Les années 2010 ont été une décennie bizarre pour le genre de la comédie. Le milieu des années 2000 a été marqué par l’introduction de « l’influence de Judd Apatow » – un type de comédie fortement improvisée, incroyablement sale, mais aussi étonnamment douce et sincère. Le public s’en est délecté, faisant de films comme La vierge de 40 ans et Superbad de grands succès. Cette influence s’est poursuivie jusqu’au début des années 2010, mais c’est à ce moment-là qu’un changement dans le type de films produits par les studios a commencé à se produire. L’arrivée du Marvel Cinematic Universe a donné à tous les grands studios une excuse pour chercher leur prochaine grande franchise, et comme ces films sont incroyablement chers, le nombre de comédies soutenues par les studios a commencé à diminuer. Dans le même temps, les perspectives de box-office des quelques comédies de studio qui ont commencé à être produites sont également devenues beaucoup plus aléatoires.
La prochaine comédie produite par Judd Apatow et animée par des stars n’était plus un verrou. Même les suites demandées par les fans comme Anchorman : La légende continue et Zoolander 2 ont reçu un accueil cool, ce qui a donné aux studios une excuse encore plus grande pour mettre leur argent dans des films où les choses explosent au lieu de films dans lesquels deux mecs parlent d’organes génitaux pendant cinq minutes.
Cela ne veut pas dire que les années 2010 ont été une mauvaise décennie pour la comédie, et le manque de comédies traditionnelles constamment excellentes a laissé place à des comédies plus artistiques et intéressantes de la part de cinéastes « sérieux ». Des gens comme Wes Anderson, Noah Baumbach et Greta Gerwig ont non seulement réalisé certains des films les plus drôles de la décennie, mais aussi certains des meilleurs. Et puis vous aviez des cinéastes comme Taika Waititi et Phil Lord et Chris Miller qui étaient capables de travailler dans les limites des blockbusters massifs des studios et de livrer quand même des comédies hilarantes et intelligentes comme des fouets.
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20. Deadpool (2016)
« Un type est venu ici pour te chercher. Un vrai faucheur. Je ne sais pas. Ça pourrait faire avancer l’intrigue. »
Combinez la comédie racoleuse classée R qui était si populaire dans les années 2000 avec le genre le plus réussi dans les années 2010 – le film de super-héros – et vous obtenez Deadpool, l’un des films classés R les plus rentables de tous les temps. Le scénario autoréférentiel et le style visuel du film montrent bien qu’il s’agit d’un film de super-héros réalisé avec un budget beaucoup plus modeste, mais le casting parfait de Ryan Reynolds dans le rôle de l’homme à la bouche joue un rôle important. Deadpool est capable de prendre le « film de super-héros » dans des directions que d’autres ne peuvent pas prendre, simplement parce que son personnage principal sait qu’il est dans un film de super-héros, ce qui donne aux réalisateurs l’opportunité de jouer avec le genre de manière intéressante. Mais rien de tout cela ne fonctionne si le casting de Deadpool n’est pas bon, et c’est donc un témoignage du charme de Reynolds et de sa livraison rapide que ce film est aussi constamment drôle.
19. Easy A (2010)
« Je ne pense pas que laisser Peter Hedlin vous faire du bateau à moteur derrière un Bed, Bath, and Beyond fasse de toi une super salope. »
Le cinéaste Will Gluck a fait carrière en élaborant des films étonnamment bons à excellents qui ont l’air plutôt terribles, ce qui est certainement le cas avec Easy A. Le film est arrivé dans le sillage des films racoleurs influencés par Apatow et axés sur les hommes du milieu à la fin des années 2000 et présentait une version centrée sur les adolescents de La lettre écarlate (encore une fois, ça a l’air terrible, non ?). Mais le film séduit constamment, alors qu’entre de mauvaises mains, il aurait pu susciter des réactions négatives, et Emma Stone est sans doute pour beaucoup dans cette réussite. Si l’actrice, désormais récompensée par un Oscar, a eu des rôles marquants dans Superbad et Zombieland, c’est dans ce film qu’elle a eu l’occasion de briller dans le rôle principal, et elle brille. Stone est à la fois suprêmement confiante et terriblement consciente de sa propre valeur, ce qui fait écho à l’expérience de très nombreux adolescents. Easy A présente une histoire sur la féminité et la sexualité qui évite d’être prêchi-prêcha ou mesquine, mais qui emprunte plutôt des voies plus complexes. C’est constamment drôle et vif d’esprit, et Stanley Tucci et Patricia Clarkson jouent probablement les meilleurs parents à l’écran de la décennie.
