Mise à jour en 2019. 🙂
Les photos sont le pain et le beurre de mon blogue alimentaire. J’aime les considérer comme l' » argument de vente » stratégique de mes recettes. Je ne peux pas toujours dire qu’un brownie est fondant. Je veux vous MONTRER à quel point il est fondant.
En plus de publier du contenu de qualité, j’ai appris que les superbes photos de nourriture attirent la foule – et la font rester ! Les mauvaises photos de nourriture sont rebutantes et j’écris ceci en sachant que j’ai quelques photos médiocres sur mon site Web. J’apprends et j’essaie de m’améliorer à chaque séance photo. Parfois, je refais de vieilles recettes pour le plaisir si je refais le goodie, mais j’aime laisser quelques vieilles photos en place pour me rappeler que la photographie alimentaire est un voyage d’apprentissage.
Après un peu de pratique, j’ai appris que les grandes photographies lumineuses, CRISP, qui vous donnent envie de passer à travers l’écran, créent le plus d’attrait visuel pour mes lecteurs. Nous mangeons avec nos yeux, donc la photographie de mon blog est un aspect important.
Gâteau à la vanille photographié avec le Canon EOS 5D Mark iv et l’objectif Canon 50mm f/1.2 L. Paramètres de l’appareil photo : ISO 400, ouverture f/2,8, vitesse d’obturation 1/200 sec.
Vous pouvez certainement avoir un blog à succès sans un reflex numérique professionnel, un logiciel de montage et un objectif coûteux. Cependant, pour moi, je n’ai pas remarqué que mon blog décollait avant d’avoir appris à utiliser mon reflex numérique. D’avril 2012 à mars 2013, j’ai utilisé mon Canon EOS Rebel T2i et un objectif Canon EF 50mm f/1.8. C’est un objectif très abordable et léger pour sa fonctionnalité. Ils coûtent entre 100 et 120 $, voire moins cher si vous trouvez une bonne affaire.
De mars 2013 à mars 2018, j’ai photographié avec un Canon EOS 5D Mark iii, un objectif 50mm f/1.4 et un zoom Canon EF 24-70mm f/4.0.
Mon appareil photo actuel & Objectifs (2019)
- Canon EOS 5D Mark iv – J’adore absolument la fonction d’écran tactile.
- Objectif Canon 50mm f/1.2 L – Des images magnifiquement nettes avec des détails lisses.
- Objectif zoom Canon EF 24-70mm f/2.8 L – Zoomer sans perdre la clarté.
- Objectif macro Canon EF 100mm f/2.8 L – Des photos super rapprochées et dramatiques des détails les plus fins.
Editer des photos
J’utilise Adobe Lightroom pour éditer mes photos de nourriture. Je considère l’édition de photos comme le fait de remettre de la vie dans les images. Lightroom est extrêmement convivial et beaucoup de photographes culinaires l’utilisent plutôt que Photoshop. Lightroom m’a sauvé la mise et je vous recommande vivement de l’acheter pour retoucher vos photos, même si vous n’êtes pas un photographe culinaire. Il existe des millions de tutoriels sur Lightroom en ligne – c’est comme ça que j’ai appris ! Celui-ci est génial pour les débutants.
Mode manuel & Format RAW
Je photographie en mode manuel (M) et en format RAW.
- Mode manuel : La prise de vue en mode manuel, par opposition à 1 des nombreux modes automatiques, vous permet de contrôler les réglages de l’appareil photo, tels que la vitesse d’obturation, l’ISO et l’ouverture. Plus d’informations sur chaque paramètre de l’appareil photo ci-dessous.
- Image RAW : Les images RAW sont des fichiers non compressés contenant la plupart des informations numériques de l’appareil photo. Les images Jpeg sont compressées. Si vous photographiez en RAW, préparez-vous à utiliser une tonne d’espace (ou tout) sur votre carte mémoire !
Cupcakes aux fraises photographiés avec le Canon EOS 5D Mark iv et l’objectif Canon 50mm f/1.2 L. Paramètres de l’appareil photo : ISO 200, ouverture f/4.0, vitesse d’obturation 1/200 sec.
Trois grands réglages de reflex numérique
1) Ouverture
L’ouverture contrôle la façon dont la lumière va frapper le capteur de l’appareil photo et se mesure en diaphragmes F (« f/2.8 » est l’ouverture). Il s’agit de la taille du trou par lequel la lumière passe lorsqu’elle traverse l’objectif. Les photos prises avec un nombre faible/une grande ouverture laissent entrer plus de lumière. Même si le chiffre est petit, f/2,8 est une grande ouverture qui laisse passer beaucoup de lumière. En revanche, f/8.0 est une ouverture plus étroite. Expert Photography propose un article génial expliquant en profondeur l’ouverture.
