La petite vie
Francis Bacon est né le 28 octobre 1909 au 63 Lower Baggot Street, à Dublin, en Irlande. À cette époque, l’ensemble de l’Irlande faisait encore partie du Royaume-Uni. Son père, le capitaine Anthony Edward Mortimer Bacon, dit Eddy, est né à Adélaïde, en Australie-Méridionale, d’un père anglais et d’une mère australienne. Eddy était un vétéran de la guerre des Boers, un entraîneur de chevaux de course et le petit-fils du major-général Anthony Bacon, qui prétendait descendre de Sir Nicholas Bacon, demi-frère aîné du 1er vicomte St Albans (mieux connu dans l’histoire sous le nom de Sir Francis Bacon), homme d’État, philosophe et essayiste élisabéthain. La mère de Francis, Christina Winifred Firth, dite Winnie, était l’héritière d’une entreprise sidérurgique et d’une mine de charbon de Sheffield. Bacon avait un frère aîné, Harley, deux sœurs cadettes, Ianthe et Winifred, et un frère cadet, Edward. Francis est élevé par la nourrice de la famille, Jessie Lightfoot, originaire de Cornouailles, connue sous le nom de » Nanny Lightfoot « , une figure maternelle qui restera proche de lui jusqu’à sa mort. Au début des années 1940, il loue le rez-de-chaussée du 7 Cromwell Place, South Kensington, l’ancien studio de John Everett Millais, et Nanny Lightfoot l’aide à y installer une roulette illicite, organisée par Bacon et ses amis, pour leur bénéfice financier.
La famille déménage souvent, passant plusieurs fois entre l’Irlande et l’Angleterre, ce qui entraîne un sentiment de déplacement qui restera présent chez Francis tout au long de sa vie. La famille a vécu à Cannycourt House dans le comté de Kildare à partir de 1911, puis a déménagé à Westbourne Terrace à Londres, près de l’endroit où le père de Bacon travaillait au bureau des archives de la Force territoriale. Ils retournent en Irlande après la Première Guerre mondiale. Bacon a vécu avec sa grand-mère maternelle et son beau grand-père, Winifred et Kerry Supple, à Farmleigh, Abbeyleix, dans le comté de Laois, bien que le reste de la famille ait à nouveau déménagé à Straffan Lodge, près de Naas, dans le comté de Kildare.
Bacon était timide dans son enfance et aimait se déguiser. Cela, et son comportement efféminé, mettait son père en colère. Une histoire a émergé en 1992, selon laquelle son père aurait fait fouetter Francis à cheval par leurs palefreniers. En 1924, peu après la création de l’État libre d’Irlande, ses parents déménagent dans le Gloucestershire, d’abord à Prescott House à Gotherington, puis à Linton Hall, près de la frontière avec le Herefordshire. Lors d’une soirée déguisée dans la maison de la famille Firth, Cavendish Hall dans le Suffolk, Francis s’habille comme un flapper avec une coupe Eton, une robe perlée, du rouge à lèvres, des talons hauts et un long porte-cigarettes. En 1926, la famille déménage à nouveau à Straffan Lodge. Sa sœur, Ianthe, de douze ans sa cadette, se souvient que Bacon a dessiné des dames avec des chapeaux cloche et de longs porte-cigarettes. Plus tard dans l’année, Francis est mis à la porte de Straffan Lodge à la suite d’un incident au cours duquel son père l’a trouvé en train de s’admirer devant un grand miroir en portant les sous-vêtements de sa mère.
Londres, Berlin et Paris
Bacon passe la seconde moitié de l’année 1926 à Londres, avec une allocation de 3 £ par semaine provenant du fonds fiduciaire de sa mère, à lire Nietzsche. Bien que pauvre (5 £ était alors le salaire hebdomadaire moyen), Bacon a découvert qu’en évitant le loyer et en se livrant à de petits larcins, il pouvait survivre. Pour compléter ses revenus, il s’essaie brièvement au service domestique, mais bien qu’il aime cuisiner, il s’ennuie et démissionne. Il est licencié d’un poste de répondeur téléphonique dans un magasin de vêtements pour femmes de Poland Street, à Soho, après avoir écrit une lettre au stylo empoisonné au propriétaire. Bacon se retrouve à la dérive dans le milieu homosexuel londonien, conscient qu’il est capable d’attirer un certain type d’hommes riches, ce dont il ne tarde pas à profiter, ayant développé un goût pour la bonne cuisine et le vin. L’un d’eux était un parent de Winnie Harcourt-Smith, un autre éleveur de chevaux de course, qui était réputé pour sa virilité. Bacon affirme que son père a demandé à cet « oncle » de le prendre en main et d’en faire un homme. Francis a eu une relation difficile avec son père, admettant une fois être attiré sexuellement par lui.
