1893-1923Edit
Les origines du musée remontent à la fondation du Denver Artists Club en 1893. Le club s’est rebaptisé Denver Art Association en 1917 et a ouvert ses premières galeries dans le bâtiment City and County deux ans plus tard. Le musée a ouvert des galeries dans la Chappell House en 1922. La maison, située sur Logan Street, a été donnée au musée par Mme George Cranmer et Delos Chappell. En 1923, la Denver Art Association devient le Denver Art Museum (DAM).
1948-1971Modification
En 1948, le DAM achète un bâtiment à l’angle d’Acoma et de la 14e avenue, du côté sud du Civic Center Park. L’architecte de Denver Burnham Hoyt a rénové le bâtiment, qui a ouvert sous le nom de Schleier Memorial Gallery en 1949. Bien que la Schleier Gallery soit un ajout important, la DAM cherche toujours à augmenter son espace. Une pression supplémentaire est exercée par la Fondation Kress, qui offre de faire don de trois collections d’une valeur de plus de 2 millions de dollars à la condition que la DAM construise un nouveau bâtiment pour accueillir les œuvres. La DAM a demandé l’aide de la ville et du comté de Denver pour réunir des fonds. Cependant, en 1952, les électeurs n’ont pas approuvé une obligation de résolution. Malgré ce revers, le musée continue à collecter des fonds et finit par ouvrir un nouveau bâtiment, l’aile sud (aujourd’hui connue sous le nom d’aile Bach), en 1954. Cela a permis à la DAM de recevoir les trois collections de la Fondation Kress.
Le bâtiment Nord, un ajout de sept étages de 210 000 pieds carrés, a ouvert en 1971. Le bâtiment a été conçu par l’architecte moderniste italien Gio Ponti, avec les architectes locaux James Sudler Associates de Denver. Ponti a déclaré : « L’art est un trésor, et ces murs minces mais jaloux le défendent. » Il s’agit de sa seule conception achevée construite aux États-Unis. Ponti a conçu le bâtiment du DAM pour rompre avec les archétypes traditionnels des musées. La façade » en forme de château » à deux tours comporte 24 côtés, et plus d’un million de carreaux de verre réfléchissants, conçus par Dow Corning, recouvrent l’extérieur du bâtiment.
2006-PresentEdit
Le pavillon Duncan et le bâtiment Frederic C. Hamilton ont tous deux été ajoutés au musée en 2006. Le pavillon Duncan, un ajout de 5 700 pieds carrés au deuxième étage de l’aile Bach, a été créé pour accueillir la circulation sur le pont entre le nouveau bâtiment Hamilton et le bâtiment Nord existant (1971). Le pavillon Duncan a été conçu pour être adapté aux enfants et aux familles tout en étant adapté à un usage multiple, notamment la série Untitled Final Friday du musée ainsi que les réceptions de mariage et autres événements.
En décembre 2016, le Denver Art Museum a annoncé un projet transformationnel de 150 millions de dollars visant à unifier le campus du musée et à revitaliser le bâtiment de Ponti (désormais appelé Martin Building), y compris la création de nouveaux espaces de galerie, de deux nouvelles options de restauration et du nouveau Sie Welcome Center. Le projet de rénovation, dont l’architecture et la conception sont dirigées par Machado Silvetti et Fentress Architects de Denver, devrait être achevé en 2021, à temps pour le 50e anniversaire du bâtiment original de Ponti. Le pavillon Duncan a été démoli en 2019.
Édition du bâtiment Hamilton
Le Frederic C. Hamilton Building abrite les collections d’art moderne et contemporain, d’art africain et d’art océanique du musée, ainsi qu’une partie de la collection d’art occidental américain et des espaces d’expositions spéciales. Conçu conjointement par le Studio Daniel Libeskind et le cabinet Davis Partnership Architects de Denver (architecte attitré), ce bâtiment recouvert de verre et de titane a été inauguré le 7 octobre 2006. Reconnu par l’American Institute of Architects comme un projet réussi de modélisation des données du bâtiment, le Hamilton Building est le premier bâtiment achevé par Libeskind aux États-Unis. Reconnu pour son design audacieux, l’emblématique bâtiment Hamilton de quatre étages et de 146 000 pieds carrés sert d’entrée principale au reste du complexe muséal. Ce projet a permis de doubler la taille du musée, permettant une expansion de l’art exposé.