Un nombre plus faible/une grande ouverture vous donnera également une profondeur de champ plus faible. C’est lorsqu’un petit objet (ou une partie d’un objet) est mis au point alors que le reste de la photo est flou. Un arrière-plan flou est connu sous le nom de bokeh. Lorsque vous prenez des photos avec un nombre plus élevé/une ouverture plus étroite (ce qui signifie qu’une plus grande partie de votre photo est mise au point), vous avez besoin de beaucoup de lumière (naturelle ou artificielle) car le trou par lequel la lumière passe est plus petit.
Comparons 2 photos prises des mêmes biscuits en dentelle avec le même objectif. La 1ère image a été prise avec une grande ouverture (f/2,8 en utilisant mon objectif macro), donc seule une petite partie du biscuit est mise au point.
La 2e image, également prise avec mon objectif macro), montre beaucoup plus de détails. Je l’ai prise avec une plus petite ouverture (f/5,6), de sorte que plus de choses sont mises au point.
Vous trouverez ci-dessous une photo de 2012 de mes biscuits aux pépites de chocolat à la pâte à gâteau. Je voulais que toute la tour de biscuits soit au point (rappelez-vous : ouverture de chiffre plus élevée = plus de la photo est au point). Cela signifie que j’ai dû augmenter mon ouverture à f/8.0. Comme j’ai réglé l’ouverture sur un chiffre plus élevé (moins de lumière) pour obtenir une plus grande partie de la tour de biscuits au point, j’ai dû ralentir ma vitesse d’obturation pour compenser la perte de lumière. Plus d’informations sur la vitesse d’obturation prochainement.
Pour le plaisir, ci-dessous se trouve une photo prise des mêmes biscuits en 2011. C’était avant que je sache comment utiliser un reflex numérique ou ce qu’étaient le stylisme alimentaire et la composition. Ha ! Prise avec mon iPhone 4 en lumière naturelle, pas d’édition, mauvaise composition, trop serrée, et pas de stylisme.
2) Vitesse d’obturation
La vitesse d’obturation est la durée d’ouverture de l’obturateur de l’appareil photo. La vitesse d’obturation et l’ouverture sont des copains. Lorsque vous ajustez l’un, vous devez (la plupart du temps) ajuster l’autre pour compenser. Alors que l’ouverture décrit la taille du trou dans lequel l’objectif laisse passer la lumière, l’obturateur de l’appareil photo sert à exposer le capteur à la lumière pendant un laps de temps spécifique. La vitesse d’obturation est représentée par des secondes ou des fractions de seconde. Par exemple, si votre vitesse d’obturation est de » 1/125 s″, cela signifie que votre obturateur est ouvert pendant un cent vingt cinquième de seconde. Une vitesse d’obturation de » 1 » correspond à une seconde complète.
Plus le dénominateur de la fraction est grand, plus la vitesse est rapide (1/500 est beaucoup plus rapide que 1/30).
Pour obtenir une exposition décente ou parfaite, votre ouverture et votre vitesse d’obturation doivent être alignées. Même lorsqu’elles sont alignées, je dois généralement éclaircir ou assombrir la photo dans mon logiciel de retouche.
Comment modifier l’ouverture et la vitesse d’obturation en mode manuel ? Jetez un coup d’œil au manuel de votre appareil photo. Sur la plupart des appareils photo reflex numériques, vous pouvez modifier l’ouverture ou la vitesse d’obturation en tournant les molettes situées sur le dessus de l’appareil. Ci-dessous, vous voyez cet utilisateur prendre des photos en mode M (manuel), avec une vitesse d’obturation de 1/400 s et une ouverture de f/5,6. Vous voyez la molette dans le cercle rouge, entre les deux 1 ? Cela signifie que la vitesse d’obturation et/ou l’ouverture ont été réglées pour s’aligner parfaitement afin d’obtenir une exposition décente. Je dis « décente » parce que, pour moi, je trouve toujours mes photos trop claires ou trop sombres lorsque la molette est au centre. Parfois, je déplace le cadran vers la gauche ou vers la droite pour obtenir l’exposition que je recherche.
3) ISO
L’ISO est une indication de la sensibilité de votre appareil à la lumière. 100 est faible, 3200 est élevé. Plus le chiffre est bas, moins il y a de sensation à la lumière et plus la photo est nette. Un réglage ISO plus élevé est utilisé dans les environnements sombres afin d’obtenir des vitesses d’obturation plus rapides, mais cela signifie une photo plus bruyante et granuleuse. Le couple White on Rice explique l’ISO en détail ici.