En 1927, Bacon déménage à Berlin, où il voit pour la première fois Metropolis de Fritz Lang et Le Cuirassé Potemkine de Sergei Eisenstein, qui seront tous deux des influences sur son travail. Il passe deux mois à Berlin, mais Harcourt-Smith le quitte au bout d’un mois : » Il s’est vite lassé de moi, bien sûr, et est parti avec une femme…. Je ne savais pas vraiment quoi faire, alors je me suis accroché pendant un moment. » Bacon passe ensuite l’année et demie suivante à Paris. Il rencontre Yvonne Bocquentin, pianiste et connaisseuse, lors du vernissage d’une exposition. Conscient de son propre besoin d’apprendre le français, Bacon vit pendant trois mois avec Madame Bocquentin et sa famille dans leur maison près de Chantilly. Il se rend à Paris pour visiter les galeries d’art de la ville. Au château de Chantilly (musée Condé), il voit le Massacre des Innocents de Nicolas Poussin, un tableau auquel il se réfère souvent dans ses œuvres ultérieures. De Chantilly, il se rendit à une exposition qui lui donna l’envie de se lancer dans la peinture.
Retour à Londres
Bacon s’installa à Londres durant l’hiver 1928/29, pour travailler comme architecte d’intérieur. Il prend un studio au 17 Queensberry Mews West, South Kensington, dont il partage l’étage supérieur avec Eric Alden – son premier collectionneur – et sa nourrice d’enfance, Jessie Lightfoot. En 1929, il rencontre Eric Hall, son mécène et amant dans une relation souvent torturée et abusive. Bacon quitte l’atelier de Queensberry Mews West en 1931 et n’a plus d’espace fixe pendant quelques années. Il partage probablement un studio avec Roy De Maistre, vers 1931/32 à Chelsea. Portrait (1932) et Portrait (vers 1931-32) montrent tous deux un jeune au visage rond et à la peau malade.
Mobilier et tapis
La Crucifixion de 1933 est sa première peinture à attirer l’attention du public, et s’inspire en partie des Trois danseurs de Pablo Picasso de 1925. Elle n’est pas bien accueillie ; désabusé, il abandonne la peinture pendant près de dix ans, et supprime ses œuvres antérieures. En 1935, il se rend à Paris où il achète un livre d’occasion sur les maladies anatomiques de la bouche, contenant des planches coloriées à la main de grande qualité représentant des bouches ouvertes et des intérieurs buccaux, qui le hanteront et l’obséderont jusqu’à la fin de sa vie. Celles-ci et la scène avec l’infirmière hurlant sur les marches d’Odessa du Cuirassé Potemkine devinrent plus tard des éléments récurrents de l’iconographie de Bacon, l’angularité des images d’Eisenstein étant souvent combinée à l’épaisse palette rouge de son tome médical récemment acheté.
À l’hiver 1935-36, Roland Penrose et Herbert Read, effectuant une première sélection pour l’exposition surréaliste internationale, visitent son studio au 71 Royal Hospital Road, Chelsea voit « trois ou quatre grandes toiles, dont une avec une horloge de grand-père », mais trouve son travail « insuffisamment surréaliste pour être inclus dans l’exposition ». Bacon affirme que Penrose lui a dit : « M. Bacon, ne réalisez-vous pas qu’il s’est passé beaucoup de choses en peinture depuis les impressionnistes ? ». En 1936 ou 1937, Bacon quitte le 71 Royal Hospital Road pour s’installer au dernier étage du 1 Glebe Place, à Chelsea, qu’Eric Hall avait loué. L’année suivante, Patrick White s’installe aux deux derniers étages de l’immeuble où De Maistre avait son atelier, sur Eccleston Street, et commande à Bacon, devenu un ami, un bureau (avec de larges tiroirs et un plateau en linoléum rouge). Exprimant l’une de ses préoccupations fondamentales de la fin des années 1930, Bacon dit que sa carrière artistique a été retardée parce qu’il a passé trop de temps à chercher des sujets qui pourraient soutenir son intérêt.
