Les grands noms de cette liste des artistes abstraits les plus célèbres ont innové de manière stupéfiante dans ce qui pouvait être considéré comme de l' »art », inventant souvent de nouvelles techniques en cours de route.
Pour le spectateur moyen, les peintures abstraites peuvent souvent être intimidantes, parfois rencontrées avec confusion et, comme elles l’étaient initialement, même avec rejet.
Les artistes abstraits ont fusionné à la fois l’abstraction et le surréalisme dans les mêmes œuvres et leur rejet de l’art représentatif plus traditionnel a ouvert la voie à ce que nous pouvons maintenant considérer comme ce qu’est l’art contemporain.
Artistes abstraits célèbres
Joan Miro
Joan Miro, né en 1893 Espagne, a commencé à dessiner dès l’âge de sept ans.
En tant que jeune homme, il fait une école de commerce mais abandonne cette voie après avoir souffert d’une dépression mentale.
Au lieu de cela, il a poursuivi l’art et est allé à l’école d’art, ayant sa première exposition solo en 1918, bien qu’elle ait été défigurée et ridiculisée par ses pairs. Par la suite, il s’est installé à Paris où il a obtenu un succès modeste dans sa carrière.
Dans ses dernières années, l’artiste espagnol est devenu très prolifique jusqu’à sa mort en 1983 due à une insuffisance cardiaque.
Miro a rejeté la peinture conventionnelle qui était soutenue par la société bourgeoise. A l’âge adulte, il développe le « dessin automatique » qui lui permet de défaire ses techniques apprises.
Il avait un style hard-edge et avant-gardiste qui a façonné le premier art moderne. Il a illustré des symboles sexuels et est noté pour son intérêt pour l’inconscient et le subconscient.
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, un artiste russe né en 1866 à Moscou, est connu comme le pionnier de l’art abstrait. Bien qu’il ait commencé à étudier la peinture à trente ans après avoir renoncé à une carrière dans le droit et l’économie, Kandinsky a excellé à l’école d’art, estimant que c’était facile.
Après la Révolution russe, il a contribué à la création du Musée de la culture artistique à Moscou et a commencé à étudier la théorie de l’art, publiant plusieurs écrits théoriques tout au long de sa vie.
Vers la fin de sa vie, il s’installe en France où il crée ses pièces les plus célèbres jusqu’à sa mort en 1944.
Kandinsky ressent un lien entre son art et la spiritualité, ce qui conduit à ce que ses peintures illustrent souvent des histoires bibliques.
Sa série la plus célèbre, les Compositions, étaient destinées à évoquer un sentiment de religiosité chez le spectateur.
Possédant une synesthésie, il s’est inspiré de la musique pour nombre de ses peintures, estimant que la musique était le plus grand professeur, bien que son style ait également été fortement influencé par Monet.
Piet Mondrian
Piet Mondrian, né en 1872 aux Pays-Bas, était un pionnier de l’art abstrait. Ses premières œuvres étaient de style figuratif, mais il a rapidement fait la transition vers un concept abstrait extrême, utilisant uniquement des formes géométriques dans ses peintures.
La plupart de ses œuvres à l’âge adulte étaient des peintures de carrés et de lignes avec des couleurs unies. Bien qu’il n’ait pas illustré de figures religieuses, il a utilisé les mondes naturel et spirituel comme source d’inspiration pour ses peintures.
Le fils d’un peintre, Mondrian a grandi en apprenant à dessiner avec son père. À l’âge adulte, il devient professeur, poursuivant la peinture à côté jusqu’à ce qu’il s’installe à Paris et modifie son nom.
Ce n’est qu’après la Première Guerre mondiale qu’il embrasse l’art abstrait, se penchant sur son style de peintures en grille.
Il a continué à peindre tout au long de sa vie, se déplaçant à travers le monde dans de nombreuses villes différentes, jusqu’à ce qu’il meure d’une pneumonie en 1944 à New York.