Je me souviens quand j’ai commencé à utiliser mon reflex numérique. Je l’avais réglé à 2400 ( !!!) dans l’après-midi pour prendre la photo d’un cupcake dans mon appartement sombre. C’était avant que je découvre la magie d’un trépied. Plus d’informations sur l’utilisation d’un trépied ci-dessous. Mon mari, qui a suivi des cours de photographie professionnelle, a pris l’appareil photo le lendemain, a vu les 2400 ISO et m’a demandé si je prenais des photos dans le noir. J’ai dû augmenter mon ISO très fortement pour obtenir une photo plus claire. J’aurais pu simplement ajuster ma vitesse d’obturation et mon ouverture, mais je n’avais aucune idée de ce que je faisais. La photo obtenue (ci-dessous) est très bruyante avec beaucoup de grain en arrière-plan. Vous voyez à quel point cette photo est granuleuse ?
De nos jours, si vous avez un appareil photo d’un modèle plus agréable, la prise de vue avec un ISO plus élevé ne laissera pas trop de grain sur votre photo. Dans des situations d’éclairage plus sombres, je suis capable de booster l’ISO jusqu’à 1200 sur mon appareil photo actuel. Les photos sont toujours aussi nettes et propres ! Un équipement photo de qualité fait certainement la différence !
Tripode
J’ai utilisé un trépied pour la plupart de mes photographies de nourriture au début. J’avais un éclairage terne dans ma maison et des mains très tremblantes, ce qui a conduit à des photos floues et à beaucoup de frustration. Un trépied permet à votre appareil de rester stable, ce qui vous permet de le régler à une vitesse d’obturation réduite et d’obtenir une image claire et nette. Je vous conseille vivement d’utiliser un trépied (qui permet de prendre des photos à la fois verticalement et horizontalement) si vous avez des problèmes d’éclairage ou de mise au point. Je vous recommande également de régler votre appareil photo sur un minuteur de 2 secondes. Après avoir appuyé sur le bouton « clic », l’appareil photo peut trembler pendant une milliseconde lorsque vous retirez votre doigt de l’appareil. Vous obtiendrez alors une photo floue. Si l’appareil fait une pause de 2 secondes avant de cliquer automatiquement, la photo sera nette.
Lorsque j’en ai besoin, j’utilise et je recommande le modèle Sunpak 620-080.
Lighting
La photographie alimentaire est une question de lumière. Pensez aux 3 réglages de l’appareil photo que nous venons de parcourir : ouverture, vitesse d’obturation et ISO. Chacun s’applique à la lumière, non ? L’éclairage est le composant le plus important de la photographie alimentaire. Si vous avez la plus belle photo stylisée, les plus jolis accessoires alimentaires et le plus parfait des cookies aux pépites de chocolat – si vous n’avez pas de lumière, comment pouvez-vous la photographier ?
La plupart des photographes culinaires préfèrent la lumière naturelle, moi y compris. Je n’ai jamais été un fan de la lumière artificielle sur mes aliments, mais c’est une préférence personnelle. Je photographie juste à côté de notre porte-fenêtre vitrée du sol au plafond. La lumière du soleil est directe et dure, alors je l’adoucis avec du papier d’entrepreneur que vous pouvez trouver dans les magasins de bricolage. Je fais tourner mes journées de prise de vue en fonction de la météo. Selon le sujet, je peux toujours photographier par temps clair et nuageux – en fait, cela donne un bel éclairage car la lumière du soleil est déjà adoucie.
Il y a tellement de choses à dire sur l’éclairage, je vais donc laisser la parole à des pros de la photographie alimentaire :
- 4 Must Haves for Beautiful Natural Food Photography sur Two Loves Studio
- L’éclairage et les bases de la composition par le photographe du New York Times Andrew Scrivani
- L’éclairage artificiel : One Light Set-Ups from Expert Photography
Style et composition des aliments
J’écris cette section en sachant parfaitement que je ne suis experte ni en l’un ni en l’autre ! Le stylisme et la composition des aliments sont un défi pour moi parce que j’aime généralement juste mettre la nourriture dans le cadre et prendre rapidement la photo. Si j’ai plus de temps, j’essaie de styliser mes photos de manière réfléchie.
Chaque photographe a son propre style. Un photographe de mariage avec des photos à la lumière douce et rayonnante. Un photographe culinaire avec des photos lunatiques et sulfureuses. Cela dépend vraiment de ce que vous aimez et de ce que vous êtes à l’aise pour photographier. Il m’a fallu des années pour trouver mon style et il est en constante évolution ! Quelques conseils :
- Mouvement : Créez du mouvement dans vos photos- faites en sorte que les yeux du lecteur se déplacent d’un coin de la photo à un autre. Essayez de toujours utiliser la règle des tiers.
