« Respectez le poète ! », crie la foule à un couple au bar inconscient de ce qui se passe.
Silence.
La parole lente et allitérative me donne des frissons dans le cou, le long de mon bras et dans ma poitrine.
Je ressens les mots alors que mes yeux fixent avec rapidité la scène.
Les procédés littéraires volent avec des syllabes ponctuées d’inflexions. De la poésie une ligne, de la prose la suivante. L’interprète fait une pause. Nous sommes en 2008, et je suis accroché.
J’ai été initié au spoken word en suivant un cours d’écriture créative à l’université. Je me suis ensuite impliqué dans une communauté locale de spoken word à Bryan, au Texas, appelée Mic Check, où la scène ci-dessus se déroule chaque semaine.
Et aujourd’hui, je vous montre comment élaborer votre propre pièce de spoken word puissante.
Comment écrire du spoken word
Quoi !?
Vous voulez dire que vous n’êtes pas né avec une capacité innée à écrire de la poésie, à la combiner avec des techniques d’arts de la scène, et à délivrer rythmiquement une pièce avec une intonation intelligente ?
Les poètes de la performance ne l’étaient pas non plus. Même s’ils s’appellent Sarah Kay ou Madi Mae.
Vous avez des sentiments ?
Vous aimeriez pouvoir les laisser sortir, terroriser un peu le voisinage, puis revenir chez vous sans faire de dégâts (ceux qui vous coûtent de l’argent) ?
Vous avez un stylo ?
Faisons-le. Voici quatre étapes pour écrire du spoken word :
Dire une histoire
Si vous n’avez jamais écrit du spoken word, vous pourriez vous sentir dépassé, ne sachant pas par où commencer. Mais ce type d’écriture n’est pas aussi étranger que vous pourriez le penser. Il peut suivre le même schéma qu’une histoire conventionnelle : exposition, action montante, point culminant, action descendante et résolution.
Pour commencer, choisissez un thème qui vous passionne. Mettre quelque chose sur le papier en sachant que vous allez le lire à haute voix plus tard est terrifiant, mais avoir de la passion dès le départ vous aidera à vous porter. Et si vous êtes un écrivain, vous avez besoin de vous entraîner à coucher la peur de toute façon !
Bien qu’il y ait autant de façons de commencer à écrire qu’il y a de poètes, une façon que j’ai trouvée particulièrement efficace est de commencer par une » ligne passerelle « , une seule ligne qui capture votre thème. Par exemple :
- « Ne gardez pas le silence doré. »
- « Regarder au-delà de la Terre. »
- « La vie n’est pas entrouverte. »
Pour démontrer cela, je vais écrire une (courte) pièce autour du vers suivant :
« La pratique, c’est échouer volontairement. »
Maintenant que j’ai ma ligne d’entrée, je suis prêt à revoir ma structure dramatique : de quoi puis-je entourer ma ligne ? À ce stade, je pourrais faire une liste de quelques options d’intrigue :
- Un petit garçon qui apprend à faire du vélo
- Un gars qui s’entraîne à la façon dont il va entamer une conversation avec la fille de ses rêves
- Une fille qui explore la définition de la vraie beauté
J’ai pleinement l’intention de révéler quelque chose sur la pratique qui s’applique au développement du métier, mais je vais le faire en le juxtaposant à quelque chose de sauvagement différent. Cela montrera au public quelque chose sur la pratique de son métier, ainsi que le sujet de l’intrigue.
La parole vous permet de faire cela. Comme c’est cool !?
Flesh It Out
Maintenant que vous avez choisi votre intrigue, il est temps de l’étoffer en une histoire illustrant votre thème. C’est là que vous, en tant qu’écrivain, pouvez briller ! Jusqu’à quel point pouvez-vous le rendre compact ?
À ce stade, vous pouvez penser que cela ressemble remarquablement à l’écriture de n’importe quoi d’autre. Vous avez tout à fait raison – c’est le cas. C’est pourquoi j’écris cela, pour vous montrer que vous pouvez le faire !
J’ai décidé d’écrire un texte sur un garçon de huit ans qui décide d’essayer de faire du vélo sans roulettes. Maintenant, je pose des questions pour étoffer ce concept :
À quoi ressemble-t-il ? Où se trouve-t-il ? Depuis combien de temps essaie-t-il de faire cela ? Pourquoi est-ce important ?
Plus important encore, pourquoi mon public devrait-il s’intéresser à lui ?
Première ébauche :
A huit ans, les genoux écorchés et saignant de la dernière tentative, il pousse deux roues bleues en montée.
Cette fois-ci.
Le sel touche sa langue alors qu’il incline son visage vers le sommet. C’était son Everest.
Il avait fini de s’entraîner. Les deux roues étaient assises sans vie dans le garage et le regardaient de loin.
Il croyait qu’avec suffisamment de vitesse, il pouvait rouler éternellement. Le poids supplémentaire ne faisait que le ralentir.
Il se battait pour chasser les accidents du passé de son esprit alors qu’il gravissait péniblement le mont Failure.
C’était son entraînement.
Lisez-le à voix haute
Une fois que vous avez noté quelque chose, lisez-le à voix haute pour évaluer comment cela sonne. Aimez-vous ce que vous entendez ?
Les mots parlés comblent le vide entre les modèles prévisibles que l’on trouve dans les formes traditionnelles de poésie et l’art de la prose. Tous les procédés littéraires, tous les procédés poétiques et tout ce que vous pouvez imaginer de plus intelligent à faire pendant que vous êtes sur scène sont de bonne guerre. Pour l’instant, revoyons le premier jet, resserrons la diction, et pimentons les choses avec un peu de poésie.
Deuxième ébauche :
Huit ans et des genoux écorchés qui supplient, il pousse deux roues bleues en montée.
Cette fois-ci.
Le sel touche la langue alors que la détermination d’un visage terreux le pousse vers le sommet. Son Everest.
Deux roues d’entraînement crient à l’abandon. Les sols en béton et les murs tapissés d’outils peuvent devenir si solitaires.
Il croyait qu’avec assez de vitesse il pourrait rouler pour toujours.
Aussi longtemps que possible pour faire les courses que sa mère ne pouvait pas faire.
Il s’est battu pour repousser de son esprit les crashs passés et les entailles aux genoux alors qu’il escaladait le Mont Failure.
C’était sa pratique.
Performer
Maintenant que vous aimez ce que vous entendez, commencez à poser des questions liées à la performance. Cela peut inclure des questions liées au théâtre, à la musique ou même à la danse.
Voulez-vous qu’une partie se lise plus rapidement pour lui donner un son plus hip-hop ? Ou plus lente pour la rendre plus dramatique ? Dans tous les cas, c’est à vous de déterminer comment vous allez le lire.
Et voilà, quatre étapes pour écrire votre premier spoken word.
Écrivez-vous de la poésie spoken word ? Qu’est-ce qui vous paraît le plus difficile dans cette activité ? Faites-le moi savoir dans les commentaires.
Pratique
Prenez quinze minutes pour créer une ligne passerelle et rédiger votre propre court mot parlé. Votre ligne d’entrée ne doit pas nécessairement apparaître textuellement dans la pièce.
Posez votre ligne d’entrée et votre mot parlé dans les commentaires ! Et si vous partagez, n’oubliez pas de laisser des commentaires pour vos collègues écrivains.
