Par Scott Manville
Producteur – Fondateur, TVWritersVault.com
Si vous vous demandez » Comment présenter une nouvelle émission de télévision ?Si vous vous demandez « Comment présenter une nouvelle émission de télévision ? » ou « Comment puis-je vendre mon idée d’émission de télévision ? », nous aimerions vous aider à comprendre les facteurs les plus importants pour que les producteurs acceptent votre présentation – l’idée elle-même et le traitement écrit. Nous fournissons cet aperçu et ces conseils gratuits pour tous les nouveaux scénaristes et producteurs dans le processus d’écriture et de pitch de scénarios et d’idées pour la télévision.
La Logline:
Que vous présentiez des émissions de téléréalité, des docuseries’, des formats de jeux télévisés ou des séries dramatiques, l’aspect le plus critique du pitch est la « Logline ». C’est le pitch court qui vend votre série. C’est le résumé et la sténographie qu’un cadre du développement télévisuel utilise pour le vendre à son patron à la société de production, et que son patron utilise pour le vendre au directeur de la chaîne. En fin de compte, c’est cette « idée » centrale qui est utilisée pour commercialiser la série auprès des téléspectateurs. Nous allons décomposer cet outil intelligent et essentiel pour vous plus loin dans cet article.
Le traitement du pitch:
Pour soutenir cette idée centrale, il faut un traitement du pitch écrit qui détaille tous les aspects uniques et originaux de votre concept tels qu’ils se joueraient dans l’émission proposée. Cela renforce l’originalité de votre pitch et contribue à le protéger en tant que propriété intellectuelle. Les « idées » ne sont protégées par la loi sur le droit d’auteur que lorsqu’elles sont exprimées de manière unique et originale. Les « idées de base », qui sont vagues et générales, sans création originale du contenu proposé dans un pitch, ne peuvent pas être protégées. Il est donc utile de retrousser vos manches et de faire preuve de créativité et d’ingéniosité dans votre prémisse, votre intrigue, vos personnages, les scénarios et le format proposés. Dans ce guide, nous allons plonger dans le cadre et la stratégie pour rédiger un pitch convaincant qui communiquera le potentiel de votre script ou concept TV aux producteurs.
Les leaders de l’industrie télévisuelle confirment que les « idées » sont le carburant qui alimente l’industrie du divertissement :
« Il y a des secteurs qui composent l’entreprise. Il ne s’agit pas seulement de producteurs qui vendent du contenu fini. Il s’agit du début du processus, de l’étape de l’idée. »
Rod Perth – Président Directeur Général, National Association Television Program Executives |21 janvier 2016 Diffusion & Cable
« L’idée est reine. Purement et simplement. Mais il faut qu’elle soit bien faite, et il faut de nombreux éléments pour réussir. Je dis toujours qu’un bon jeu doit avoir à la fois le grésillement ET le steak. Le steak est le format solide. Le grésillement est ce qui en fait une émission de télévision et non un jeu de société. »
– Phil Gurin – Producteur exécutif « Shark Tank », « Weakest Link »
Interview de TV Writers Vault
3 Composants clés qui vendent votre idée de série télévisée ou votre scénario, et comment ils alimentent le potentiel de votre pitch:
Titre
D’abord, parlons du TITRE. Contrairement aux titres de films qui peuvent être plus ambigus pour servir un certain thème sous-jacent ou la détresse du personnage, la télévision est un média axé sur le titre comme aucun autre. C’est le premier message délivré aux téléspectateurs pour susciter leur intérêt. Il s’agit souvent d’un jeu de mots et il est facile à prononcer. Un titre peut être un excellent outil de vente s’il fait allusion à un sujet que nous n’avons pas encore vu et inspire l’imagination, permettant à l’exécutif de voir le potentiel de la série.
Logline
Une LOGLINE est une description d’une ou deux phrases dans un pitch qui raconte les prémisses de base et le but d’une idée d’émission de télévision. Les loglines dans le but de pitcher un projet sont similaires à la description d’une émission dans le TV Guide, mais plus spécifiques dans la description du concept du programme. C’est le catalyseur pour augmenter les chances de vendre un scénario ou une idée de série.