En janvier 1937, chez Thomas Agnew and Sons, 43 Old Bond Street, à Londres, Bacon expose dans une exposition de groupe, Young British Painters, qui comprend Graham Sutherland et Roy De Maistre. Eric Hall organise l’exposition. Quatre œuvres de Bacon sont présentées : Figures in a Garden (1936), achetée par Diana Watson ; Abstraction, et Abstraction from the Human Form, connues grâce à des photographies de magazines. Elles préfigurent Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) en représentant alternativement une structure tripode (Abstraction), des dents dénudées (Abstraction from the Human Form), et en étant toutes deux de forme biomorphique. Figure assise est perdue.
Le 1er juin 1940, le père de Bacon décède. Bacon est nommé seul administrateur/exécuteur testamentaire de son père, qui demande que les funérailles soient aussi » privées et simples que possible « . Inapte au service actif en temps de guerre, Francis se porte volontaire pour la défense civile et travaille à plein temps dans le service de sauvetage des précautions contre les raids aériens (ARP) ; la poussière fine des bombardements de Londres aggrave son asthme et il est réformé. Au plus fort du Blitz, Eric Hall loue un cottage pour Bacon et lui-même à Bedales Lodge à Steep, près de Petersfield, dans le Hampshire. Figure Getting Out of a Car (vers 1939/1940) a été peinte ici mais n’est connue que par une photographie prise par Peter Rose Pulham au début de 1946. Cette photographie a été prise peu de temps avant que Bacon ne repeigne la toile et ne la ré-intitule Paysage avec voiture. Ancêtre de la forme biomorphique du panneau central de Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944), la composition a été suggérée par une photographie d’Hitler sortant d’une voiture à l’un des rassemblements de Nuremberg. Bacon affirme avoir » copié la voiture et pas grand-chose d’autre « .
Bacon et Hall occupent en 1943 le rez-de-chaussée du 7 Cromwell Place, South Kensington, anciennement la maison et le studio de John Everett Millais. Haut voûté et éclairé au nord, son toit a été récemment bombardé – Bacon a pu adapter une grande et ancienne salle de billard à l’arrière pour en faire son studio. Lightfoot, faute d’autre endroit, dormait sur la table de la cuisine. Ils tenaient des parties de roulette illicites, organisées par Bacon avec l’aide de Hall.
Les premiers succès
Bacon avait pris de l’assurance en 1944. Ses Trois études pour des figures à la base d’une crucifixion avaient résumé les thèmes explorés dans ses peintures précédentes, notamment son examen des biomorphes de Picasso, ses interprétations de la crucifixion et les Furies grecques. Il est généralement considéré comme sa première œuvre de maturité ; il considérait ses œuvres antérieures au triptyque comme sans intérêt. Le tableau a fait sensation lors de son exposition en 1945 et l’a consacré comme l’un des principaux peintres de l’après-guerre. Remarquant l’importance culturelle des Trois études, John Russell a observé en 1971 qu' » il y avait de la peinture en Angleterre avant les Trois études, et de la peinture après elles, et personne… ne peut confondre les deux. «
Painting (1946) a été présenté dans plusieurs expositions collectives, notamment dans la section britannique de l’Exposition internationale d’art moderne (18 novembre – 28 décembre 1946) au Musée national d’art moderne, pour laquelle Bacon s’est rendu à Paris. Dans les quinze jours qui suivent la vente de Painting (1946) à la Hanover Gallery, Bacon utilise le produit de la vente pour quitter Londres et se rendre à Monte Carlo. Après avoir séjourné dans une succession d’hôtels et d’appartements, dont l’Hôtel de Ré, Bacon s’installe dans une grande villa, La Frontalière, sur les hauteurs de la ville. Hall et Lightfoot viennent y séjourner. Bacon passe la majeure partie des années suivantes à Monte-Carlo, à l’exception de courts séjours à Londres. De Monte-Carlo, Bacon écrit à Sutherland et à Erica Brausen. Ses lettres à Brausen montrent qu’il y a peint, mais aucune peinture n’a survécu. Bacon dit être devenu « obsédé » par le Casino de Monte Carlo, où il « passait des journées entières ». S’étant endetté en jouant ici, il n’avait pas les moyens d’acheter une nouvelle toile. Cela l’obligea à peindre sur le côté brut, non apprêté, de ses œuvres précédentes, une pratique qu’il garda toute sa vie.
