Les 13 « meilleurs » films de Nicolas Cage, classés par Colliders Cage Scale(TM)

Pardon, mais si vous êtes venus pour une liste de films incontestablement « bons », vous vous êtes égarés sur un chemin dangereux et devriez faire demi-tour maintenant, pendant que vous le pouvez encore. Nous avons franchi l’horizon des événements et sommes entrés dans un lieu où des termes comme « bon », « mauvais » ou « films » n’ont aucun sens, un lieu où ne réside qu’un seul acteur : l’inimitable Nicolas Cage. Il n’y a rien ni personne comme Cage ; c’est une force inexplicable, un agent du chaos, un génie fou qui n’a aucun égard pour l’idée que le public se fait de la normalité. Comme l’a déjà prouvé Community, essayer d’exprimer les capacités de Cage en tant qu’acteur en termes simples est un exercice téméraire, comme essayer de mesurer le poids d’une bague de fumée. Au lieu de cela, nous avons croqué les chiffres, compilé les données et regardé Ghost Rider genre 16 fois pour créer une Cage Scale™ officielle, qui mesure cinq composantes cruciales d’une performance classique de Nicolas Cage.

1. Est-ce un « mauvais » film élevé au rang d’interminable regardable par la seule force de ce que fait Nicolas Cage ?
2. Est-ce que Nicolas Cage fait des choix de performance qu’aucun autre acteur, vivant ou mort, n’aurait jamais fait, qu’ils fonctionnent ou non ?
3. Est-ce que Nicolas Cage porte une perruque quelconque, et/ou une prothèse de poils faciaux ?
4. Nicolas Cage s’engage-t-il à 10 000 % dans un accent qu’il maîtrise à environ 30 % ?
5. Les acteurs qui entourent Nicolas Cage sont-ils même proches d’être sur la même longueur d’onde ?

En utilisant ce processus hautement scientifique et complètement infaillible, nous avons réduit une liste à 13 films essentiels de Nicolas Cage, ce qui est plus difficile qu’il n’y paraît. Il y a des cas où Nicolas Cage met en place des freakouts de premier ordre mais où le film dans son ensemble parvient quand même à être ennuyeux, comme Ghost Rider : Spirit of Vengeance. Il y a des films où Nicolas Cage fait des trucs bizarres, mais ce n’est pas vraiment le « point central », en soi, de l’œuvre, comme Moonstruck ou l’infâme Peggy Sue Got Married, qui met Kathleen Turner en colère. Il y a aussi les films National Treasure, qui sont des œuvres irréprochables de plaisir popcorn, mais Nicolas Cage la joue plutôt réglo tout du long.

Alors peut-être que ce ne sont pas les « meilleurs » films de Nicolas Cage. Mais ce sont les films les plus Nicolas Cage, pour le meilleur, le pire ou autre.

Avant de commencer

La vidéo ci-dessus contient le caméo d’une minute de Nicolas Cage dans le film Never on Tuesday de 1988. Il s’agit de l’une des performances les plus singulièrement déséquilibrées depuis que l’humanité a voulu que les images soient en mouvement. Je pourrais parcourir la Terre pendant des millénaires pour étudier tous les dialectes depuis la nuit des temps et ne pas trouver les mots pour le décrire. Alors regardez simplement. Je le laisse sans classement de peur que tenter de définir sa qualité en termes objectifs ne déclenche la singularité qui nous consume tous.

Jamais.

En particulier pas le mardi.

13. Primal

ÉCHELLE DE CAGE : 3/10 Cages

Le Primal de 2019 commence par Nicolas Cage se faisant absolument lancer d’un arbre par un rare jaguar blanc au milieu de la forêt tropicale brésilienne, une image qui devrait précéder toutes les grandes histoires, jusqu’à la Bible judéo-chrétienne incluse. Cage joue le rôle de Frank Walsh, un chasseur de gros gibier agressif et suant qui tente d’expédier ce gros chat – appelé « JAG BLANC » à plusieurs reprises au cours du film – dans un transporteur maritime qui accueille également un criminel notoire, Richard Loffler (Kevin Durand). Loffler, bien sûr, s’échappe, suivi par le JAG BLANC, opposant la cage et ses vêtements de plus en plus souillés à deux machines à tuer. Primal est un film d’une médiocrité stupéfiante, mais c’est aussi le meilleur exemple d’une performance de Cage des derniers jours, qui occupe l’espace solitaire où se rejoignent l’improvisation et le don à 10 000 %. C’est comme regarder un vétéran de 90 ans insister sur le fait qu’il peut faire un saut sur un halfpipe. Il y a de la beauté là-dedans.

