Quels sont les cinq éléments de base de la musique ?

Tout le monde aime écouter de la musique. Mais savons-nous toujours exactement ce que nous écoutons ? Quels sont tous les sons que nous entendons ? Dans cet article, nous allons répondre à cette question : Quels sont les cinq éléments de base de la musique ? Il existe pas mal d' »éléments de la musique », mais nous allons nous concentrer sur les cinq éléments de base.

Débutons notre enquête par la véritable définition de la musique. Pour faire simple, la musique est  » des sons et des silences organisés « . La musique est comme un oignon dont il faut éplucher les couches pour comprendre cette définition.

Dans cet article, nous allons commencer à éplucher les couches importantes de notre  » oignon musical « . Ces éléments établissent une base solide pour développer les concepts importants nécessaires pour devenir un bon musicien. Par conséquent, vous deviendrez un meilleur auditeur. Être capable d’écouter un morceau de musique et de comprendre ce que vous écoutez est très gratifiant.

Lisez la suite et découvrez ce que sont ces couches importantes et ce qu’elles signifient.

Vocabulaire des cinq éléments de base de la musique

Faites connaissance avec le vocabulaire énuméré ci-dessous. La compréhension de chaque mot renforcera vos compétences musicales et accélérera votre sens de la musique. Une solide connaissance de ces termes vous donnera une bonne base dans les éléments de la musique.

• Rythme
• Mélodie
• Harmonie
• Forme
• Timbre

.

• Battement
• Mètre
• Signature temporelle
• Tonalité
• Intervalle
• Couleur de ton

RYTHME : L’élément le plus important de la musique

Le rythme est le plus important des cinq éléments de base de la musique car il mesure le mouvement. Celui-ci est mesuré horizontalement car il donne du mouvement à la mélodie et à l’harmonie.

Il convient de mentionner à nouveau que la musique est organisée de sons et de silence. Dans la notation rythmique, les sons = notes, et les silences = silences.

Un rythme est une pulsation régulière et récurrente. Pensez toujours à votre rythme cardiaque comme cette pulsation régulière et récurrente. Sans elle, vous ne vivriez peut-être pas.

Le mot mètre en musique désigne la façon dont les rythmes sont organisés. Le symbole utilisé pour le mètre est appelé signature temporelle. Ce sont deux chiffres à l’extrême gauche de la portée musicale qui indiquent comment les notes s’insèrent dans une mesure.

Le chiffre du haut indique le nombre de battements par mesure. Le chiffre du bas indique les notes qui bénéficient d’un temps.

Signature temporelle

La notation rythmique est créée en utilisant une variété de valeurs de notes et de silences. Les noms des notes et des repos sont : entier, demi, quart, huitième, seizième, trente-deuxième et soixante-quatrième.

Les valeurs de note représentent les sons musicaux de la musique.

Les valeurs de repos représentent les silences de la musique.

Apprendre la notation musicale

L’étape suivante pour apprendre les éléments de la musique est la notation musicale. Comprendre comment lire et écrire la musique est une compétence passionnante et amusante à développer. Je recommanderais certainement d’explorer les différents logiciels de musique disponibles. Ces programmes peuvent être installés sur votre ordinateur, sont simples à apprendre et peuvent être utilisés par les musiciens amateurs et professionnels. Des concepts de base de la théorie musicale à la composition de vos propres morceaux, le logiciel de notation musicale est le développeur de compétences que vous devriez avoir. Vous trouverez ci-dessous un logiciel de notation musicale à consulter. Il s’agit d’une carte à télécharger qui est simple à utiliser et qui offre des possibilités de création illimitées. Les avantages fantastiques de ce programme sont :

• Vous apprenez la notation musicale beaucoup plus rapidement.
• Créez votre propre musique.
• Ecoutez la musique en retour instantanément.
• Imprimez une copie de la musique que vous avez créée. Je recommande vivement ce logiciel.

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Mélodie : Le plus mémorable des éléments de la musique

Après le rythme, l’élément de la mélodie est assez important. Souvent appelée « air », la mélodie est ce que l’on peut « fredonner » ou « chanter ». Une mélodie habilement élaborée a le pouvoir de « rester dans votre tête » pendant longtemps. Par conséquent, on peut dire sans se tromper que la mélodie est le plus mémorable des éléments de la musique.

Les sons aigus et graves d’une mélodie sont appelés des hauteurs. Les hauteurs sont notées sur la portée musicale à l’aide de l’alphabet musical.

A B C D E F G

Il y a certains mots que nous utilisons pour bien comprendre la mélodie.