En 1948, Painting (1946) fut vendu à Alfred Barr pour le Museum of Modern Art (MoMA) de New York pour 240 £. Bacon a écrit à Sutherland pour lui demander d’appliquer un fixateur sur les taches de pastel de Painting (1946) avant de l’expédier à New York. Au moins une visite à Paris en 1946 a permis à Bacon d’entrer en contact plus immédiat avec la peinture française de l’après-guerre et avec les idées de la rive gauche telles que l’existentialisme. À cette époque, il s’était déjà engagé dans une amitié de longue date avec Isabel Rawsthorne, un peintre étroitement lié à Giacometti et au groupe de la rive gauche. Ils partageaient de nombreux intérêts, notamment l’ethnographie et la littérature classique.
La fin des années 1940
En 1947, Sutherland présente Bacon à Brausen, qui représentera Bacon pendant douze ans. Malgré cela, Bacon ne monte pas d’exposition personnelle dans la Hanover Gallery de Brausen avant 1949. Bacon retourne à Londres et à Cromwell Place à la fin de l’année 1948.
L’année suivante, Bacon expose sa série de » Têtes « , la plus remarquable étant la Tête VI, le premier engagement survivant de Bacon avec le Portrait du pape Innocent X de Velázquez (trois » papes » ont été peints à Monte-Carlo en 1946 mais ont été détruits). Il a conservé un vaste inventaire d’images pour le matériel source, mais a préféré ne pas se confronter aux œuvres majeures en personne ; il n’a vu le Portrait d’Innocent X qu’une seule fois, beaucoup plus tard dans sa vie.
Années 1950
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Le principal repaire de Bacon était le Colony Room, un club de boisson privé situé au 41 Dean Street à Soho, connu sous le nom de « Muriel’s » d’après Muriel Belcher, sa propriétaire. Belcher avait dirigé le Music-box club de Leicester Square pendant la guerre et avait obtenu une licence de débit de boissons de 15 h à 23 h pour le Colony Room en tant que club privé ; les établissements publics devaient, selon la loi, fermer à 14 h 30. Bacon est l’un des membres fondateurs, ayant rejoint le club le lendemain de son ouverture en 1948. Il a été « adopté » par Belcher comme une « fille », et a eu droit à des boissons gratuites et à 10 £ par semaine pour faire venir des amis et de riches mécènes. En 1948, il rencontre John Minton, un habitué du Muriel’s, ainsi que les peintres Lucian Freud, Frank Auerbach, Patrick Swift et le photographe de Vogue, John Deakin. En 1950, Bacon rencontre le critique d’art David Sylvester, alors surtout connu pour ses écrits sur Henry Moore et Alberto Giacometti. Sylvester admire Bacon et écrit sur lui depuis 1948. Dans les années 1950, les penchants artistiques de Bacon s’orientent vers ses figures abstraites, généralement isolées dans des espaces géométriques en forme de cage, sur des fonds plats et indéfinis. Bacon disait qu’il voyait les images « en série » et son travail se concentrait généralement sur un seul sujet pendant de longues périodes, souvent sous forme de triptyques ou de diptyques. Bien que ses décisions aient pu être motivées par le fait que, dans les années 1950, il avait tendance à produire des œuvres de groupe pour des expositions spécifiques, laissant généralement les choses jusqu’à la dernière minute, il y a un développement significatif dans ses choix esthétiques au cours des années 1950 qui a influencé sa préférence artistique pour le contenu représenté dans ses peintures.
Bacon a été impressionné par Goya, les paysages et la faune africaine, et a pris des photographies dans le parc national Kruger. Lors de son voyage de retour, il passa quelques jours au Caire, et écrivit à Erica Brausen son intention de visiter Karnak et Louxor, puis de se rendre à Marseille via Alexandrie. Cette visite a confirmé sa conviction de la suprématie de l’art égyptien, incarné par le Sphinx. Il en revient au début de l’année 1951.
