L’intégration des arts à l’école : 10 raisons pour lesquelles c’est important

Il n’y a pas si longtemps, l’éducation artistique à l’école était considérée comme un luxe, et les cours d’art étaient supprimés du programme pour laisser plus de temps à la préparation des tests standardisés. Actuellement, de plus en plus d’informations montrent à quel point l’intégration des arts est cruciale pour créer des apprenants et des leaders bien équilibrés et bien préparés. Des articles portant des titres tels que « Les enseignants utilisent le théâtre et la danse pour enseigner les mathématiques – et cela fonctionne » et « L’éducation basée sur les arts alimentera l’économie créative » traitent de la théorie et de la recherche qui sous-tendent de telles affirmations.

À la Seneca Academy, les arts (beaux-arts, théâtre, musique, mouvement) ont toujours fait partie intégrante de notre programme. Nous tissons les arts dans nos programmes de base en classe ainsi que l’enseignement de compétences et d’aptitudes artistiques spécifiques.

Voici ce que nous avons appris par expérience sur les raisons pour lesquelles l’intégration des arts est si importante :

1. Travailler dans les arts aide les apprenants à développer des compétences créatives de résolution de problèmes.
2. L’enseignement par les arts peut présenter visuellement des concepts difficiles, ce qui les rend plus faciles à comprendre.
3. L’enseignement artistique aide les enfants avec le développement des compétences motrices, des compétences linguistiques, des compétences sociales, de la prise de décision, de la prise de risque et de l’inventivité.
4. Les arts visuels enseignent aux apprenants la couleur, la disposition, la perspective et l’équilibre : toutes les techniques qui sont nécessaires dans les présentations (visuelles, numériques) du travail académique.
5. L’intégration de l’art avec d’autres disciplines atteint les étudiants qui pourraient autrement ne pas être engagés dans le travail en classe.
6. Les expériences artistiques stimulent la pensée critique, en apprenant aux élèves à prendre le temps d’être plus attentifs et plus minutieux dans leur façon d’observer le monde.
7. Les arts offrent des défis aux apprenants de tous niveaux.
8. L’éducation artistique relie les élèves à leur propre culture ainsi qu’au monde en général.
9. Un rapport d’Americans for the Arts indique que les jeunes qui participent régulièrement à des activités artistiques (trois heures par jour, trois jours par semaine pendant une année complète) ont quatre fois plus de chances d’être reconnus pour leurs résultats scolaires, de participer à une foire de mathématiques et de sciences ou de gagner un prix pour avoir écrit un essai ou un poème que les enfants qui ne participent pas.
10. Une étude menée dans les écoles publiques du Missouri en 2010 a révélé qu’une plus grande éducation artistique entraînait une diminution des infractions disciplinaires et une augmentation de l’assiduité, des taux d’obtention de diplômes et des résultats aux tests.

En savoir plus sur l’intégration des arts :

Champions du changement : L’impact des arts sur l’apprentissage

L’éducation artistique de la petite enfance améliore le vocabulaire, la communication et la mémoire chez les jeunes enfants

Une forte participation artistique chez les élèves défavorisés est liée à la recherche d’un meilleur emploi, Obtenir des diplômes et faire du bénévolat

Les élèves ayant un niveau élevé de participation artistique sont moins susceptibles d’abandonner l’école

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