« Les Cinq », un groupe musical également célèbre sous le nom de « Nouvelle école russe », « Les Cinq Puissants » et « Poignée Puissante » était un ensemble de cinq célèbres compositeurs russes qui mettaient l’accent sur la fourniture à la musique classique russe de sa propre identité. Ses membres étaient Alexandre Borodine, Nikolaï Rimski-Korsakov, Modeste Moussorgski, César Cui et le chef de file Mily Balakirev. De 1856 à 1870, le groupe était basé à Saint-Pétersbourg et collaborait dans le but de créer un genre distinct de musique classique russe.
Borodine (en haut à gauche), Korsakov (en haut à droite), Moussorgski (en bas à droite), Balakirev (en bas à gauche), Cui (au centre)
Origin
Les Cinq, à l’exception de Balakirev, ont tous lutté dans leur quête de promotion de la musique russe. De plus, aucun des cinq n’était d’origine ethnique russe (Velikoross). Les ancêtres de Borodine étaient géorgiens, Rimsky-Korsakov et Moussorgski avaient des ancêtres polonais-lituaniens, et Cui était d’origine française. Balakirev était le seul » civil » du groupe ; tous les autres membres avaient une solide expérience militaire ou étaient eux-mêmes des officiers militaires.
Création
En 1856, les rouages de la formation ont commencé à tourner lorsque César Cui et Balakirev ont tenu une réunion. En 1857, Modeste Moussorgski se joint à la mêlée. En 1861 et 1862, Nikolai Rimsky-Korsakov et Alexander Borodin ont rejoint le groupe, respectivement. Tous les membres de « The Five » étaient jeunes à l’époque. En 1862, Rimsky-Korsakov avait tout juste 18 ans, Moussorgski 23 ans, Cui 27 ans et Balakirev 25 ans. Borodine avait 28 ans et était le plus âgé du lot. Ils étaient essentiellement des amateurs et comptaient sur l’auto-formation.
Cette révolution musicale était principalement l’œuvre de Balakirev, et il a été le premier à faire face à une opposition. Il y eut une controverse autour d’un concert slave, où le nom de « Mighty Handful » (que le groupe utilisait initialement) a suscité de vives critiques et des moqueries de la part de la Société musicale russe, des universitaires du conservatoire et de leurs partisans dans la presse. Les compositeurs russes qui ont joué pour la délégation étrangère étaient Nikolai Rimsky-Korsakov, Mily Balakirev, Alexander Dargomyzhsky et Mikhail Glinka. Cependant, le groupe a choisi d’ignorer les critiques et de continuer à se produire sous ce nom. Borodine, Cui, Rimski-Korsakov et Moussorgski se rassemblèrent autour de Balakirev, leur chef, et continuèrent à se produire sous le nom de « Les Cinq »/ »Puissante poignée ».
Synthèse musicale
« Les Cinq » opéraient principalement depuis les provinces mineures, dépourvues de toute relation avec la cour, contrairement aux compositeurs « d’élite » du conservatoire. Leur mouvement était plus orienté vers le classique, « authentiquement russe ». Ils ont créé des opéras sur des sujets russes distincts et se sont efforcés d’incorporer l’influence de la musique locale dans leurs chansons. Leurs œuvres comprenaient le » tintement des cloches d’église « , la musique des danses caucasiennes, les chants cosaques, les chants d’église et les chansons de village.
« Les Cinq » incorporaient également les sons gravés dans le mode de vie russe. Les propres transcriptions de Balakirev dressent un tableau distinctif de la musique populaire russe. Quelques caractéristiques de la musique du groupe sont :
Mutabilité tonale
Ils ont également réussi à préserver avec art la « mutabilité tonale », un aspect distinctif du folklore russe. Cela se produit lorsqu’un air passe naturellement d’un centre tonal à l’autre, commençant souvent une chanson avec une tonalité distincte et se transportant vers une autre finalement. Cela crée une source palpable d’insaisissabilité, un manque de progression logique ou de définition dans les harmonies. Même en considérant la musique des « Cinq », cette qualité instille une toute nouvelle structure tonale à la musique russe, unique par rapport à ses homologues occidentaux.
Hétérophonie
Dans ce contexte, plusieurs interprètes (deux ou plus) rendent simultanément une mélodie en variations distinctes. Les chanteurs improvisent cela jusqu’à la partie finale d’une chanson, lorsqu’elle revient finalement à une ligne mélodique « unique ».
Tierces, quartes et quintes parallèles
Cet effet distinct offre une sonorité brute à la musique russe, qui est entièrement absente des harmonies comparativement plus polies de l’Occident.