18. Inherent Vice (2014)
« Comme Godzilla dit à Mothra Man, allons manger quelque part. »
Sortant de The Master, beaucoup s’attendaient à ce que l’adaptation 2014 de Thomas Pynchon par Paul Thomas Anderson soit tout aussi auto-sérieuse, longue et dramatique. Et c’est ce que certains ont vu – une histoire policière semi-sérieuse et sinueuse du point de vue d’un drogué. Mais ceux qui se sont mis sur la même longueur d’onde qu’Inherent Vice ont compris qu’il s’agissait de la version de PTA d’une comédie générale, d’un roman policier stupide, qui n’est absolument pas sérieux, où le mystère n’a finalement pas d’importance et où la série de mésaventures qui arrivent à Larry « Doc » Sportello est vraiment ce dont il s’agit. C’est The Big Lebowski en passant par PTA, avec Joaquin Phoenix livrant une performance hilarante et engagée qui met en valeur une formidable comédie physique et une volonté d’être vraiment bizarre. C’est un film qui fonctionne tellement mieux lorsque vous arrêtez d’essayer de tout comprendre, de vous asseoir et d’apprécier le spectacle.
17. Game Night (2018)
« Comment cela peut-il être rentable pour Frito Lay ? ».
On avait l’impression que Game Night – une comédie cinématographique chargée de mystère, inspirée de David Fincher, sur un groupe d’amis dont la soirée de jeu tourne horriblement mal – pourrait être le film qui remettrait enfin la comédie de studio en vogue, car il regorgeait de pièces de décor palpitantes et visuellement magnifiques. Mais hélas, le box-office a été quelque peu décevant. Pour ceux qui ne l’ont pas vu, c’est dommage. Jason Bateman et Rachel McAdams sont délicieux dans le rôle d’un couple amateur de jeux vidéo qui tente de résoudre ses problèmes relationnels en recherchant le frère de Bateman, mais l’ensemble de la distribution a l’occasion de briller dans cette comédie habile qui ne laisse rien au hasard. Jesse Plemons offre une performance de soutien pour les âges.
16. Thor : Ragnarok (2017)
« Eh bien, J’ai essayé de lancer une révolution, mais je n’ai pas imprimé assez de pamphlets. »
Le film le plus drôle du Marvel Cinematic Universe, et de loin, Thor : Ragnarok est un film qui vise constamment la blague et marque des points. Le film a essentiellement reboosté le personnage titre, le réalisateur Taika Waititi mettant enfin en avant le charme inhérent de Chris Hemsworth. Il s’agit d’une comédie de haute voltige qui refuse de se prendre trop au sérieux tout en présentant de véritables enjeux émotionnels – une marche sur la corde raide que beaucoup ont tentée et échouée par le passé. Le sens de l’humour vif de Waititi imprègne chaque image, d’autant plus qu’il incarne Korg de façon spectaculaire. Et si le film doit certainement une dette au film également drôle mais plus dramatique de James Gunn, Les Gardiens de la Galaxie, pour avoir ouvert la voie, le fait que Waititi soit capable de fouler un territoire quelque peu similaire (épopée dans l’espace mettant en scène une bande d’outsiders) tout en se frayant un chemin unique témoigne de son talent de cinéaste brillant.
