Le Top 250 d’IMDB est une source inestimable pour les cinéphiles. On peut y trouver un consensus crowdsourcé pour les meilleurs films jamais réalisés. Mais saviez-vous que près d’un quart des films de la liste sont réalisés par seulement dix personnes ? Certains des réalisateurs les plus populaires ont un taux de réussite étonnant lorsqu’il s’agit de figurer sur la liste, l’un d’entre eux atteignant même un taux de réussite de 80 %. Pouvez-vous déjà deviner de qui il s’agit ?
La clé pour figurer sur la liste semble être simple. Il y a des auteurs certains, mais personne sur cette liste n’a de film véritablement inaccessible. Ce sont des réalisateurs de divertissements ; une étiquette qui ne se veut pas péjorative, mais qui montre simplement l’attrait populaire de leurs films.
Sur les dix premiers réalisateurs de cette liste ; tous sont des hommes, et seulement deux ne sont pas blancs (Miyazaki et Kurosawa). Cela est représentatif du manque de diversité dans l’appréciation du cinéma et de la nature patriarcale du monde en général. En fait, il n’y a pas un seul film réalisé par une femme dans l’ensemble du Top 250 de l’IMDB. Néanmoins, connaître les principaux réalisateurs de cette liste reste un moyen intelligent de se faire une idée de la culture cinématographique dominante. Alors, sans plus attendre, découvrez qui a le plus de films dans le Top 250 d’IMDB. Nous allons passer en revue chacun des films qu’ils ont sur la liste dans l’ordre chronologique.
10. Quentin Tarantino (5 films)
Depuis qu’il a fait irruption sur la scène avec Reservoir Dogs (#78), Quentin Tarantino a un remarquable cinq films dans le Top 250. Il s’agit d’un véritable exploit si l’on considère qu’il n’a réalisé que neuf films. Ses premiers films, comme le révélateur Pulp Fiction (#7), se déroulaient dans un monde contemporain qui n’est pas sans rappeler le nôtre, avec des gangsters qui parlaient vite et bien avec un flot ininterrompu de références à la culture pop.
De sa première trilogie de films, seul Jackie Brown échoue à faire partie de la liste – peut-être parce qu’il est assez long, qu’il met en scène une femme noire (Pam Grier) et qu’il est basé sur un roman d’Elmore Leonard, au lieu d’un scénario original de Tarantino.
Le réalisateur s’est tu pendant six ans avant de revenir avec la saga Kill Bill – deux films avec Uma Thurman dans le rôle d’une femme lésée qui se venge. Le premier film fait partie de la liste (n° 174) tandis que le second semble passer de justesse à côté.
Sans surprise, le très bavard Death Proof, considéré comme le film le plus difficile de Tarantino, ne figure pas dans la liste ; alors que ses réécritures historiques extrêmement amusantes Inglorious Basterds (#98) et Django Unchained (#60) entrent facilement dans le Top 250. The Hateful Eight, qui dure trois heures et se déroule principalement dans un seul lieu, n’est pas aussi populaire et ne figure pas dans la liste. Malgré tout, Tarantino a toujours un taux de réussite remarquable de 55% avec le Top 250 de l’IMDB.
9. Billy Wilder (5 films)
L’un des plus grands auteurs de dialogues du métier, les films de Billy Wilder ont un lustre cynique qui masque en réalité un profond puits de sentiments. Il pouvait travailler dans presque tous les genres, passant du noir au mélodrame et à la comédie de haut vol avec aisance. Il n’est pas un réalisateur tape-à-l’œil, mais ses scénarios originaux sont le point d’ancrage de ses films, qui comptent parmi les plus grands divertissements de l’âge d’or d’Hollywood. Il a fait plus de 25 films au cours d’une carrière qui s’est étendue sur bien plus de 40 ans, et parvient à en obtenir cinq qui se faufilent dans le Top 250 de l’IMDB.
Les films de cette liste montrent sa polyvalence. Son premier film à figurer sur la liste est le noir dur comme le roc de 1944 Double Indemnity (#87) tandis que son deuxième est le grand méta-drame hollywoodien Sunset Boulevard (#54). Il revient sur la liste sept ans plus tard avec le drame judiciaire Witness for The Prosecution (68e), avec l’un des derniers et plus grands rôles de Marlene Dietrich. Enfin, les brillantes comédies Certains l’aiment chaud (n° 118) et L’appartement (n° 108) complètent la liste. Ce qui est intéressant, ce sont les grands films qui ne s’y retrouvent pas.