Ils se sont en outre efforcés de reproduire le lyrique paysan mélodique et longuement étiré, également connu comme « l’âme de la musique russe ». Ils ont adopté de multiples dispositifs harmoniques pour façonner leur propre couleur et style « russes ». Ce n’était pas simplement conscient de soi, mais des fleurs de leur invention. En outre, aucun de ces dispositifs n’était utilisé en réalité dans la musique religieuse ou folklorique russe :
Mise à l’échelle des tons entiers
Cette échelle est principalement utilisée dans la musique russe pour suggérer des situations inquiétantes ou des personnalités maléfiques. Tous les grands compositeurs l’ont utilisée, à savoir Rimski-Korsakov, Claude Debussy et Tchaïkovski. Il est ensuite devenu courant dans la musique de films d’horreur.
Le soumis russe
C’est essentiellement un motif harmonique, bien qu’en mode « majeur ». Dans ce motif, l’une des parties supérieures passe d’une hauteur chromatiquement dominante à une submédiante, tandis que toutes les autres parties harmoniques restent constantes. « Scheherezade », de Rimsky-Korsakov, est l’exemple le plus célèbre de l’utilisation de la sous-médiane russe.
Echelle « octatonique » ou diminuée
En 1867, Rimsky-Korsakov l’a utilisée pour la première fois dans « Sadko », un poème symphonique. La gamme est ensuite devenue une « carte de visite » de la musique russe, un leitmotiv de menace et de magie utilisé à grande échelle par des musiciens talentueux.
Rotation modulaire
« The Five » a utilisé ce dispositif à fond, en élaborant un type de structure basée sur le poème symphonique. Cela les a aidés à éviter les lois rigides de la modulation qui prévalent en Occident, leur permettant en outre de créer une musique entièrement basée sur le « contenu ». Ils pouvaient abandonner les « lois de la symétrie » traditionnelles et s’inspirer de descriptions visuelles et de déclarations programmatiques. C’est Moussorgski qui l’a le plus utilisé, en utilisant pour définir le style russe distinct.
La gamme pentatonique
Presque tous les compositeurs de musique nationaliste russe ont adopté ce style. Elle ne contient que 5 notes à l’octave, plutôt que les gammes heptatoniques formelles (mineure, majeure, etc.). Cet aspect est utilisé pour faire allusion à un style folklorique « primitif », ainsi qu’à des éléments d’Asie et du Moyen-Orient.
Impact de l’orientalisme
Une autre caractéristique du groupe était sa dépendance à l' »orientalisme ». Ils utilisaient de manière proactive des harmonies et des thèmes orientaux, se démarquant ainsi des compositeurs occidentaux. L’orientalisme est largement considéré comme l’un des meilleurs traits de la musique russe en Occident. Rimsky-Korsakov a également utilisé des mélodies orientales et du folklore russe dans sa « Première Symphonie », dûment intitulée « Première Symphonie russe ».
L’orientalisme ne se limitait pas non plus à l’utilisation des seules mélodies orientales. Ce qui ressortait, c’était les conventions musicales qu’elles dépeignaient. Elles sont devenues un moyen d’écrire de la musique sur des sujets inavouables – à savoir des fantasmes érotiques et des thèmes politiques. « Antar », une suite symphonique de Rimski-Korsakov et « Tamara », un poème symphonique de Balakirev se distinguaient comme les œuvres les plus célèbres ayant l’orientalisme comme caractéristique clé.
Durant les années 1870, le groupe a commencé à se désagréger, en partie à cause du retrait de Balakirev de la musique. Les membres des « Cinq » ont enseigné et influencé plusieurs compositeurs russes célèbres, dont Dmitri Chostakovitch, Igor Stravinsky, Alexandre Glazounov, etc. Deux symbolistes français – les légendaires Claude Debussy et Maurice Ravel – ont également été influencés par leur langage tonal « radical ». Tous les membres du groupe sont enterrés dans le « cimetière Tikhvin » de Saint-Pétersbourg. Ils ont réussi à créer un style de musique russe authentique, rejetant l’académisme germanique qui dominait le conservatoire de Saint-Pétersbourg. Les « Moguchaya Kuchka (Les Cinq) » ont établi une tradition et sont littéralement devenus une poignée puissante.
Liens de ressources:
- A propos des Cinq (compositeurs) sur Wikipédia
- A propos des Cinq sur Britannica
- A propos d’Alexandre Borodine sur le blog de Micheline Walker
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