12. Con Air

ÉCHELLE DE CAGE : 4/10 CAGES

Le triplé de la fin des années 90 entre The Rock, Con Air et Face/Off est l’exploit le plus puissant jamais réalisé par une personne qui n’est pas littéralement un sorcier. L’enfant du milieu, Con Air, est probablement le plus faible de la bande, ce qui peut sembler une insulte jusqu’à ce que vous vous rappeliez que c’est aussi le seul film dans lequel Nicolas Cage donne un coup de pied circulaire dévastateur tout en portant un jean bootcut. Cage incarne Cameron Poe, un ranger de l’armée emprisonné pour avoir violemment défendu sa femme (Monica Potter), qui se retrouve à bord d’un avion détourné par une équipe de psychopathes dirigée par Cyrus le Virus (John Malkovich). Tout le monde se souvient de Con Air comme d’un film fou parce que, euh, il l’est absolument, mais en le revoyant, on se rend compte que Cage est étonnamment discret comparé à la folie qui l’entoure. Oui, il prend de temps en temps un accent du Sud qui aurait besoin d’être dix fois plus assaisonné, et oui, il tue un homme pour défendre un lapin guindé. Mais la puissance réelle de sa performance provient de deux attributs physiques. 1) Les extensions de cheveux vissées sur la tête de Cage, qui ont été construites à l’aide d’une peau d’élan, de ficelle volée dans la cabane d’une sorcière et des rêves d’enfants orphelins. (Citation nécessaire.) 2) Nicolas Cage est massif dans ce film. Juste ridiculement épais. Mon mec a joué un scientifique qui faisait occasionnellement du jogging dans The Rock puis s’est pointé quelques mois plus tard en ressemblant à un architecte fou qui a reconstruit le Colosse de Rhodes dans un parc à caravanes en bord de route.

Seuls les vrais admettront que le moment où Poe retrouve sa femme et la fille qu’il n’a jamais connue est un morceau de cinéma véritablement émouvant, soutenu par une réaction déchirante de Cage lui-même. Quand la chanson « How Do I Live » de LeAnn Rimes retentit pour la deuxième fois ? Mon pote, je pleure.

11. Outcast

ÉCHELLE DE CAGE : 4.5/10 CAGES

Outcast est un film époustouflant et terrible dans lequel Nicolas Cage apparaît pendant environ 17 minutes, mais la force de ces 17 minutes pourrait soutenir les réseaux électriques d’au moins 3 grandes villes pendant un mois. Portant une perruque tirée d’une marionnette de KISS trouvée dans un magasin d’antiquités hanté, Cage joue Gallain, le mentor borgne du chevalier britannique Jacob (Hayden Christensen) pendant les Croisades. Il y a ici une marque de fabrique très spécifique de Cage, qui s’engage dans un accent qu’il ne maîtrise pas vraiment, mais le fait avec une telle assurance qu’il vous fait vous interroger sur la nature de votre propre réalité. Vous terminez Outcast, après avoir vu Nicolas Cage crier avec un accent que je qualifierais de « britannique par le biais des adultes d’un dessin animé de Peanuts », et vous devez vraiment prendre le temps de vous rappeler que personne n’a jamais parlé comme ça. C’est la quintessence de Cage : lorsqu’il est à l’écran, vos yeux restent rivés sur un film que vous auriez autrement jeté à la poubelle sans y réfléchir. Vraiment stupéfiant.

10. Raising Arizona

Échelle de cage : 5/10 CAGES

Raising Arizona est presque assurément le « meilleur » film de cette liste, mais ce qui le rend vraiment fascinant pour l’ensemble de la carrière de Cage, c’est que c’est peut-être le seul film dans lequel il est apparu qui fonctionne sur la même longueur d’onde, pas de cette Terre. Les frères Coen ont créé un monde dans lequel l’énergie de Nicolas Cage a l’impression d’être naturellement à sa place, ce qui revient à réussir à enseigner le Yéti à un étudiant en droit. Cage et Holly Hunter jouent le rôle de Hi et Ed McDunnough, un détenu et un agent de correction qui tombent amoureux et cherchent à résoudre leur problème d’infertilité en kidnappant l’un des cinq quintuplés d’un riche magnat du meuble. Pure folie dès la première image, Raising Arizona ressemble à un dessin animé Looney Tunes en prises de vue réelles, dont Cage (et sa moustache tout simplement transcendante) est le Daffy Duck maladroit. Il joue Hi comme un épouvantail lobotomisé dont la seule fonction est d’aimer sa femme, à la fois tendrement doux et condamné à une dangereuse naïveté. C’est cette rare performance de Cage où le magnétisme ne vient pas des choix bizarres, parce que le choix bizarre ressemble à la normalité dans un film où la loufoquerie est saine d’esprit.