Jackson Pollock
Jackson Pollock, né en 1912 dans le Wyoming, s’installe à New York à dix-huit ans pour étudier sous la direction de Thomas Hart Benton à l’Art Students League, bien que ce dernier ait eu peu d’influence sur le style de Pollock.
Influencé par les muralistes mexicains, il est attiré par l’atelier expérimental de David Alfaro Siqueiros où il s’initie aux techniques de peinture liquide.
Il a fini par développer cette technique pour en faire ce que l’on appelle aujourd’hui la technique du drip, où il posait les toiles horizontalement et peignait en utilisant tout son corps sous de multiples angles. Ses peintures dans ce style l’ont rendu incroyablement célèbre à l’époque.
Au sommet de sa gloire, Pollock a abandonné son utilisation de la peinture au goutte à goutte, tentant de créer un mélange d’abstraction et de figures.
Ces peintures étaient extrêmement impopulaires et aucune d’entre elles ne s’est jamais vendue. Après avoir été en proie à l’alcoolisme tout au long de sa vie adulte, Pollock est mort en conduisant en état d’ébriété en 1956, à l’âge de quarante-quatre ans.
Willem de Kooning
Né aux Pays-Bas en 1904, Willem de Kooning quitte l’école très tôt pour devenir apprenti dans un cabinet d’artistes commerciaux.
À vingt-deux ans, il voyage comme passager clandestin sur un bateau jusqu’à ce qu’il finisse par se rendre à New York et devienne peintre en bâtiment et charpentier. En 1934, de Kooning rejoint l’Union des artistes et commence à concevoir des peintures murales, mais il doit partir car il n’est pas un citoyen légal.
Éventuellement, il reçoit la citoyenneté et ouvre son propre studio où il travaille jusqu’à sa mort en 1997.
La plupart des peintures du début de l’âge adulte de de Kooning se composent de figures féminines, bien qu’elles utilisent toujours des éléments géométriques et abstraits. Ce n’est que dans ses dernières années qu’il s’oriente vers l’imagerie abstraite.
Il a également peint en utilisant des techniques d’action painting où il étalait la peinture sur la toile plutôt que de l’appliquer soigneusement.
Mark Rothko
Markus Yakovlevich Rothkowitz, ou Mark Rothko, est né en Lettonie en 1903, mais a déménagé aux États-Unis à un jeune âge. Il a fréquenté Yale pendant plusieurs années jusqu’à ce qu’il l’abandonne, estimant qu’elle était élitiste et raciste.
Après avoir rendu visite à un ami à New York, il commence à peindre et finit par s’installer dans la ville. Il commence à exposer ses œuvres à l’Opportunity Gallery et où elles sont bien accueillies.
Au début des années 1950, ses œuvres sont exposées au Musée d’art moderne et il est reconnu dans le magazine Fortune, ce qui entraîne la chute de plusieurs de ses relations personnelles en raison de la jalousie. Au cours d’une carrière internationale réussie, il finit par mourir d’un suicide en 1970.
Au début, les peintures de Rothko étaient des expressions sombres et moroses. Après avoir rencontré Milton Avery, cependant, ses peintures ont pris une utilisation riche de la couleur. De même, ses sujets ont évolué, passant de sujets mythologiques à des motifs rectangulaires de couleurs et de nuances.
Lucio Fontana
Lucio Fontana est né en 1899 en Argentine, fils d’un sculpteur. Durant sa jeunesse, il travaille avec son père en tant que sculpteur jusqu’à ce qu’il parte en Italie pour étudier avec Adolfo Wildt à l’Accademia di Brera où il présente sa première exposition.
Il retourne ensuite en Argentine en 1940 pour ouvrir sa propre académie basée sur le Spatialisme. Là, il a créé cinq manifestes décrivant le Spatialisme comme une forme artistique. Dans ses dernières années, il a commencé à mettre en scène son travail dans un grand nombre d’expositions dans le monde entier jusqu’à sa mort en 1968.