Le 30 avril 1951, Jessie Lightfoot, sa nourrice d’enfance, meurt à Cromwell Place ; Bacon joue à Nice lorsqu’il apprend sa mort. Elle avait été sa plus proche compagne, le rejoignant à Londres à son retour de Paris, et vivait avec lui et Eric Alden à Queensberry Mews West, puis avec Eric Hall près de Petersfield, à Monte Carlo et à Cromwell Place. Sinistré, Bacon vendit l’appartement du 7 Cromwell Place.
En 1958, il s’aligna sur la galerie Marlborough Fine Art, qui resta son unique marchand jusqu’en 1992. En échange d’un contrat de 10 ans, Marlborough lui avançait de l’argent contre des peintures actuelles et futures, le prix de chacune étant déterminé par sa taille. Une peinture mesurant 20 pouces sur 24 pouces était évaluée à 165 £ (462 $), tandis qu’une peinture de 65 pouces sur 78 pouces était évaluée à 420 £ (1 176 $) ; ce sont les tailles que Bacon préférait. Selon le contrat, le peintre tenterait de fournir à la galerie des tableaux d’une valeur de 3 500 £ (9 800 $) chaque année.
Années 1960 et 1970
Bacon a rencontré George Dyer en 1963 dans un pub, bien qu’un mythe très répété affirme que leur connaissance a commencé lors du cambriolage par le plus jeune homme de l’appartement de l’artiste. Dyer avait environ 30 ans et venait de l’East End de Londres. Issu d’une famille baignant dans le crime, il avait jusqu’alors passé sa vie à dériver entre le vol, la détention et la prison. Les premières relations de Bacon avaient été avec des hommes plus âgés et tumultueux. Son premier amant, Peter Lacy, a déchiré les peintures de l’artiste, l’a battu lors de rages d’ivresse, l’abandonnant parfois dans la rue à moitié conscient. Bacon est désormais la personnalité dominante, attiré par la vulnérabilité et la nature confiante de Dyer. Dyer était impressionné par la confiance en soi et le succès de Bacon, et Bacon agissait comme un protecteur et une figure paternelle pour le jeune homme peu sûr de lui.
Dyer était, comme Bacon, un alcoolique borderline et prenait pareillement un soin obsessionnel de son apparence. Le visage pâle et fumeur à la chaîne, Dyer affrontait généralement ses gueules de bois quotidiennes en buvant à nouveau. Sa carrure compacte et athlétique dissimule une personnalité docile et intérieurement torturée, même si le critique d’art Michael Peppiatt le décrit comme ayant l’air d’un homme capable de « donner un coup décisif ». Leurs comportements finissent par prendre le dessus sur leur liaison, et en 1970, Bacon se contente de fournir à Dyer suffisamment d’argent pour rester ivre de façon plus ou moins permanente.
Alors que le travail de Bacon passe du sujet extrême de ses premières peintures aux portraits d’amis au milieu des années 1960, Dyer devient une présence dominante. Les peintures de Bacon soulignent la physicalité de Dyer, tout en étant d’une tendresse peu caractéristique. Plus que tout autre ami proche de Bacon, Dyer s’est senti inséparable de ses portraits. Les peintures lui donnaient une stature, une raison d’être, et offraient un sens à ce que Bacon décrivait comme le « bref interlude entre la vie et la mort » de Dyer. De nombreux critiques ont fait des portraits de Dyer leurs favoris, notamment Michel Leiris et Lawrence Gowing. Pourtant, à mesure que la nouveauté de Dyer diminue au sein du cercle d’intellectuels sophistiqués de Bacon, le jeune homme devient de plus en plus amer et mal à l’aise. Bien que Dyer se réjouisse de l’attention que les tableaux lui apportent, il ne prétend pas les comprendre ni même les apprécier. « Tout cet argent et je fink ils sont vraiment ‘orrible », a-t-il observé avec une fierté étouffée.
Dyer a abandonné le crime mais a sombré dans l’alcoolisme. L’argent de Bacon lui attire des clients pour des beuveries dans le quartier de Soho à Londres. Retiré et réservé lorsqu’il était sobre, Dyer était très animé et agressif lorsqu’il était ivre, et tentait souvent de « tirer un Bacon » en achetant de grandes tournées et en payant des dîners coûteux pour son large cercle. Le comportement erratique de Dyer s’est inévitablement détérioré avec ses amis, avec Bacon et avec les amis de Bacon. La plupart des associés de Bacon dans le monde de l’art considèrent Dyer comme une nuisance – une intrusion dans le monde de la haute culture auquel appartient leur Bacon. Dyer réagit en devenant de plus en plus nécessiteux et dépendant. En 1971, il buvait seul et n’avait que des contacts occasionnels avec son ancien amant.