Malgré le fait qu’il ait remporté le prix du meilleur film, son drame sur l’alcoolisme, Le Week-end perdu, n’apparaît pas dans la liste ; pas plus que le drame journalistique sombrement cynique Ace In The Hole ; ou le profondément romantique Sabrina avec son casting de stars composé de Humphrey Bogart, Audrey Hepburn et William Holden.
8. Akira Kurosawa (5 films)
Akira Kurosawa est l’un des plus grands passeurs du Japon vers le monde du cinéma américain, grâce à la façon dont le genre samouraï a inspiré des westerns comme Les Sept mercenaires et Une poignée de dollars, sans oublier son influence sur Star Wars. Il est mis en grand respect pour la façon dont il a influencé tant de choses qui sont bonnes dans le cinéma contemporain en raison de sa mise en place de personnages, de la couverture multi-caméra et des arcs dramatiques épiques.
Son premier film dans la liste, Rashomon (#111) est sans doute son plus audacieux, racontant la même histoire de différentes perspectives, et compliquant notre notion de vérité. Vient ensuite le drame Ikiru (#128), datant de 1952, qui ferait pleurer le cœur le plus dur.
Son plus grand film, et le film non anglophone le mieux classé dans le Top 250 de l’IMDB, est Seven Samurai (#19), qui a fourni le modèle pour presque tous les films de rassemblement de gangs jamais réalisés. Il a fait de Toshirô Mifune une star, sans doute l’une des présences les plus magnétiques à l’écran qui ait jamais existé. Le film suivant Yojimbo (#114) le voit porter le film avec une totale aisance.
Kurosawa était également le plus grand adaptateur des pièces de Shakespeare. Bien que n’adaptant pas la langue mot à mot, il en a gardé l’esprit en parfait tandem. Sa meilleure adaptation de Shakespeare est Ran (#133), qui adapte le Roi Lear au Japon médiéval. Personne ne s’est approché d’une meilleure adaptation de Shakespeare depuis.
7. Charlie Chaplin (5 films)
La star du cinéma muet, Charlie Chaplin a créé et affiné un personnage de clochard qui l’a vu réaliser les films les plus appréciés de la première époque du cinéma. Chaplin tournera des dizaines de films, courts métrages et comédies, avant de réaliser un film digne du Top 250 de l’IMDB avec le bien-aimé The Kid (#100), un film plus ou moins considéré comme le premier exemple de mélange de tragédie et de comédie. Sorti en 1921, c’est aussi le plus vieux film du Top 250 IMDB. Il a également le deuxième film le plus ancien avec La Ruée vers l’or (#135), sorti en 1925, une description rip-roaringly drôle d’un everyman qui essaie de faire grand.
Son meilleur film, la comédie romantique City Lights, est excessivement élevé pour un film très ancien, arrivant au numéro 36. Son deuxième film le mieux classé, Modern Times (#39), démontre sans doute ses meilleures cascades dans une satire brillante de la vie moderne industrialisée. Bien que les films parlants existent depuis Le chanteur de jazz en 1927, il a gardé ses films muets jusqu’en 1936. Quand il a finalement fait un « talkie » en 1940 avec Le Grand Dictateur (#53), il est devenu largement adoré en raison d’une scène où il ne cesse de parler ; un grand discours contre les horreurs du fascisme.
6. Hayao Miyazaki (5 films)
Le plus grand animateur de tous les temps, peut-être seulement derrière Walt Disney (et cela se discute), les merveilles dessinées à la main de Miyazaki ont enthousiasmé le public depuis ses débuts Le Château de Cagliostro en 1979.
Inexplicablement, Le Château de Cagliostro ne figure pas dans la liste, mais son film suivant, le film de sensibilisation à l’écologie, Nausicaä de la vallée du vent (#212) y figure. Il s’agit du premier film à succès d’une série de films mettant en vedette une femme, ce qui le rend unique parmi les cinéastes de cette liste. À l’heure actuelle, Castle In The Sky figure également sur la liste, s’accrochant au numéro 250. Beaucoup plus confortable est sans doute le plus grand film pour enfants de tous les temps pour sa simplicité et son émerveillement : Mon voisin Totoro, à la 131.
Il réintègre la liste avec Princesse Mononoke (n°64), qui marque la première fois qu’il utilise l’animation par ordinateur dans l’un de ses films. Ensuite, son film le mieux noté de la liste, Spirited Away, arrive à un remarquable numéro 29, ce qui en fait le quatrième film non anglophone le mieux noté de la liste, et le deuxième film le mieux noté mettant en scène une femme (après Le Silence des agneaux). Le dernier film de la liste est encore un film avec un château. Howl’s Moving Castle arrive à la 137e place.