15. Frances Ha (2012)
« Je ne suis pas bordélique, je suis occupé. »
Frances Ha a marqué un tournant pour le cinéaste Noah Baumbach. Ses premiers films comme Le calmar et la baleine et Greenberg étaient marqués par un cynisme et une colère qui les rendaient un peu piquants, mais à partir de Frances Ha, Baumbach s’allège beaucoup – et ses films n’en sont que meilleurs. Ce délice de 2012 a été coécrit par et met en vedette Greta Gerwig, que nous connaissons maintenant comme l’immense talent cinématographique derrière Lady Bird. L’histoire intime d’une jeune femme d’une vingtaine d’années qui tente de trouver sa place dans le monde new-yorkais est touchante à un point tel que Baumbach et Gerwig savent exactement quand faire rire et quand faire pleurer. À la fois intensément drôle et terriblement triste, chaque os de Frances Ha est façonné avec une verve pour la vie, qui transparaît à l’écran. Du choix de le présenter en noir et blanc au long plan de Frances dansant dans une rue de la ville sur « Modern Love », c’est l’une des comédies les plus irrésistiblement charmantes de la décennie.
14. Hail, Caesar ! (2016)
« Si seulement c’était aussi simple. »
Les frères Coen sont connus pour leurs comédies brillantes et idiosyncratiques, et leur volonté d’aller dans la direction complètement opposée à celle à laquelle le public s’attend fait partie de ce qui les rend si fascinants. Après avoir remporté les Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur, ils ont réalisé la farce d’espionnage Burn After Reading et, après avoir conçu Inside Llewyn Davis, un film dramatique et extrêmement triste, ils se sont attaqués à Hollywood dans le film suprêmement idiot Hail, Caesar ! C’est un film dans lequel tout et rien n’a d’importance en même temps. C’est un film qui s’arrête net pour présenter un numéro de chant et de danse de vedettes de cinéma hétéroclites avec Channing Tatum, et un film qui met sur la touche l’immense star George Clooney dans une pièce avec une bande de communistes pendant presque toute la durée du film. Les frères Coen ont un sens de l’humour méchant, et Hail, Caesar ! le met en valeur pour un effet hilarant et surprenant.
13. 21 Jump Street (2012)
« Tu viens de dire que tu as le droit d’être avocat ? »
La brillance de 21 Jump Street peut être attribuée aux cinéastes Phil Lord et Chris Miller, qui embrassent l’inattendu. Il s’agit d’un film de lycée qui vous laisse croire qu’il va emprunter le même chemin que tant de films de lycée ont emprunté au fil des ans, pour ensuite prendre un virage serré à gauche et forcer au contraire ses protagonistes – Channing Tatum et Jonah Hill – à se confronter à une génération d’adolescents qui se soucie de l’environnement, accepte bien mieux la communauté LGBTQ et embrasse la sensibilité émotionnelle. C’est une superbe subversion des attentes rendue d’autant plus agréable par l’empressement du casting à bouleverser ces tropes particuliers.
12. This Is the End (2013)
« Il est trop tard pour vous, vous êtes déjà dans le trou. »
Le bien nommé This Is the End a non seulement annoncé Seth Rogen et Evan Goldberg comme des scénaristes/réalisateurs talentueux à part entière, mais a également donné une tournure surprenante à la » comédie des frères Apatow » qui avait dominé les années 2000. Le film est peuplé de nombreux visages familiers de cette époque, mais ils jouent tous une version d’eux-mêmes à la veille de l’apocalypse. C’est une accroche brillante mais risquée que même le studio a essayé de convaincre Rogen et Goldberg de laisser tomber, mais elle fonctionne si bien dans le film fini que vous ne pouvez pas vraiment imaginer le film sans elle. Danny McBride fait deux des plus belles entrées de l’histoire récente du cinéma, l’amitié entre Rogen et Jay Baruchel est récompensée de façon spectaculaire et Jonah Hill joue le rôle de l’idiot le plus sympathique qui soit. Ce film est certainement l’une des comédies les plus purement amusantes de la décennie.
