capturer des traînées d’étoiles. Vous pouvez également utiliser ce mode pour le flash à synchronisation lente où vous souhaitez avoir un contrôle immédiat de la vitesse d’obturation.
Utilisations créatives des différentes vitesses d’obturation
Si votre objectif est d’ajouter du flou dans votre image, il existe de nombreuses façons de le faire avec l’utilisation créative de la vitesse d’obturation.
Créer un point d’intérêt avec le flou créatif
Pour créer un flou créatif, vous aurez besoin de quelques accessoires. Vous avez besoin d’un déclencheur à distance et d’un trépied pour maintenir l’appareil photo stable. Ensuite, vous pouvez jouer avec les paramètres de vitesse d’obturation.
Cela peut créer des images intéressantes dans lesquelles le flou est le principal point d’intérêt. Pour vous inspirer, essayez un carrousel de fête foraine.
Essayez le panoramique pour mettre en valeur un sujet en mouvement
Le panoramique consiste à déplacer votre appareil photo pour suivre un sujet en mouvement. Il permet d’obtenir une image où l’arrière-plan est flou mais où le sujet est net.
Ce cliché a été pris depuis un trottoir, en effectuant un panoramique tout en utilisant une vitesse d’obturation lente. Le sens du mouvement est évident grâce à cette technique.
Contrôler votre vitesse d’obturation est un excellent moyen de montrer le mouvement dans une scène fixe. Vous pouvez créer un flou linéaire de mouvement fort en utilisant une vitesse d’obturation relativement lente et en faisant un panoramique de l’appareil photo pour suivre un sujet.
Les téléobjectifs ont besoin d’une vitesse d’obturation plus rapide pour capturer une image sans flou. Ces objectifs captent et amplifient le moindre mouvement de l’appareil photo. En revanche, un objectif grand angle nécessite une vitesse d’obturation plus lente car les détails de l’image sont beaucoup plus petits.
Cela signifie que vous pouvez créer une image floue plus facilement avec un objectif de plus longue focale.
Pour configurer votre appareil photo pour le panoramique, nous vous recommandons de le régler en mode priorité à l’obturateur (Tv sur les appareils Canon ou S sur les appareils Nikon et Sony). L’ouverture n’a pas vraiment d’importance ici – pourquoi ne pas laisser votre appareil photo en décider ?
Sélectionnez une vitesse d’obturation inférieure de quelques arrêts à la valeur recommandée par la règle de réciprocité. Dans le cas d’un objectif de 200 mm, 1/40e-1/80e est généralement bon.
Puis réglez le mode d’entraînement sur continu rapide. Vous avez très peu de chances d’obtenir un bon cliché si vous n’avez qu’une seule image. Vous devrez saisir au moins une rafale de photos pour avoir plus de chances de capturer le bon moment.
Veillez à suivre la ligne de mouvement de votre sujet lors de la prise de vue. L’objectif est de le faire rester stable dans le cadre et de laisser tout le reste bouger.
Certains téléobjectifs disposent de systèmes de stabilisation complexes permettant une stabilisation sur un axe. Si vous activez ce mode, votre objectif se stabilisera uniquement sur l’axe vertical. Il ne compensera pas les mouvements sur l’axe horizontal. Cela rend les panoramiques beaucoup plus faciles et plus efficaces.
Si vous filmez des sports comme le football ou les sports mécaniques, assurez-vous d’activer la stabilisation sur un axe – si vous l’avez.
Ajouter un flou créatif avec le flash
Ajouter du flash à une photo avec flou permettra de figer le mouvement dans le cadre.
Choisissez une vitesse d’obturation plus longue. Commencez par environ 1/40, et n’hésitez pas à expérimenter différentes valeurs par la suite. Votre flash n’éclairera toujours que momentanément vos sujets, créant un contour net.
Dans le temps d’exposition restant, vous pouvez alors déplacer l’appareil photo pour capturer la lumière et le flou pour un effet artistique. Cela créera un effet fantôme.
Expérimentez le light painting
Pour le light painting, tout ce dont vous avez besoin est une longue exposition et une source de lumière. La photo ci-dessous a été prise avec un obturateur de 30 secondes, qui est un réglage de vitesse d’obturation lent.
Pendant l’exposition de cette photo, j’ai déclenché des flashs de lumière sur les cabines de plage. Cela a permis de remplir la lumière exactement là où je le voulais. C’est une excellente astuce pour améliorer l’éclairage de vos photographies de nuit.
Créer des graffitis lumineux
Une longue exposition couplée à une source de lumière constante et mobile permet d’ajouter des » graffitis » à une image.
Utiliser des expositions longues pour les situations de faible luminosité
Plus l’exposition est longue, plus l’obturateur laisse entrer de lumière dans l’appareil. Ainsi, vous pouvez éclairer les situations de faible luminosité en utilisant une vitesse d’obturation lente.
Cette photo a été prise de nuit, j’ai donc utilisé une vitesse d’obturation plus lente que la photographie habituelle pour obtenir une exposition uniforme.
La photographie à longue exposition n’est possible qu’avec un trépied ou un endroit plat pour poser l’appareil photo.
Cette prochaine photo nécessite une longue vitesse d’obturation mais pour une raison différente. Le créateur de cette image a dû attendre qu’une voiture qui passait entre dans le cadre.
Le timing peut être très difficile car il faut parfois du temps pour trouver les réglages exacts. Seule une vitesse d’obturation spécifique rendra le flou précisément aussi long dans l’image que vous le souhaitez.
Conclusion
Choisir la bonne vitesse d’obturation est crucial pour photographier des sujets en mouvement. Il joue également un rôle dans la photographie créative et vous donne une chance d’expérimenter différentes méthodes d’éclairage et de flou de mouvement.
À ce stade, vous devriez être familier avec tout ce qui concerne le réglage de votre vitesse d’obturation.
L’étape suivante consiste à commencer à utiliser ces connaissances dans votre photographie. Utilisez le mode manuel ou le mode Priorité à la vitesse d’obturation pour expérimenter différents réglages et apprendre à connaître ce que vous aimez.
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