« Vous pouvez avoir la bobine de pitch la plus polie, mais si cette idée de base n’est pas très originale et captivante, elle ne trouvera jamais la traction dont elle a besoin pour devenir une émission »
Durant mes vingt années de travail dans le développement pour de grandes sociétés de télévision, j’ai vu d’innombrables occasions où un exécutif est tombé amoureux d’une « idée » pitchée, puis a travaillé de l’intérieur avec les créateurs pour développer la meilleure approche pour ce concept. C’est ce qu’on appelle le « processus de développement ». Au cours de ces mêmes années, je n’ai jamais vu une mauvaise idée être achetée parce que la présentation était soignée et professionnelle. Vous pouvez avoir la meilleure présentation ou le meilleur « package », mais si l’idée principale n’est pas très originale et captivante, elle ne trouvera jamais l’intérêt nécessaire pour devenir une émission. C’est pourquoi il est essentiel de développer plusieurs idées et d’engager les producteurs avec des pitchs écrits afin que vous, et la société de production, sachiez ce qui vaut la peine d’être investi. Et comme c’est la société de production qui investira, qu’elle paie pour la bobine de démonstration ou qu’elle demande à un réseau de la financer dans le cadre d’une « prévente », il s’agit de trouver une idée qui résonne avec elle. Il s’agit souvent de leur propre sens aigu de ce qui est divertissant à regarder, et de savoir si ce type de projet peut intéresser leurs relations au sein des réseaux. Plus vous créerez, plus vous pitcherez, plus vous vous engagerez avec les producteurs, plus votre sensibilité sera affinée pour ce que les entreprises veulent.
Prenez-vous ces questions critiques lorsque vous conceptualisez une idée pour une émission de télévision : Que voyons-nous réellement se passer dans l’émission ? La prémisse est-elle trop familière, ou est-ce quelque chose qui n’a pas encore été exploré à la télévision ? Les personnages sont-ils convaincants ? Le créateur doit examiner de près ce qu’il propose réellement. Souvent, ce qui est génial en théorie tombe à plat dans la réalité. Ceci étant dit, et en supposant que votre idée soit très originale, vous devez absolument investir votre temps dans le développement du pitch afin que les prémisses et la voie de l’émission soient communiquées pour que le cadre supérieur puisse voir son potentiel. Recherchez l’ironie dans le monde ou le sujet que vous proposez. Les téléspectateurs veulent vivre des expériences auxquelles ils ne s’attendent pas. Gardez à l’esprit qu’il s’agit d’une émission de télévision et que, quel que soit le sujet, vous devez proposer des personnalités qui polarisent l’attention. Nous voulons faire l’expérience d’un niveau élevé de la condition humaine, et il faut des personnages forts avec des perspectives intéressantes pour le faire. Votre pitch est une feuille de route avec des ingrédients qui mettent les choses en mouvement. Le cadre, les circonstances, l’agenda et la situation des personnes impliquées sont autant d’éléments majeurs qui doivent être frais et clairs. Continuez à revisiter votre ligne de conduite comme la pierre de touche dont tout découle. En étoffant votre pitch, vous verrez peut-être que le logline doit être modifié et qu’il devient, espérons-le, plus clair et plus intelligent.
Le développement de votre logline est également l’occasion d’exprimer une accroche originale que votre spectacle possède et qui le sépare des autres du même genre ou du même thème. Un excellent logline doit susciter l’intérêt et inciter le producteur de télévision à voir le potentiel de l’émission. Il y a fort à parier que si vous ne pouvez pas réduire votre pitch pour une émission de télévision à une ou deux phrases solides qui disent de quoi il s’agit, les producteurs ne seront jamais attirés par l’émission pour la développer.
Pour un cadre qui repère des projets, le logline d’une émission de télévision est peut-être l’élément le plus important du processus de développement. Il s’agit du concept central de l’émission, et il est très proche du court pitch qu’un Network commercialise auprès du public lors de la promotion d’une nouvelle émission. Il détient la » puissance de l’idée » de votre projet.