- Naturel : stylisez votre cadre avec une esthétique naturelle. Quelques saupoudrages ici, quelques morceaux de miettes de gâteau là. Des miettes naturelles sur l’assiette, rien de forcé. Une cuillère, un linge à motifs – tout cela crée une dimension et un sens du lieu.
- Action : Créez du mouvement avec des plans d’action. Les plans d’action sont amusants, mais seulement possibles si vous avez un ami ou un trépied. Cela donne en quelque sorte au lecteur l’impression qu’il/elle est juste là avec vous et cela donne une photo très intéressante !
- Les accessoires : De jolis plats, des textiles colorés, de l’argenterie vintage, des pièces en bois vieilli, des assiettes et des bols blancs, ou des comptoirs en granit. Pour l’achat, essayez les magasins d’antiquités locaux, les magasins de seconde main, Anthropologie, Home Goods, et Pier 1 pour les accessoires. J’utilise des fonds pour la photographie fabriqués par Erickson Woodworks. J’adore leurs fonds ! La nourriture peut également servir d’accessoire à votre photo. Qu’y a-t-il dans votre recette ? Des copeaux de chocolat ? Des herbes ? Du citron ? Ajoutez quelques extras à votre cadre pour un coût très faible en utilisant des aliments pertinents.
Il existe 3 angles principaux pour la photographie alimentaire. La vue de trois quarts, la vue aérienne et la vue directe. La vue de trois quarts est magnifique – le sujet est légèrement au-dessus du niveau des yeux, mais pas au-dessus de la tête. Je projette davantage de nourriture à l’arrière-plan lorsque je prends des photos sous cet angle – je n’ai pas besoin de me soucier de mon canapé, de ma fenêtre ou d’une chaise à l’arrière-plan. Cet angle est parfait si vous avez peu d’espace. Les photos en plongée montrent une scène ou un étalage entier. Les photos prises de face montrent le sujet au niveau des yeux. Utiliser un mélange d’angles dans votre photographie de nourriture permet au spectateur de voir la nourriture de plusieurs façons différentes.
J’aime prendre des photos verticales par opposition aux photos horizontales.
- Les photos verticales sont plus grandes sur mon site Web. J’aime les photos grandes et audacieuses !
- Les photos verticales sont plus grandes sur Pinterest, ce qui attire l’attention des utilisateurs.
- Les photos verticales sont beaucoup plus faciles à recadrer si nécessaire. Parfois, mes photos ne sont pas parfaitement cadrées ou apparaissent de travers lorsque je les télécharge sur mon ordinateur. Je jure que mes planchers sont de travers. Recadrer une photo verticale est beaucoup plus facile qu’une photo horizontale parce que vous avez plus de photo avec laquelle travailler.
Pratiquez et déterminez les styles et les angles avec lesquels vous êtes le plus à l’aise.
Il existe des millions de ressources pour apprendre à améliorer votre photographie alimentaire et ceci n’en est qu’une, mais j’espère que vous repartirez avec quelques connaissances supplémentaires en photographie alimentaire ! La photographie alimentaire est beaucoup plus amusante et beaucoup moins effrayante si vous continuez à vous entraîner. Prenez des centaines de photos. Des milliers. Continuez à travailler. Vous n’obtiendrez jamais la photo parfaite si vous ne la prenez pas.
Produits recommandés :
- Canon EOS Rebel T2i (mon 1er appareil photo reflex numérique)
- Canon EF 50mm f/1.8 (mon 1er objectif très abordable)
- Canon 5D Mark iii (mon 2ème appareil photo reflex numérique)
- Objectif Canon EF 50mm f/1.4
- Canon EF 24-70mm f/4.0
- Canon EOS 5D Mark iv (mon appareil photo actuel)
- Objectif Canon 50mm f/1.2 L (objectif actuel)
- Objectif Canon EF 24-70mm f/2.8 L (objectif actuel)
- Objectif Canon EF 100mm f/2.8 L macro (objectif actuel)
- Adobe Lightroom
- Sunpak 620-080 Tripod
Plus de ressources sur la photographie alimentaire
- De la plaque au pixel : Digital Food Photography & Styling par Helene Dujardin de Tartelette
- L’eBook Tasty Food Photography par Lindsay Ostrom de Pinch of Yum
- L’école de Foodtography par Sarah Fennel de Broma Bakery
- 4 Must Haves pour une belle nourriture naturelle. Photographie sur Two Loves Studio
- 99 conseils de photographes pour la photographie alimentaire
- 12 secrets de stylisme alimentaire des pros
Plus de conseils sur le blogue alimentaire
- Comment démarrer un blogue alimentaire
- Contenu de qualité
- 10 conseils pour développer votre blogue alimentaire
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