9. Color Out of Space

ÉCHELLE DE LA CAGE : 5.5/10 CAGES

Couleur de l’espace, l’adaptation d’un conte de H.P. Lovecraft, raconte l’histoire d’une entité cosmique inexplicable qui s’écrase sur Terre sans explication, n’apportant que folie en technicolor et folie indescriptible à tout ce qu’elle touche, alors oui, j’ai choisi de le lire comme une allégorie de la carrière de Nicolas Cage. Le personnage de Nathan Garder, dont la famille est, disons, « affectée » par l’orbe spatial lumineux alors qu’elle séjourne dans la ferme d’alpagas du défunt père de Nathan, est un exemple parfait de la folie de Cage de la fin de l’époque. (« L’animal du futur ! ») L’accroche de Color out of Space est que Richard Stanely est un fou certifié avec un goût impeccable pour les chapeaux, réalisant un film qui ne s’intéresse qu’à mâcher du chewing-gum, à créer des corps horribles et à faire perdre la tête à Nicolas Cage, et mon pote, la roche spatiale effrayante a pris tout le chewing-gum. Là où le film est léger sur l’intrigue, il est lourd sur Nicolas Cage criant directement dans la caméra, souvent sur les alpagas, occasionnellement sur le fait de devoir tuer sa femme et son enfant grotesquement mutés, et comme 30% à 40% du temps glissant dans son accent de Vampire’s Kiss. Color out of Space est une expérience, un test d’endurance pour voir combien de Cage non filtrée une personne peut supporter à la fois / pour voir ce que cela ferait de prendre un huitième de shrooms et de regarder Leaving Las Vegas. La bouche de la folie est ouverte, et elle hurle à propos du lait d’alpaga.

8. The Rock

Échelle de la cage : 6/10 CAGES

La combinaison de Nicolas Cage et Michael Bay est un mélange si dangereux que je suis relativement sûr qu’il est classé aux États-Unis comme une menace terroriste intérieure. Heureusement, pour la sécurité de la nation, Cage et Bay n’ont collaboré qu’une seule fois, et le résultat a été l’inénarrablement parfait action fuck-a-palooza The Rock. Comme tous les films de Bay, The Rock est une tornade de boules de feu, de machisme et d’essence à l’intérieur d’une paire de lunettes de soleil enveloppantes qui dit « va te faire foutre en particulier » à tout soupçon de réalisme. En bref : ça déchire. Cage est en tête dans le rôle d’un expert en armes biologiques du FBI nommé – et je dois vraiment insister pour que vous vous accrochiez si vous n’êtes pas familier avec les deux mots qui vont suivre – Stanley Goodspeed( !!!), qui fait équipe avec le capitaine John Patrick Mason (Sean Connery), un SAS en disgrâce, pour empêcher un équipage de terroristes de lancer des armes chimiques depuis l’île d’Alcatraz.

On ne saurait trop insister sur l’importance de The Rock dans le parcours de Nicolas Cage pour devenir l’énigme la plus étrange d’Hollywood. La performance elle-même est amusante comme l’enfer, mais The Rock a également transformé Cage en la star d’action la plus improbable de l’histoire. Il a décroché le rôle de Stanley Goodspeed ( !!!) après qu’Arnold Schwarzenegger l’ait refusé, et les producteurs se sont dit « le gars de Moonstruck, c’est à peu près la même chose ». Sans le Rock, il n’y a pas de « remettez le lapin dans la boîte », pas de flippe de Face/Off, pas de franchise National Treasure.