11. Spy (2015)
« Ce bras a été complètement arraché et rattaché, avec ce putain de bras. »
Melissa McCarthy a probablement été l’actrice comique de rupture de la décennie, et sa comédie d’espionnage de 2015 Spy se présente comme son entrée la plus drôle à ce jour. En retrouvant le réalisateur de Bridesmaids et The Heat, Paul Feig, McCarthy fait une entorse à son image publique en habitant le rôle d’une assistante de bas étage d’un espion sexy (Jude Law) qui est obligé de s’imposer et d’assumer le rôle d’espion lorsqu’il semble se faire assassiner. Elle est fantastique dans ce rôle, mais les armes secrètes de Spy sont Jason Statham, qui joue son personnage de dur à cuire de façon hilarante, et Rose Byrne, qui joue à merveille le rôle de la méchante du film. Spy ne brise pas le moule en termes de structure ou de style visuel, mais en termes de rires à la minute, celui-ci réussit follement.
10. The World’s End (2013)
« Mais qu’est-ce que ça veut dire WTF ? »
La sortie de la comédie Rogen/Apatow This Is the End a coïncidé avec la sortie d’une autre comédie de fin du monde d’un genre très différent : The World’s End d’Edgar Wright. Le troisième film de la trilogie Cornetto, vaguement connectée, a servi de suite mature à Shaun of the Dead et Hot Fuzz. Le co-scénariste et acteur Simon Pegg y aborde les questions de la dépendance, de la dépression et de la nostalgie dans sa meilleure performance à l’écran à ce jour. Et si La fin du monde prend ses personnages au sérieux, le film est également truffé des gags visuels et de l’humour grinçant caractéristiques de Wright, ce qui en fait un film à la fois hilarant et déchirant. Les éléments de science-fiction s’intègrent parfaitement, et le scénario de Wright et Pegg présente une fois de plus une structure hermétique qui est tout à la mise en place et au paiement.
9. The LEGO Movie (2014)
« Je ne travaille qu’en noir et parfois en gris très, très foncé. »
Phil Lord et Chris Miller ont fait carrière en transformant des idées terribles en grands films, et c’est certainement le cas avec The LEGO Movie. Ce qui aurait pu être un long-métrage publicitaire pour un jouet est à la place une histoire sur la créativité, et comment le récit de « l’élu » est une foutaise complète et totale. C’est thématiquement riche pour un « film pour enfants », mais en plus de cela, c’est aussi un film d’aventure incroyablement drôle, rapide et visuellement dynamique, rempli de blagues et de gags visuels à gogo.
8. Ce que nous faisons dans l’ombre (2014)
.ombres« Laissez-moi faire mes sombres enchères sur internet ! »
Avant que Taika Waititi ne devienne le petit ami d’Internet, il a coécrit, coréalisé et cojoué dans un mockumentary sur les vampires intitulé What We Do in the Shadows – et cela reste l’un de ses meilleurs films. Le film présente la vie d’un groupe de vampires vivant ensemble dans la clandestinité comme merveilleusement banale, car c’est une histoire où tous les « petits moments » font toute la différence.
7. The Nice Guys (2016)
« Mon coeur, combien de fois je te l’ai dit ? Ne dis pas ‘et tout’. Dis juste ‘Papa, il y a des putes ici’. »
L’une des comédies les plus sous-estimées de la décennie, The Nice Guys de Shane Black est à la fois un magnifique roman policier, une vitrine de comédie physique époustouflante pour Ryan Gosling et une comédie de copains hilarante. Le film, qui se déroule en 1977, met en scène un détective privé (Gosling) qui fait équipe avec un homme de main buveur de yo-hoo (Russell Crowe) pour tenter de retrouver une jeune fille disparue, mais comme les films noirs ont tendance à le faire, ils finissent par s’empêtrer dans une conspiration beaucoup plus vaste. L’alchimie entre Gosling et Crowe est incroyable, et la comédie physique de Gosling est digne d’un Oscar. Tous les temps sont comptés et toutes les blagues sont peaufinées à la perfection. Il est dommage que peu de gens l’aient vu au cinéma, car ils ont manqué l’une des meilleures associations de comédie de mémoire récente.