• Taille – une certaine note avec un nom attribué.
• Intervalle – la distance ou l’espace entre deux hauteurs ou notes.
• Forme – décrit comment la notation ressemble et sonne. A-t-elle des sauts plus grands ou plus petits ?
• Phrase – une mélodie est construite un peu comme une phrase dans une langue. Elle est composée d’idées musicales connexes appelées phrases.
• Direction – les petits et grands sauts dans une mélodie sont notés verticalement. Les rythmes d’une mélodie sont notés horizontalement.

HARMONIE : Structure des accords dans les éléments de musique

Les compositeurs, les musicologues, les musiciens et les enseignants étudient tous l’élément de musique appelé Harmonie. C’est le concept le plus simple à comprendre pour les débutants. Pour les étudiants en musique sérieux, l’étude de l’harmonie peut prendre des années à maîtriser.

Si nous devions jouer la note « C » sur le piano, et en même temps jouer la note E, nous aurions une harmonie.

Ci-après, quelques mots pour vous aider à comprendre le concept d’Harmonie.

• Dissonance – deux ou plusieurs sons joués en même temps qui ont une tension et peuvent être désagréables.
• Consonants – deux ou plusieurs sons joués ensemble et agréables à l’oreille.
• Accord – la combinaison de trois notes ou plus jouées simultanément.
• Triades – un accord de trois notes.
• Touches majeures ou mineures – centres tonaux.

BONUS!

Vous trouverez ci-dessous, un enregistrement de la célèbre mélodie – Over the Rainbow du film classique – Le Magicien d’Oz.

L’interprétation est réalisée par le fantastique quintet vocal – Pentatonix. S’il vous plaît cliquez sur cet enregistrement et obtenez une dose complète de belle harmonie sous une grande mélodie. Vous allez adorer !

Lire la suite de Comment écouter la musique par l’harmonie.

Formation : La structure au sein des éléments de la musique

Nous avons une assez bonne idée de ce que sont les cinq éléments de base de la musique. Génial !

De la plus simple ballade rock à une symphonie en quatre mouvements, toute musique possède une structure. Plus la musique est élaborée et complexe, plus elle a besoin de structure.

La forme en musique est la structure de la composition musicale. Le rythme, la mélodie et l’harmonie sont les principaux éléments qu’un compositeur utilise pour concevoir l’architecture musicale du morceau. Un excellent article pour expliquer plus en détail cet élément important est Forme musicale d’une marche typique.

L’une des compositions les plus détaillées à écrire pour un compositeur est une Symphonie. Un compositeur construit cette œuvre monumentale en utilisant tous les éléments disponibles. Il doit d’abord commencer par les éléments de base.

Vous trouverez ci-dessous à nouveau cet air familier – Over the Rainbow. Le visionner vous donnera un exemple de sa forme.

TIMBRE : Le dernier des cinq éléments de base de la musique

Alors que nous amenons cet article sur Les cinq éléments de base de la musique, cet élément décrit les qualités du son musical. Il n’a rien à voir avec la hauteur, le volume ou la durée des sons. Le timbre (prononcé – « Tam – ber »), est l’un des cinq éléments de base de la musique et permet à l’auditeur d’entendre les différences entre les instruments de musique.

La trompette a un son bien différent de celui du violon, par exemple. De plus, le son de l’orchestre symphonique est bien différent de celui d’un groupe symphonique. La voix humaine est un autre exemple de timbres différents. Tout le monde a un son différent à sa voix.

Le concept de Timbre en musique est parfois difficile à comprendre. Cliquez sur la vidéo ci-dessous et écoutez une excellente explication du Timbre.

Le clavier du piano

Si vous souhaitez faire de la musique un loisir ou une carrière professionnelle, je vous suggère fortement d’apprendre le piano. Le piano est le seul instrument qui vous aidera dans tous les aspects de la musique. Vous pouvez appliquer au piano tous les concepts appris en musique. Plus important encore, vous pouvez amener le piano au niveau que vous souhaitez.
Les claviers de piano sont portables et très abordables. Il existe d’innombrables façons pour les gens d’apprendre à jouer du piano à la maison. Vous trouverez ci-dessous une suggestion de clavier de piano portable que vous pouvez utiliser chez vous pour étudier la musique. J’ai utilisé ce clavier. C’est un excellent clavier numérique pour un étudiant qui débute dans la musique. Il possède 88 touches pondérées. Il y a des voix programmées assorties installées, des haut-parleurs intégrés et un cordon d’alimentation.

Alesis Recital – 88 Key Digital Piano