7. Between Worlds

Échelle de la cage : 6.5/10 CAGES

Entre les mondes est l’un de ces films dont on sait absolument ce qu’il sent, et cette odeur est celle de quelqu’un qui renverse une bouteille de whisky en plastique en faisant l’amour sous une tente. Je suis tellement en colère que je dois expliquer cela davantage. Le thriller surnaturel de Maria Pulera est du David Lynch Lite, ce qui ne veut pas dire qu’il n’est pas effectivement bizarre comme l’enfer. Prenant part à une douzaine de scènes de sexe parmi les plus sales que vous verrez dans votre vie, Cage joue le rôle d’un chauffeur de camion nommé Joe, qui se retrouve dans une bataille d’esprits lorsque l’esprit de son ex-femme décédée Mary (Lydia Hearst) possède la fille (Penelope Mitchell) de sa nouvelle petite amie psychiquement douée, Julie (Franka Potente). Il se passe beaucoup de choses ici, entre les mondes ! Mais la seule chose dont vous devez être sûr, c’est qu’Entre les mondes contient une scène dans laquelle le personnage de Nicolas Cage fait l’amour en lisant un mémoire intitulé « Memories » écrit par l’acteur Nicolas Cage. Je n’ai pas connu une seule nuit de repos depuis le visionnage de Between Worlds et je n’éprouve aucun scrupule à te transférer ce fardeau, lecteur.

Note postale : j’ai un jour demandé à Cage ce qu’il pensait de la scène « Memories » et il a répondu, je cite : « J’ai trouvé ça extrêmement drôle. » On ne peut pas discuter avec le roi.

6. Mom and Dad

ÉCHELLE DE CAGE : 7/10 CAGES

Depuis trois ans, je recommande le criminellement sous-estimé Mom and Dad à chaque personne que je rencontre, y compris à la fin de plusieurs entretiens d’embauche. Je n’en ai obtenu aucun, mais je peux vivre en sachant que la méchante petite comédie d’horreur du réalisateur Brian Taylor est un bijou sanglant et l’un des films les plus fous de Nicolas Cage de la décennie. Un cas inexplicable d’hystérie collective pousse les parents du monde entier à s’en prendre violemment à leurs propres enfants, obligeant Carly Ryan (Anne Winters), une lycéenne, et son jeune frère Josh (Zackary Arthur) à repousser la mère (Selma Blair) et le père (Cage). Une fois que la maladie s’installe, il n’y a pas un seul mouvement spasmodique ou une seule contorsion faciale connue de l’humanité qui soit inaccessible à Cage. Les modes d’expression humains normaux sont une moquerie pour lui, un défi effronté à relever. En plus de Ghost Rider : Spirit of Vengeance – un film que je ne pourrais même pas recommander sur cette liste, laissez cela couler – Taylor a également réalisé Crank : High Voltage, et je suis relativement sûr que sa seule note à Nicolas Cage sur Mom and Dad était « incarner la phrase Crank : High Voltage ».

Enfouie sous les effusions de sang et une tour faite entièrement de canettes vides de boissons énergisantes Monster, Mom and Dad a un message central poignant sur la rapidité avec laquelle la vie d’une personne peut changer ; un jour, vous faites des beignets sur le parking du lycée, un clignement d’œil plus tard, vous faites deux heures de trajet chaque matin pour nourrir une famille de quatre personnes. C’est une pensée humiliante, mais c’est la vie, vous savez ? Si vous ne vous arrêtez pas pour regarder autour de vous de temps en temps, elle passera à toute vitesse (haute tension). Mais aussi Maman et Papa montre Cage en train de démolir une table de billard avec une masse dans un accès de rage de crise de la quarantaine. Qui d’entre nous ?

5. Mandy

Échelle de Cage : 8/10 CAGES

Je n’envie pas les départements marketing des films, car il est parfois presque impossible de résumer l’attrait d’un film de manière rapide et accrocheuse. D’autres fois, cependant, vous pouvez juste dire que Nicolas Cage arrache assez de cocaïne pour tuer un éléphant mâle et se lance dans une bataille à la hache avec un gang de motards démoniaques et genre, boom, vendu. Lorsque j’ai entendu le pitch de Mandy, je n’ai pas seulement acheté une place de cinéma, je suis entré dans un état de fugue qui n’a pris fin que lorsque j’étais assis dans un cinéma pour regarder Mandy, déconcertant les professionnels de la santé du monde entier. Mais ce qui surprend dans le film d’horreur heavy metal de Panos Cosmatos, c’est la tranquillité de la première heure, qui tient plus du rêve que du cauchemar. Mandy travaille à établir la vie domestique magnifiquement endormie du bûcheron Red (Cage) et de sa petite amie artiste, Mandy Bloom (Andrea Riseborough), ce qui ne fait que rendre l’intrusion du monstrueux surnaturel frappé d’autant plus fort.