Le design angulaire du bâtiment Hamilton s’avance dans de nombreuses directions, soutenu par une structure de 2 740 tonnes qui contient plus de 3 100 pièces d’acier. L’un des éléments angulaires s’étend sur 167 pieds au-dessus et 100 pieds au-dessus de la rue en contrebas. Aucun des 20 plans n’est parallèle ou perpendiculaire à un autre.
Similaire au toit à multiples pics de l’aéroport international de Denver, le Hamilton Building émule les angles aigus des montagnes Rocheuses voisines, ainsi que les cristaux géométriques que l’on trouve à la base des montagnes près de Denver. L’architecte Daniel Libeskind a déclaré : » J’ai été inspiré par la lumière et la géologie des Rocheuses, mais surtout par les visages grands ouverts des habitants de Denver. »
Contexte
En ce qui concerne le concept de conception, Libeskind a commenté : « Le projet n’est pas conçu comme un bâtiment autonome, mais comme une partie d’une composition d’espaces publics, de monuments et de passerelles dans cette partie en développement de la ville, contribuant à la synergie entre voisins grands et intimes. »
Libeskind a conçu une place piétonne paysagée pour le complexe DAM. Parmi les sculptures exposées, citons » Scottish Angus Cow and Calf » de Dan Ostermiller, » Big Sweep » de Coosje van Bruggen et Claes Oldenburg, et » Denver Monoliths » de Beverly Pepper.
Récompenses
En raison de la configuration distincte de l’acier pour produire le bâtiment, l’extension Hamilton Building du DAM a reçu un prix présidentiel d’excellence de l’American Institute of Steel Construction-AISC’s 2007 Innovative Design in Engineering and Architecture with Structural Steel (IDEAS2) Awards competition.
Critiques architecturales
La conception de l’extension Hamilton du DAM a reçu des critiques mitigées. Christopher Hawthorne, critique d’architecture pour le Los Angeles Times, a déclaré que la réussite architecturale du bâtiment ne signifie pas qu’il fonctionne bien en tant que musée. Il a qualifié le bâtiment Hamilton de « pièce époustouflante de sculpture architecturale », mais « d’endroit assez terrible pour montrer et regarder de l’art ». « L’architecture muséale ne se marie pas toujours de manière cohérente avec une grande réalisation architecturale. »
Lewis Sharp (directeur du DAM, 1989-2009) a déclaré que l’une des choses les plus passionnantes du Hamilton Building est que les visiteurs peuvent voir les œuvres d’art dans un nouvel environnement, car il existe au moins 20 façons différentes d’exposer et d’accrocher les œuvres des artistes dans les galeries inclinées et angulaires. « Je pense que vous voyez souvent des choses que vous n’aviez jamais vues auparavant », a déclaré Sharp. « Cela soulève juste tous les types de façons potentiellement nouvelles d’engager un visiteur. »
Certains visiteurs et résidents de Denver apprécient le design, comme les Anderson, qui ont déclaré : « Nous sommes dans des bâtiments d’apparence normale tous les jours. C’est juste une sorte d’expérience de marcher dans une pièce qui ne ressemble pas aux pièces dans lesquelles nous serions normalement. » Sharp a déclaré que c’était exactement ce que le musée recherchait dans son expansion. Il a ajouté que le conseil d’administration du musée cherchait l’occasion d’attirer les gens dans la ville.
Martin BuildingEdit
Le 10 janvier 2018, le Denver Art Museum a donné le coup d’envoi d’une rénovation complète de son emblématique North Building – la seule structure achevée en Amérique du Nord conçue par le célèbre architecte italien Gio Ponti. L’un des tout premiers musées d’art en hauteur, le North Building a été renommé en 2019 en l’honneur de Lanny et Sharon Martin, qui ont fait le don principal de 25 millions de dollars pour revitaliser le bâtiment dans le cadre du projet de transformation du campus en cours du musée. En outre, le programme d’obligations Elevate Denver a contribué au financement du projet du DAM à hauteur de 35,5 millions de dollars.
La rénovation comprend des mises à jour des sept étages de galeries, la création de nouveaux espaces d’apprentissage et d’engagement, ainsi qu’un nouveau restaurant, un café et le centre d’accueil Sie. La conception comprend des puits de lumière, qui révèlent de nouveaux aspects de sa conception, et des améliorations du site extérieur telles que l’éclairage ainsi que la revitalisation des carreaux de verre sur la façade du bâtiment. Machado Silvetti et Fentress Architects, basés à Denver, sont les équipes de conception derrière le projet de 150 millions de dollars dont la réouverture est prévue au moment du 50e anniversaire du bâtiment en 2021.
