Les 25 meilleures performances cinématographiques féminines du 21e siècle

On a beaucoup parlé de la pénurie de rôles féminins forts dans le cinéma contemporain, et des représentations problématiques des femmes dans de nombreux films récents, mais les deux dernières décennies ont fourni de nombreux contre-exemples. S’il incombe aux scénaristes et aux réalisateurs de façonner des personnages féminins forts, ce sont les actrices elles-mêmes qui donnent vie à ces figures, et elles sont souvent la principale raison pour laquelle nous sommes toujours attirés par ces œuvres.

Sans ordre particulier, nos performances féminines préférées – et nous aimerions penser les meilleures – du 21e siècle.

Isabelle Huppert, « Elle »

Le « Elle » de Paul Verhoeven commence par un rire qui vous prend à la gorge : Un chat aux yeux écarquillés regarde hors-champ les cris d’un homme et d’une femme dans un apparent bonheur orgiaque. Puis vient le plan de coupe, qui révèle un incident bien plus infâme : Michéle (Isabelle Huppert), d’âge moyen, est en train de se faire violer par un agresseur masqué sur le sol de sa maison. Une fois qu’il s’est enfui, Michéle reste allongée, le regard fixé au plafond, sans que l’on sache si elle est traumatisée ou intriguée. Il en va de même pour le reste de ce film provocant, car Huppert prouve une fois de plus qu’elle est l’une des plus grandes interprètes vivantes du cinéma, dans un rôle courageux qui la montre à la fois horrifiée et émoustillée par son violeur. Bien qu’il ne s’agisse pas exactement d’un film de vengeance, Michéle a le dernier mot, et cela est dû en grande partie à la présence dominante de Huppert à l’écran – sans parler de sa volonté d’y aller. -Eric Kohn

Uma Thurman, « Kill Bill »

On a beaucoup parlé des personnages qu’invente Quentin Tarantino, mais son véritable don est son appréciation profonde de ses acteurs préférés et sa capacité à créer des rôles qui débloquent tous les aspects de ce qui les rend si cool sur le grand écran. Avec « Pulp Fiction », il avait déjà révélé la badass qui se cachait sous l’authentique comportement excentrique de Thurman, mais l’idée qu’elle puisse réellement botter des culs – et à un degré tel qu’elle le fait pendant les quatre heures entières de « Kill Bill Vol. 1 & 2 » – a été une révélation totale. Thurman conserve tout ce qui fait sa présence si unique à l’écran en jouant une femme qui cherche à se venger de façon sanglante d’horreurs innommables, tout en se transformant en experte en arts martiaux dans le processus. Au-delà de ses capacités physiques brutes et de sa volonté de suivre un entraînement intense pour apprendre une telle variété de mouvements de combat, elle apporte une grâce physique, un humour et un sens irréel du timing pour créer l’un des plus grands héros d’action de tous les temps. -Chris O’Falt

Sandra Hüller, « Toni Erdmann »

Peut-être pas la plus grande performance de toutes, mais presque, l’interprétation pleine de corps et de cœur de Sandra Hüller, qui incarne une Ines délicieusement coincée, parvient à surpasser même la performance amusante de Peter Simonischek dans le rôle de son père farfelu. Le véritable plaisir du film de Maren Ade, qui a connu un grand succès lors du festival de 2016, réside dans la façon dont elle s’empare de concepts apparemment farfelus et de tropes sans intérêt – un homme qui fonctionne essentiellement comme un « papa blagueur » vivant et la fille qui ne comprend pas – et les porte à l’écran avec rien d’autre que de l’exubérance et du cœur. Hüller fonde le tout dès le début, en faisant doucement évoluer Ines (naturellement agacée) au fur et à mesure que le récit devient de plus en plus fou, le centre de la normalité, l’âme de toute la sortie, jusqu’à ce qu’elle n’ait plus le choix de se détacher et d’embrasser sa propre marque de folie. Peu de films ont offert des notes aussi élevées, de l’apparition inattendue d’une chanson de Whitney Houston à la plus charmante scène de nu jamais filmée, mais Hüller s’assure que chacune d’entre elles reste vraie. -Kate Erbland

Paulina Garcia, « Gloria »

Dans le rôle de la vedette titulaire de l’émouvante étude de caractère de Sebastian Lelio, Paulina García incarne de façon hypnotique les frustrations de la quarantaine. Elle est une femme seule, divorcée, à un carrefour de sa vie – jusqu’à ce qu’elle découvre un homme d’affaires romantique prêt à l’aider à retrouver son rythme. Mais les apparences peuvent être trompeuses, et alors que Gloria est brutalement confrontée à la réalité, García imprègne le personnage d’un mélange de tristesse et de désir qui prépare le terrain pour le final galvanisant. L’un des plus grands rôles modernes pour une femme âgée, il continue de servir d’inspiration et de défi à l’industrie cinématographique mondiale pour en écrire davantage. -EK