Les batailles de haches couvertes de sang ont toute la presse – et comme, je comprends – mais la pièce maîtresse du film est la panique de Cage dans la salle de bain alimentée par l’alcool après le meurtre de Mandy. Ce film est souvent considéré comme un classique de Cage fou et, encore une fois, j’ai bien compris, mais c’est honnêtement l’un de ses meilleurs rôles dramatiques depuis des années, si brut qu’il en devient douloureusement réel. Avez-vous déjà vu un vrai chagrin ? Ce n’est pas joli. Cela ressemble beaucoup à un Nicolas Cage sans pantalon assis sur des toilettes, hurlant jusqu’à ce qu’il n’en puisse littéralement plus.

4. Face/Off

ÉCHELLE DE CAGE : 8.5/10 CAGES

Au diable votre absurdité de  » plaisir coupable  » et doublement au diable toute malarky de  » si mauvais que c’est bon « , Face/Off est un véritable chef-d’œuvre, une étude de l’excès d’action et de la bouffe de scène si pure qu’elle ne pourrait venir que du shoot-em-up G.O.A.T., de John Woo. Cage joue le terroriste Castor Troy face à l’agent du FBI Sean Archer de John Travolta, mais ensuite, dans une intrigue qui défie à la fois la science et Dieu, les deux ennemis jurés échangent leurs visages, de sorte que Cage joue l’agent du FBI Sean Archer et John Travolta le terroriste Castor Troy. Si les Coen ont encore trouvé la meilleure façon d’utiliser l’énergie de Cage, Woo est le premier à l’armer. La performance de Cage est comme une balle tirée directement d’un mousquet de la guerre de Sécession qui utilise de la cocaïne au lieu de la poudre à canon. C’est la réalité hyper-stylisée de Woo – ce ton exagéré qui a fondamentalement créé un tout nouveau sous-genre d’action à Hong Kong – sous forme humaine. Il va à l’encontre de ce que l’on attendrait de n’importe quel autre acteur sur le moment ; chaque choix de Cage, qu’il s’agisse d’un rire étouffé ou d’une inflexion de la ligne médiane, semble « incorrect », comme le fait de porter la peau d’un autre devrait l’être. La toute première scène du film, dans laquelle Castor Troy se fait passer pour un prêtre en balançant sa tête comme un go-go dancer ivre, devrait faire l’objet d’un cours complet à l’Institute for Doing the Most. Tout simplement hypnotique dès la première image.

3. The Wicker Man

Échelle de la cage : 9/10 CAGES

Comme les abeilles, vous n’avez peut-être pas voulu que cela arrive, vous avez peut-être résisté, mais vous saviez que cela allait arriver et qu’il n’y avait rien à faire. Il n’y avait pas une grande chance que The Wicker Man de Neil Labute puisse dépasser l’effroi et le désespoir de l’original classique de Robin Hardy de 1973, mais je ne pense pas que quiconque s’attendait à la route vers bananasville que ce mauvais garçon a prise. Tout ce qui concerne The Wicker Man a été mimé jusqu’à l’oubli, au point que je ne pense pas que suffisamment de personnes aient réellement regardé ce film en entier, une expérience que je recommande à tout le monde de faire au moins une fois, comme le parachutisme ou le DMT, pour apprendre quelque chose de fondamental sur qui ils sont vraiment. La performance de Cage dans le rôle de l’officier de police Edward Malus – qui enquête sur une personne disparue sur une île peuplée de néo-païens vaguement sinistres – est directement tirée d’un film de série B de minuit qui n’a jamais dépassé la VHS. Il s’agit moins d’un « rôle » que d’une attaque en règle contre toute émotion humaine reconnaissable, l’un des hommages de Cage au type d’émotions du Vieux Hollywood que l’on ne voit plus. (Certains diraient avec raison, mais c’est une autre conversation.) C’est aussi comiquement déplacé. Dans la décision qui a fait sombrer ce film pour de bon, tout ce qui n’est pas le truc de Cage est joué à fond. C’est comme si l’on engageait un clown pour faire un snuff movie, et le résultat est le genre de comique que l’on se sent coupable de trouver drôle en premier lieu. Je ne veux pas rire de Nicolas Cage qui frappe absolument une femme au visage en portant un costume d’ours, mais comme, allez.

Et, oui, les abeilles. Les abeilles. Si vous choisissez d’accomplir le grand acte de lâcheté qui consiste à ne pas regarder The Wicker Man (2006), vous pouvez obtenir toute la vibration des abeilles. Les abeilles. LES ABEILLES.