6. Lady Bird (2017)
« Ce que vous faites est très anarchiste. Très couillu. »
Les histoires de passage à l’âge adulte se comptent par dizaines, mais lorsque Lady Bird est sorti en 2017, il a gagné sa place au sommet du tas juste à côté de films comme Sixteen Candles, Clueless et Almost Famous. Le film de la scénariste et réalisatrice Greta Gerwig, tourné en 2002, n’est ni un drame, ni une comédie, ce qui signifie qu’il peut tout à fait figurer sur cette liste. Le film est véritablement drôle et souvent hilarant, grâce aux interprétations parfaites de Saoirse Ronan, Beanie Feldstein et Timothée Chalamet (« Ce que vous faites est très anarchiste. Très culotté. »), et cette comédie rend le drame encore plus percutant. Ces personnes semblent réelles et tangibles. On sort du film en ayant l’impression de connaître Lady Bird et d’être profondément attaché à elle. C’est le pouvoir d’un grand film.
5. Paddington 2 (2017)
« Si nous sommes gentils et polis, le monde sera juste. »
Paddington 2 est un miracle. Le premier Paddington était une agréable surprise, car le réalisateur Paul King avait créé une histoire saine et charmante d’un ours perdu qui cherchait simplement un endroit où s’intégrer. Mais la suite est encore meilleure, car Paddington est à la recherche du cadeau parfait pour sa tante Lucy. C’est tout. C’est l’intrigue. En cours de route, Paddington est enfermé en prison, partage sa recette de sandwich à la marmelade avec un détenu endurci joué par Brendan Gleeson, et à la fin du film, Hugh Grant dirige un gigantesque numéro musical. Que tout cela non seulement fonctionne, mais aussi fasse véritablement gonfler votre cœur de joie et vous donne envie d’être une meilleure personne fait partie de la magie de Paddington 2, un film qui peut ou non avoir le pouvoir de réellement changer le monde.
4. The Grand Budapest Hotel (2014)
« Ne touchez pas à mon lobby boy ! »
Le succès oscarisé de 2014 de Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel, n’est pas seulement l’un des films les plus réussis du cinéaste à ce jour, c’est aussi le plus drôle. Portée par la performance de Ralph Fiennes, l’histoire à plusieurs niveaux raconte l’amitié entre un concierge et un lobbyiste dans un hôtel haut de gamme d’un pays européen fictif déchiré par la guerre. On y trouve des éléments que l’on pourrait attendre d’une comédie à grand spectacle – une évasion de prison, des changements rapides et une poursuite en ski alpin qui joue sur la comédie physique – mais à travers la lentille de Wes Anderson, chaque facette du film semble unique et artisanale. C’est un délice de bout en bout, impeccablement réalisé et empreint d’un sentiment de nostalgie. Dire qu’il s’agit peut-être du meilleur film de Wes Anderson ne revient pas à dénigrer ses films précédents, mais à souligner à quel point The Grand Budapest Hotel est bon.
3. Bridesmaids (2011)
« Je suis contente qu’il soit célibataire parce que je vais grimper là-dessus comme un arbre. »
Avant sa sortie, Bridesmaids a été injustement positionnée comme » la version féminine » des très nombreuses comédies classées R centrées sur les mecs qui ont peuplé la décennie précédente, mais très vite, le public a compris qu’il s’agissait de quelque chose de tout à fait unique. Écrit par Kristen Wiig et Annie Mumolo, le film offre un regard complexe sur l’amitié féminine qui est à la fois hilarant et d’une honnêteté brutale. Il n’y a pas de maillon faible dans l’ensemble de la distribution, et si Melissa McCarthy s’est imposée à juste titre (elle a été nommée à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle), le rôle de Rose Byrne dans le rôle d’Helen, sournoisement sournoise, n’a jamais vraiment reçu son dû en tant que formidable performance comique. Le film refuse de tomber dans les stéréotypes sur les amitiés féminines et offre une protagoniste complexe et compliquée en la personne d’Annie Wiig, ce qui l’a non seulement rendu rafraîchissant à l’époque, mais l’a également servi au fil du temps. Celui-ci est considéré comme un classique de la comédie pour une raison.
