Comprendre l’art représentatif avec des exemples

L’art est complexe. L’art est beauté. L’art est varié. L’art visuel se divise en art abstrait et art figuratif. L’art figuratif est également connu sous le nom d’art représentatif. Nous allons apprendre l’art figuratif avec des exemples dans cet article d’ArtHearty.

La fine ligne de ressemblance
Bien que l’art figuratif et l’art non figuratif soient distincts, et plutôt acceptés comme des formes d’art opposées, il existe toujours une similitude ambiguë. L’art représentationnel contient quelques traces d’abstraction.

Art représentationnel

Le mot  » représentationnel  » trouve son origine dans le mot représenter, qui signifie dénoter. De même, l’art représentationnel, par définition, représente l’art qui trouve une ressemblance avec le monde réel. Les spectateurs de cette forme d’art peuvent associer les éléments avec l’actualité. Et c’est cette caractéristique de cette forme d’art qui a suscité l’appréciation de personnes de tous horizons. C’est la plus supérieure des significations que l’on puisse associer à l’art figuratif.

L’art non représentatif, au contraire, est cette forme d’art ne porte aucun élément qui a une similitude avec le monde réel. Il laisse la place à ses spectateurs d’interpréter une œuvre d’art à sa manière. C’est le moyen pour l’artiste d’évoquer ses propres expériences, ou des expériences qu’il a connues dans sa vie. Ces œuvres sont chargées de la perspective de l’artiste sur l’objet. En ce qui concerne l’histoire de la non-représentation, nous pouvons en déduire que, dans la dernière partie du 19e siècle, est apparu le besoin pressant d’une forme d’art qui s’opposerait totalement à la représentation austère de la réalité. Ainsi, est venu au premier plan, l’art non représentatif, qui en soi est une terminologie large, et a dans son ambit, une pléthore d’éléments qui est au-delà de la portée de cet article.

Ayant compris ceux-ci, nous pouvons dire que la plupart des peintures et des sculptures peuvent être divisées en art représentatif ou en art non représentatif. Eh bien, la réponse est certainement une affirmation de la question.

L’art représentatif est également connu comme figuratif, et l’art non représentatif est connu comme abstrait. L’art figuratif est directement influencé par des sources de la vie réelle, tandis que l’art abstrait est une incarnation des vagues créatives de l’artiste et de l’interprétation par les spectateurs. Ce phénomène résulte de l’indépendance artistique. L’art figuratif met en scène des humains, des éléments de la nature comme les arbres, les oiseaux, les fleurs, etc.

Origin

Origin of Representational Art

• Le tout premier art figuratif remonte à la préhistoire, lorsque les hommes préhistoriques sculptaient des peintures sur les grottes.
• Il avait pour but de représenter une forme humaine ou animale. La Vénus de Willendorf est l’un des exemples vivants d’une pièce d’art figuratif.
• En dehors de cela, il existe également des opinions selon lesquelles l’art rupestre australien découvert sur les grottes pourrait également être l’une des plus anciennes formes d’art figuratif tentées par les humains.

Reconnaissons certaines des caractéristiques de cette forme d’art dans les sections données ci-dessous, et jetons également un coup d’œil à certaines des merveilles de cette forme d’art.

Caractéristiques de l’art représentationnel

Statuettes représentant l’art représentationnel

Dessins/peintures représentant l’art figuratif

Dessins/peintures représentant l’art figuratif

Un artiste représentatif est un observateur. Il exécute et reflète dans sa forme artistique, ce qu’il voit à travers ses yeux et capte dans son esprit. Mais, une marge de manœuvre est toujours laissée, dans laquelle il modifie avec l’objet réel. Ainsi, l’art représentationnel est corrélé à l’observation.

L’art représentationnel a dans son ambitus une imagerie, qui est amenée à l’aide du processus mental de représentation. L’exigence minimale pour ce type d’art est une pièce d’objet, qui pourrait être reproduite.

L’art figuratif est une caractéristique importante de l’art figuratif. Le mot en lui-même est une explication de cette caractéristique, c’est-à-dire qu’il est influencé par une figure. En fait, c’est la caractéristique la plus importante car sans cela, l’art ne conserverait pas son sens.

Certaines des caractéristiques clés dont l’art figuratif doit tenir compte est l’utilisation correcte d’éléments tels que la combinaison de la lumière et de l’ombre, la couleur de l’objet et le ton. Comme il s’agit de la réplication des figurines, par conséquent, la pièce doit mettre en valeur les mêmes au maximum.

La caractéristique de l’art figuratif est basée sur le point de vue d’un seul foyer, contrairement à l’art figuratif qui ne suit aucun foyer distinct clair.

Ce que nous entendons par un seul foyer est que l’artiste essaie de voir l’objet d’un seul point de vue afin que sa réplication soit la plus proche de l’original.

Edward Hopper était un enthousiaste de l’art figuratif. Il est considéré comme l’un des meilleurs exemples des peintres réalistes américains les plus en vue.

Un exemple brûlant de l’art figuratif est l’art de la Renaissance. Cette forme d’art était animée par le principe de l’humanisme. La croyance centrale de l’humanisme était de représenter des éléments proches de la vie réelle, plutôt que le symbolisme. Mona Lisa de la période de la Renaissance est un exemple de forme d’art figuratif.

La fresque et la tempera sont deux grandes techniques très pratiquées dans l’art figuratif. Ces techniques ont été utilisées par les artistes florentins. Michel-Ange était l’un de ces artistes florentins.

L’influence de la révolution industrielle sur cette forme d’art était innée. La représentation de la réalité, l’une des nombreuses caractéristiques de l’art figuratif, a atteint un sommet à cette époque.

La couleur dans cette forme d’art était tenue à la barre. Il était tout à fait important de représenter l’objet dans la même couleur que celle vue dans la réalité.

Une autre caractéristique notable de l’art figuratif est le mode de peinture impressionniste. Celui-ci s’est développé pendant la période de l’impressionnisme. Le point sur lequel cette méthode a mis l’accent est sur l’utilisation de coups de pinceau précis qui définiraient la réalité in toto.

En ce qui concerne la catégorisation de l’art figuratif, il n’y a pas beaucoup de possibilités de le diversifier en catégories et en groupes. Une raison directe et simple pour cela est que l’artiste doit s’accrocher à sa représentation de l’objet dans sa véritable couleur, forme et texture. Il n’y a pas de place pour la variation, et par conséquent, le terme « variétés » serait vague dans ce contexte. Donc, en conclusion, on pourrait dire sans risque que l’art figuratif exige de grandes compétences et un sens aigu de la couleur, du ton et de la lumière, en dehors des compétences en dessin.

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