2. Deadfall

Échelle de la cage : 9.5/10 CAGES

Mortfall a tout simplement un score de 0% sur Rotten Tomatoes, un œuf d’oie brillant, un ouroboros où le serpent sniffe de l’Adderall sur son propre cul, et ce que je dis, c’est que vous devez retrouver cette tranche de folie immédiatement. Descendez dans n’importe quel trou de lapin du Black Mirror pour trouver ce film dans lequel Nicolas Cage s’habille comme un vendeur de voitures de Boca Raton et parle comme Robert Shaw dans Les Dents de la mer à 1,75 % de vitesse de lecture. Ce polar néo-noir est réalisé par le frère de Cage, Christopher Coppola, et jamais un film n’a dégagé une telle énergie « mon frère ne peut pas me dire ce que je dois faire ». Cage se glisse dans l’histoire de plus en plus tordue de l’escroc Joe Dolan (Michael Biehn) dans le rôle d’Eddie, un junkie arnaqueur. D’après mes calculs, 65% des dialogues d’Eddie sont des cris inintelligibles. Les 35% restants ne sont que des dizaines de variations du mot « fuck ». C’est l’art du « fuck » à son meilleur. Le plus pur. C’est Jimmi Hendrix qui plie des notes ou Michael Jordan qui descend des trois-points, sauf que non, c’est Nicolas Cage qui ajoute des voyelles qui n’ont même pas été inventées au mot « fuck ».

La vraie beauté de ce rôle, cependant, est le fait que 23 ans plus tard, Cage vient de se relever et de reprendre le personnage d’Eddie pour un film complètement différent, Arsenal. C’est tout aussi ébouriffant, avec en prime le fait que Nicolas Cage a 23 ans de plus et porte la même perruque. Nous ne méritons vraiment pas l’engagement de cet homme. Nous ne le méritons tout simplement pas.

1. Le baiser du vampire

Échelle de la cage : 10/10 CAGES

L’histoire de la naissance de Vampire’s Kiss est aussi celle de l’origine du génie fou de Nicolas Cage. Au cours des nombreuses péripéties du développement, Cage est resté le plus grand supporter d’un projet dont le réalisateur, Robert Bierman, n’avait pas encore fait ses preuves et dont le scénario, d’un comique noir, ne laissait personne indifférent. Dans cette histoire d’un agent littéraire qui croit devenir un vampire mais qui, en fait, perd la tête, Cage, qui sortait de Moonstruck, six fois nommé aux Oscars, a vu l’occasion d’essayer toutes les fascinations bizarres qu’il mourait d’envie de laisser libre cours, d’expérimenter avec le vaudeville, le camp et la clownerie. Vampire’s Kiss était une toile blanche et Nicolas Cage tenait un putain de bazooka à peinture rempli de toutes les couleurs de l’arc-en-ciel. De l’indulgence pure de la part d’un chien enragé qui meurt d’envie de sortir de la chaîne. Le résultat est l’une des performances les plus incroyablement imprévisibles de tous les temps. Il n’y a pas moyen de lui rendre justice sans que je me tape la tête contre la touche « point d’exclamation » pendant six heures avant d’appuyer sur « publier ». Cage incarne tout, de Max Schreck dans Nosferatu à Jack Nicholson dans The Shining, en passant par un mime de rue de Times Square qui n’est pas du tout à l’aise avec l’espace personnel. À aucun moment pendant la durée de Vampire’s Kiss, on ne comprend pourquoi Cage fait ce qu’il fait à ce moment précis. Un accent vaguement britannique qui va et vient comme la brise d’été. L’infâme visage « vous ne dites pas ? » qui a lancé un millier de mèmes. Le moment où il hurle tout l’alphabet. Beaucoup d’autres acteurs auraient pu traîner, mais Nicolas Cage fait tout le A à Z avec l’intensité de dix mille ouragans.

Il n’y a jamais rien eu de tel avant ou depuis, mais pour être juste, il n’y a jamais vraiment eu quelque chose comme Nicolas Cage. Que vous, moi ou quiconque pense qu’il est « bon » ou « mauvais » ne signifie rien, car Nicolas Cage vit au-dessus de ces termes, les fracassant ensemble comme un dieu en colère qui n’a jamais dit une seule phrase normalement. Il est terrible. Il est brillant. Il a gagné un Oscar. Il a acheté un crâne de dinosaure volé dans la vraie vie une fois.

Il est Nicolas Cage, enfoirés, et nous sommes juste heureux de l’avoir.

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