En tant que fondateur du Spatialisme, Fontana s’est intéressé sans fin à la dimensionnalité des surfaces.
Ses premières œuvres spatiales consistaient en des trous et des coupes sur la surface des peintures, tapissant souvent le dos de la toile pour créer de la profondeur. Son style a changé plus tard où il étalait de la peinture épaisse puis découpait de grandes entailles.
Cy Twombly
Edwin Parker Twombly, connu sous le nom de Cy Twombly, bien qu’il ait pris ses distances avec l’expressionnisme abstrait, est un artiste abstrait très estimé. Après avoir été exposé à l’école de New York au début de sa carrière, il a simplifié son style, utilisant moins d’aspects figuratifs dans ses œuvres.
S’inspirant de l’art tribal, il invoque le primitivisme dans ses pièces. Il a développé sa propre technique de dessin gestuel où il traçait de fines lignes sur une toile sombre pour imiter la visualisation de rayures.
Né en 1928 en Virginie, Twombly étudie les beaux-arts dans plusieurs universités et obtient une bourse à l’Art League de New York. En 1951, il organise sa première exposition personnelle à New York et reçoit par la suite une bourse qui lui permet de voyager en Europe.
A son retour, il s’engage dans l’armée et enseigne dans un junior college après avoir été libéré. Après avoir vécu avec un cancer pendant plusieurs années, Twombly finit par mourir en 2011.
Gerhard Richter
Gerhard Richter est né en 1932 dans la République de Weimar. Adolescent, il quitte l’école pour faire un apprentissage de peintre de décors de théâtre, puis étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde.
Après avoir fui en Allemagne de l’Ouest avant l’érection du mur de Berlin, il a étudié auprès de Karl Otto Got. Il finit par devenir professeur pendant plusieurs années avant de s’installer à Cologne en 1983 où il vit toujours et continue à travailler.
Tout au long de sa vie, il a refusé de nombreuses commandes privées, préférant être très particulier quant aux affaires qu’il choisit.
En plus de son style photoréaliste, Richter a également produit des œuvres abstraites. Ses œuvres exposent l’espace illusionniste et la matière de la peinture. Dans celles-ci, il peignait des couches cumulatives sur une image photoréaliste pour la déformer et créer des monochromes gris texturés.
Depuis les années 1980, il a changé sa technique pour utiliser une raclette afin de manipuler la peinture qu’il applique.
Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe, était l’une des femmes artistes les plus célèbres de tous les temps, née en 1887 dans le Wisconsin, était une peintre estimée et reconnue comme la mère du modernisme américain. À dix-huit ans, elle a étudié à l’Art institute de Chicago et à l’Art Students League de New York par la suite.
Par la suite, elle a travaillé comme illustratrice commerciale jusqu’à ce qu’elle découvre Arthur Wesley Dow qui a considérablement influencé son style et son appréciation de la peinture, l’amenant à déménager à New York pour se consacrer à l’art à plein temps. Là, elle est devenue connue pour peindre des gratte-ciel et des gros plans de fleurs.
O’Keeffe s’est ensuite installée au Nouveau-Mexique où elle a ouvert son propre studio, déplaçant ses sujets vers ceux des montagnes de Taos.
Après une courte période de dépression nerveuse où elle a cessé toute activité artistique dans les années 1930, elle s’est remise à peindre, créant certaines de ses œuvres les plus connues.
Après avoir perdu une grande partie de sa vue dans ses dernières années, elle a cessé de peindre jusqu’à sa mort en 1986.
Cette liste d’artistes abstraits célèbres, bien que non exhaustive, couvre les principaux protagonistes du mouvement et nous espérons qu’elle vous servira de tremplin pour vos propres recherches.
Les artistes abstraits les plus célèbres sont ceux qui ont le plus de succès.