2. Popstar : Never Stop Never Stopping (2016)
« Dix secondes, c’est une éternité, Harry ! C’est un tiers du chemin vers Mars ! »
Popstar : Never Stop Never Stopping est l’un des films les plus sous-estimés de la décennie, full-stop. Alors que certains l’ont injustement réduit à une parodie de Justin Bieber, ceux qui ont réellement vu le film savent que Popstar est un chef-d’œuvre comique ridicule du niveau de Step Brothers et Anchorman. L’équipe de tournage de The Lonely Island donne vie à l’histoire de Conner4Real sous la forme d’un faux documentaire, qui relate la sortie désastreuse du nouvel album d’un musicien méga-célèbre, aussi confiant qu’inconscient. Les réalisateurs Akiva Schaffer et Jorma Taccone apportent au film un style visuel véritablement cinématographique, qui rend d’une certaine manière les manigances de plus en plus bizarres encore plus drôles. Andy Samberg livre l’une des plus grandes performances comiques de la décennie dans le rôle de Conner, et c’est un témoignage de son travail que, malgré le manque de conscience de soi de Conner, on le trouve toujours attachant. En plus de tout cela, la bande-son est vraiment fantastique, car les chansons de Conner, de ses compagnons de tournée et de son ancien groupe The Style Boyz (pour la vie) sont follement entraînantes. La re-visionnabilité du film est hors normes, ce qui rend d’autant plus frustrant le fait qu’il n’ait pas été salué à juste titre
1. MacGruber (2010)
« KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 »
La meilleure comédie de la décennie est MacGruber, bien sûr. Quoi d’autre ? Cette adaptation en long métrage du sketch récurrent du SNL est l’œuvre de Will Forte, John Solomon et Jorma Taccone, et elle est aussi ridicule que démente. Et c’est un film incroyablement fou. C’est un film qui ne devrait pas marcher, mais Taccone rend hommage aux films d’action des années 80 juste assez pour que l’on s’y sente familier, mais pas trop pour que MacGruber soit une véritable parodie. Le film se suffit à lui-même, comme une comédie bizarre et hystérique, et Forte offre une performance exceptionnelle dans le rôle du héros d’action inepte. Tous les acteurs s’investissent dans leur rôle, de Kristen Wiig à Ryan Phillippe en passant par Val Kilmer, et le film n’en est que meilleur. La meilleure façon d’expliquer le génie de MacGruber est de souligner qu’il comporte non pas une mais deux scènes de sexe hilarantes, dont l’une implique le MacGruber de Forte faisant l’amour à un fantôme. Cette multiplication des scènes ridicules et étranges est l’essence même du charme de MacGruber. Quel autre film irait non seulement dans ce sens, mais aussi de manière si étrangement confiante ? Il n’y a qu’un seul MacGruber, et c’est un chef-d’œuvre comique.
Adam Chitwood est le directeur de la rédaction de Collider. Il travaille pour Collider depuis plus de dix ans et, en plus de gérer le contenu, dirige également des points sur les interviews d’artisans, la couverture des prix, et coanime The Collider Podcast avec Matt Goldberg (qui existe depuis 2012). Il est le créateur et l’auteur de la série « How the MCU Was Made » de Collider et a interviewé Bill Hader sur chaque épisode de Barry. Il vit à Tulsa, OK, et aime les pâtes, les thrillers des années 90 et passer environ 95 % de son temps avec son chien Luna.
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