Lorsque la structure originale de Ponti a été construite en 1971, elle a été conçue pour accueillir 100 000 visiteurs par an. En 2017, le musée a estimé une fréquentation moyenne de 850 000 visiteurs par an. Pour accueillir un public croissant, le projet de rénovation du musée ajoutera plus de 72 000 pieds carrés (6 689 m2) de galeries et d’espaces pour les visiteurs, nouveaux et rénovés, en plus de la mise en œuvre de mises à niveau cruciales en matière de sécurité et d’infrastructure.
Centre d’accueil SieModification
Dans le cadre du grand projet de transformation du Denver Art Museum, le nouveau centre d’accueil Sie a été construit pour créer une nouvelle entrée conviviale pour les visiteurs du Martin Building et comme connecteur au Hamilton Building. Nommé en l’honneur d’Anna et John J. Sie qui ont promis 12 millions de dollars pour soutenir le projet, la structure ronde et vitrée conçue par Machado Silvetti et Fentress Architects servira de nouvelle entrée pour les visiteurs du Martin Building et de centre de billetterie.
Lorsque le Sie Welcome Center ouvrira, il abritera The Ponti, un restaurant axé sur les ingrédients locaux dirigé par la chef Jennifer Jasinski, lauréate du James Beard Award, ainsi qu’un café plus décontracté pour des plats plus légers. Au deuxième étage du Sie Welcome Center se trouve le Sturm Grand Pavilion, l’un des espaces les plus grands et les plus distinctifs du centre-ville de Denver pour les événements spéciaux. Sur 10 000 pieds carrés, les panneaux de verre incurvés du pavillon offrent une vue unique sur la ville.
Au deuxième étage du Sie Welcome Center se trouve le Sturm Grand Pavilion, l’un des espaces d’événements spéciaux les plus grands et les plus distinctifs du centre-ville de Denver. Sur plus de 10 000 pieds carrés, les panneaux de verre incurvés du pavillon offrent une vue unique sur la ville.
Les galeries de la fondation Bonfils-Stanton
Dans le cadre de la rénovation du Martin Building, les nouvelles galeries de la fondation Bonfils-Stanton présenteront 7 000 pieds carrés (650 m2) de nouvel espace de galerie pour la collection permanente du musée. Récupérant des mètres carrés précédemment utilisés pour le stockage d’œuvres d’art, cet espace entièrement rénové au niveau un du Martin Building sera consacré à des expositions temporaires tirées des vastes collections d’art mondiales du musée.
Nouvelles galeries de design
Dans le cadre de la rénovation du Martin Building du musée (anciennement connu sous le nom de North Building), Machado Silvetti et Fentress Architects ont coupé en deux horizontalement la galerie Bonfils-Stanton originale du Martin Building au niveau un pour créer 10 000 pieds carrés (929 m2) de nouveaux espaces de galerie au deuxième niveau dans l’empreinte originale du bâtiment : la Joanne Posner-Mayer Mezzanine Gallery, les Amanda J. Precourt Design Galleries, et le Ellen Bruss Design Studio. Pour réaliser l’aménagement intérieur de ces nouveaux espaces d’exposition, le musée s’est associé à la société de design new-yorkaise OMA, qui avait déjà collaboré avec le musée pour l’exposition à succès de 2018, Dior : From Paris to the World.
Pavillon DuncanEdit
Le pavillon Duncan était un ajout de deuxième étage à l’aile Bach du Denver Art Museum et a ouvert en février 2006. Le pavillon a été démoli en 2017, et le site est maintenant l’emplacement du Sie Welcome Center, qui fait partie du projet de rénovation transformationnelle du musée. Le pavillon Duncan servait de lien entre le bâtiment Hamilton conçu par Daniel Libeskind et le bâtiment Nord conçu par Gio Ponti en 1971.L’intention du projet était notamment de préserver l’intégrité de la partie la plus ancienne du musée, l’aile Bach construite en 1954, tout en lui apportant une importante mise à niveau mécanique.
L’espace d’assemblage ouvert du pavillon Duncan a reçu la passerelle piétonne du bâtiment Hamilton avec un ascenseur piéton et un escalier en verre reliant la circulation piétonne à la galerie Signature au premier étage. Une extension modernisée du monte-charge existant a créé le dernier maillon du système facilitant la circulation des œuvres d’art entre les bâtiments afin que celles-ci puissent être reçues et entretenues dans le bâtiment Hamilton et transportées vers et depuis les galeries du bâtiment Ponti sans sortir de l’environnement protecteur du musée.
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