En octobre 1971, Dyer rejoint Bacon à Paris pour l’ouverture de la rétrospective de l’artiste au Grand Palais. L’exposition est le point culminant de la carrière de Bacon à ce jour, et il est désormais décrit comme le » plus grand peintre vivant » de Grande-Bretagne. Dyer est un homme désespéré et, bien qu’il ait été « autorisé » à y assister, il sait pertinemment qu’il est en train de s’éloigner de l’image. Pour attirer l’attention de Bacon, il plante du cannabis dans son appartement, téléphone à la police et tente de se suicider à plusieurs reprises. La veille de l’exposition parisienne, Bacon et Dyer partagent une chambre d’hôtel, mais Bacon est contraint de s’enfuir, dégoûté, dans la chambre d’un employé de la galerie, Terry Danziger-Miles, car Dyer est en train de divertir un locataire arabe aux « pieds malodorants ». Lorsque Bacon est retourné dans sa chambre le lendemain matin, avec Danziger-Miles et Valerie Beston, ils ont découvert Dyer dans la salle de bains, mort, assis sur les toilettes. Avec l’accord du directeur de l’hôtel, le parti a convenu de ne pas annoncer le décès pendant deux jours.
Bacon a passé la journée suivante entouré de personnes désireuses de le rencontrer. Au milieu de la soirée du jour suivant, il fut « informé » que Dyer avait pris une overdose de barbituriques et était mort. Bacon poursuit sa rétrospective et fait preuve d’une maîtrise de soi « à laquelle peu d’entre nous pourraient aspirer », selon Russell. Bacon est profondément affecté par la perte de Dyer, et a récemment perdu quatre autres amis et sa nounou. Dès lors, la mort hante sa vie et son œuvre. Bien qu’apparemment stoïque à l’époque, il est intérieurement brisé. Il n’exprime pas ses sentiments aux critiques, mais admet plus tard à ses amis que « les démons, les désastres et les pertes » le traquent désormais comme s’il s’agissait de sa propre version des Euménides (les Furies en grec). Bacon passe le reste de son séjour à Paris à s’occuper d’activités promotionnelles et d’arrangements funéraires. Il est retourné à Londres plus tard dans la semaine pour réconforter la famille de Dyer.
Pendant les funérailles, de nombreux amis de Dyer, y compris des criminels endurcis de l’East-End, ont fondu en larmes. Alors que le cercueil était descendu dans la tombe, un ami a été bouleversé et a crié « espèce d’idiot ! ». Bacon reste stoïque pendant la procédure, mais dans les mois qui suivent, il souffre d’une dépression émotionnelle et physique. Profondément affecté, au cours des deux années suivantes, il peint un certain nombre de portraits de Dyer sur une seule toile, ainsi que les trois très réputés « Black Triptychs », dont chacun détaille des moments immédiatement avant et après le suicide de Dyer.
Décès
En vacances à Madrid en 1992, Bacon est admis aux Servantes de Maria, une clinique privée, où il est soigné par Sœur Mercedes. Son asthme chronique, qui l’avait tourmenté toute sa vie, s’était transformé en une affection respiratoire plus grave et il ne pouvait plus parler ni respirer très bien.
Il meurt d’une crise cardiaque le 28 avril 1992. Il lègue ses biens (alors évalués à 11 millions de livres sterling) à son héritier et légataire universel John Edwards ; en 1998, à la demande d’Edwards, Brian Clarke, un ami de Bacon et d’Edwards, est installé comme unique exécuteur testamentaire de la succession par la Haute Cour, après que celle-ci ait rompu tous les liens entre l’ancienne galerie de Bacon, Marlborough Fine Art, et sa succession. En 1998, le directeur de la Hugh Lane Gallery de Dublin a obtenu d’Edwards et de Clarke qu’ils fassent don du contenu de l’atelier de Bacon, situé au 7 Reece Mews, à South Kensington. Le contenu de son atelier a été étudié, déplacé et reconstitué dans la galerie.