En raison de ses qualités uniques en tant que sujet, le dessin de figure est un élément de base des programmes d’art des collèges et des ateliers d’art locaux. Les compétences générales en dessin sont naturellement développées par la pratique du dessin du corps humain.
Les bases du dessin gestuel
Le terme « dessin gestuel » est le plus souvent utilisé pour décrire un dessin rapide et libre de la figure humaine. Cependant, le dessin de geste peut également désigner tout dessin rapide de n’importe quel sujet. Le but d’un dessin de geste n’est pas de compléter un dessin « fini » ou raffiné. Il s’agit plutôt d’une façon d’étudier le sujet à travers des marques, des formes ou des valeurs libres.
Après avoir réalisé un dessin gestuel d’un sujet, l’artiste peut décider plus tard de transformer l’esquisse en un dessin ou une peinture finie, en travaillant à partir de ce qu’il a appris sur le sujet pendant le processus d’esquisse. C’est un excellent moyen de s’exercer, ce qui fait des dessins gestuels un moyen approprié pour remplir rapidement un carnet de croquis.
La ligne gestuelle
L’une des fonctions principales d’une ligne est de nous informer de la fin d’un objet. Ces lignes définissent les limites du sujet et sont appelées « lignes de contour ». Les lignes qui sont tracées sans variance sont statiques. Les lignes statiques ont » leur place » dans le dessin, mais pour le dessin gestuel, les lignes dynamiques font un meilleur travail de communication du mouvement et de l’intérêt.
Les lignes dynamiques sont le résultat de traits plus » lâches « , plus rapides. Il est logique d’utiliser des traits dynamiques lors de la création d’un dessin de geste en raison de la nature de cette pratique. Les dessins de gestes sont destinés à être créés rapidement et ne nécessitent pas de détails.
Les traits plus lâches
La vitesse est clairement importante dans le dessin de gestes. Les modèles vivants ne peuvent évidemment pas tenir des poses éternellement, il incombe donc à l’artiste de saisir rapidement la pose et les proportions de la figure. Les détails peuvent toujours être ajoutés après la pose initiale et après que les proportions soient définies.
En nous relâchant avec nos marques, nous pouvons grandement améliorer notre vitesse. Pour certains d’entre nous, cela signifie laisser tomber le désir de créer des détails complexes dès le départ.
Au contraire, nous devrions nous préoccuper uniquement de la forme globale et de la posture du sujet. Capturez d’abord cette information avec de nombreuses lignes libres ou même des blocs de valeur. Les dessins gestuels ne portent pas sur les détails mais plutôt sur la pose, la forme et le mouvement du sujet.
Si vous avez du mal à vous détendre avec vos marques, vous pouvez essayer de changer votre prise sur le crayon ou de passer à un médium moins orienté vers les détails. Permettez à vos marques de partir de vos épaules ou de vos coudes plutôt que de votre poignet.
Des marques parasites sont susceptibles de se produire au cours du processus. Il est facile d’être tenté d’atteindre la gomme pour « réparer » ces imperfections pendant que vous travaillez. J’ai constaté que la meilleure approche consiste à laisser ces marques sur la surface du dessin et à les nettoyer, si on le souhaite, une fois le dessin gestuel terminé.
Il vaut mieux » rester dans le flux » pendant le processus. Si vous commencez à effacer les erreurs ou les lignes parasites au fur et à mesure que vous travaillez, vous perdrez ce flux et serez distrait. Rappelez-vous, le but n’est pas de créer un dessin fini.
L’approche en quatre étapes du dessin de geste
Gardez à l’esprit qu’il n’y a pas de » bonne » ou de » mauvaise » façon de créer un dessin de geste, mais il y a une approche étape par étape que j’ai trouvée utile. Ce qui est génial avec cette approche, c’est qu’elle peut être appliquée à n’importe quelle figure et elle peut être un bon point de départ pour ceux d’entre vous qui ont du mal à savoir par où commencer.
Etape un – Tracer une ligne de la tête aux pieds
Nous pouvons d’abord identifier une ligne de la tête aux pieds du sujet et la dessiner rapidement. Cette ligne nous aidera à nous assurer que nous positionnons la figure dans le plan de l’image de la surface de dessin.
Pour de nombreux sujets, cette ligne peut s’incurver ou même se courber fortement.
Deuxième étape – Tracer une ligne pour la taille et les épaules
En utilisant notre ligne initiale comme guide, nous pouvons ensuite identifier la ligne des épaules et la ligne de la taille.
Selon la pose et la posture de la figure, ces lignes peuvent également se courber légèrement ou même être positionnées selon une forte diagonale.