Jeon Do-yeon, « Secret Sunshine »

Les films de Lee Chang-dong abondent en performances stellaires – voir aussi Yoon Jeong-hee dans  » Poetry  » et Sol Kyung-gu et Moon So-ri dans  » Oasis  » – mais aucune n’est aussi dévastatrice que Jeon Do-yeon dans  » Secret Sunshine « . » Son interprétation en larmes est l’incarnation du chagrin et nous rappelle que le genre de tragédies que vous imaginez n’arriver qu’aux autres peut vous arriver et finira par vous arriver. Jeon a reçu le prix de la meilleure actrice à Cannes pour son interprétation d’une veuve éplorée qui s’installe dans la ville natale de son mari avec son jeune fils après la mort de son autre moitié. Jeon veille à ce que nous ressentions tout ce qu’elle fait, ce qui s’avère aussi cathartique que déchirant. « Secret Sunshine » a connu un grand succès en Corée du Sud, où Jeon reste souvent présente à l’écran. Si seulement nous avions autant de chance de ce côté-ci du globe ! -Michael Nordine

Viola Davis, « Fences »

Paramount Pictures

Viola Davis fait partie des rares interprètes qui grésillent à l’écran, quel que soit le rôle. Pendant des années, l’actrice a fait carrière en apportant de l’intelligence et de l’humanité à des personnages qui se cachaient à la vue de tous, c’est pourquoi c’est une telle joie de la voir enfin libérée dans le rôle principal sexy et sans peur de « How To Get Away with Murder » de Shonda Rhimes. Cependant, le rôle qui l’a vraiment marquée, qui a rassemblé tous ses talents d’actrice et lui a valu un Oscar, est celui qu’elle a joué aux côtés de Denzel Washington dans « Fences ». Davis, dans le rôle de Rose, est la force durable qui maintient l’unité d’une famille dans laquelle les hommes sont tourmentés par la combinaison néfaste de la fierté face au racisme. Si Rose est un personnage d’un soutien sans faille, son rôle est tout sauf un soutien (malgré les manigances des prix qui l’ont désigné comme tel). Dans sa grande scène, lorsqu’elle met enfin des mots sur les émotions enfouies en elle – opposant un Washington féroce à un silence tremblant – elle s’empare du film et ne le lâche plus. C’est un moment qui a été écrit pour la scène (et, oui, Davis a fait cela aussi), mais un moment où Davis vide son réservoir apparemment sans fin et transforme les mots en émotion pure sur le grand écran. -CO

Daniela Vega, « Une femme fantastique »

Il existe peu de performances marquantes pour les femmes trans dans l’histoire du cinéma, ce qui fait de la performance déchirante de Daniela Vega dans « Une femme fantastique » une pièce essentielle de l’histoire du cinéma : Comme dans « Gloria », le réalisateur chilien Sebastian Lelio dresse un portrait envoûtant de la féminité provocante, cette fois avec Vega dans le rôle d’une femme bouleversée par la mort de son partenaire masculin plus âgé. Alors que sa famille la rejette pour la plupart, elle conserve son indépendance d’esprit à travers une série d’épreuves tout en trouvant une solution pour aller de l’avant, portant à elle seule le film sur son regard féroce. Le titre ne ment pas : dans  » Une femme fantastique « , Vega nous offre exactement cela dans chaque scène. -EK

Naomi Watts, « Mulholland Drive »

On a fait d’innombrables films sur les rêves d’Hollywood et ses dures réalités, mais jamais les deux aspects, le vedettariat et le désespoir profond de Los Angeles, n’ont été aussi parfaitement réunis en une seule performance que le rôle de Naomi Watts dans le chef-d’œuvre de David Lynch. Dans ce qui pourrait être considéré comme deux rôles – l’intrigue est impossible à reconstituer complètement – Watts donne vie à une Betty aux yeux écarquillés, qui arrive chez sa tante et se retrouve prise dans le mystère d’une amnésique (Laura Harring) qui se cache dans l’appartement. Bien sûr, Watts est devenue une grande star, incarnant des personnages souvent forts et stables (comme l’agent de la CIA Valerie Plame dans « Fair Game »), mais comme nous l’a rappelé récemment son apparition dans le nouveau « Twin Peaks », elle peut être délicieusement grande et sans filtre, faisant preuve d’une incroyable palette de tons. Elle a une capacité innée à s’adapter à l’univers cinématographique unique de Lynch et à vivre des moments d’émerveillement, de désir et de désespoir tout à fait authentiques. -CO

S’inscrire : Restez au courant des dernières nouvelles concernant le cinéma et la télévision ! Inscrivez-vous à nos bulletins d’information par courriel ici.