Voici des exemples simples de loglines possibles pour des émissions de télévision populaires :
« Des gens ordinaires affrontent leurs peurs en se mesurant les uns aux autres dans des cascades outrageusement conçues » – Fear Factor
« La tolérance et le mariage d’un mari sympathique sont mis à l’épreuve par l’intrusion constante de ses parents autoritaires et de son frère à l’esprit étroit » – Everybody Loves Raymond
« Vingt femmes vont se faire la cour et rivaliser pour gagner l’affection d’un homme qui va réduire la sélection jusqu’à ce qu’il doive se décider pour son seul véritable amour. » – The Bachelor
« Les connaissances générales des concurrents seront testées lorsqu’on leur donnera les réponses à des questions qu’ils devront ensuite formuler. » – Jeopardy
« Les chanteurs en herbe participeront à une recherche de talents à l’échelle nationale, en direct à la télévision, où ils seront confrontés à l’examen souvent injuste d’un panel de juges avant que les téléspectateurs votants ne désignent finalement l’un d’entre eux comme « American Idol », recevant un contrat d’enregistrement. » – American Idol
Synopsis / Traitement
Il s’agit d’un plan détaillé, généralement de 3 à 10 pages, selon le genre, qui raconte l’histoire de votre série et de votre concept tel qu’il se joue à la fois dans l’épisode pilote, et sur l’arc de la série. Il comprendra une description du « monde » et des prémisses de la série, le sort de votre ou vos personnages principaux et des exemples de scénarios d’épisodes. Le contenu varie selon le genre, mais nous le répartirons en deux grandes catégories :
Série scénarisée – Le logline a expliqué la prémisse principale et le sort de votre protagoniste, et c’est maintenant que vous percez et donnez vie à leur monde. La clé est de ne pas être si détaillé qu’il embourbe le lecteur, mais de frapper sur tous les beats les plus critiques dans l’épisode ou la saison que vous détaillez. Il peut s’agir d’un aperçu de l’épisode pilote (que vous ayez ou non un scénario), d’un aperçu de l’arc de la première saison afin que nous puissions voir comment la série évolue, et des résumés des épisodes spécifiques. Notre articleHow-To-Pitch-A-TV-Show-Pilot-Script.asp offre une vue complète de l’écriture des traitements de pitch pour les séries scénarisées.
Sans scénario – Alors que le logline doit détailler la mise en place ou le sujet qui est au centre de la série, lorsque vous creusez pour écrire le synopsis, vous allez très probablement écrire ce dont nous serons « potentiellement » ou « idéalement » témoins dans la série. Étant donné que la plupart de ces séries sont axées sur les personnages, la majorité de votre synopsis devrait couvrir la vie, les habitudes, les passions, les poursuites et les conflits des personnages principaux. Vous pouvez obtenir une vue plus étendue en consultant notre article surCreate-Pitch-Reality-TV-Shows.asp
Le pitch verbal | Une rencontre des esprits…
Le but –
Bien que vous n’ayez aucun contrôle sur le fait que l’exécutif se connecte ou non à votre pitch, ce que vous contrôlez est le seul objectif de base de la réunion. C’est-à-dire, se connecter avec eux dans la créativité de même esprit. L’une des meilleures choses qu’un cadre peut découvrir est un nouveau scénariste ou producteur qui sait penser et faire des choix frais et convaincants. Ainsi, même si vous ne vendez pas le pitch de ce projet particulier dans la salle, ils ressentiront une « connexion des esprits » et seront ouverts aux nouveaux projets que vous leur proposerez à l’avenir. Ou, dans le meilleur des cas, ils aiment tellement votre façon de penser qu’ils voudront travailler avec vous pour trouver comment l’idée ou l’histoire peut fonctionner. C’est une combinaison de facteurs, mais vous DEVEZ les conquérir par votre façon de penser et de voir les choses.
La préparation –
Quand vous avez un pitch bien écrit qui expose les spécificités de votre film ou de votre traitement, il est alors temps de vous entraîner à le pitcher hors page. Connaissez le logline à froid. Il est court et a le plus d’impact. C’est ce qui définit leur point de vue sur le projet, et les mots que vous avez soigneusement élaborés doivent être racontés tels quels. Mais pour le synopsis, vous allez devoir entraîner votre processus de réflexion à suivre le fil de l’histoire, mais pas mot pour mot. Vous n’avez pas envie d’apprendre par cœur cinq ou dix pages de texte, alors ce que vous allez faire, c’est une présentation abrégée de l’histoire. Vous vous souviendrez de certaines formulations ou tournures de phrases spécifiques, mais pas de la plupart des autres. Faites un tour en voiture, à vélo, en courant, en nageant, ou tout ce qui vous permet de vous isoler. Lorsque votre esprit est enfin à l’aise pour franchir la course d’obstacles de votre histoire, alors faites-le sans la distraction de l’activité. Levez-vous et lancez l’histoire. Lancez votre chien, lancez vos enfants, lancez votre conjoint. Laissez-les vous interrompre, et gardez votre élan. Vous devez développer un muscle flexible afin de ne pas entrer dans la pièce avec une présentation robotisée parfaitement répétée qui sera vouée à l’échec. Lorsque votre histoire fait partie de vous, alors vous pouvez facilement la présenter avec la flexibilité nécessaire. Vous serez à l’aise.
Le pitch –
Avec un peu de chance, vous lancez un projet qui va combler un vide. Quelque chose que l’on n’a pas encore vu. Un sujet auquel ils n’ont pas encore pensé. Mais avec une approche qui lui donne une perspective hautement unique… votre angle d’attaque. Sachez dans votre cœur ce qui rend le projet spécial. Au-delà des civilités, commencez votre présentation par une cause. Dès le départ, posez-leur une question centrale qui sera le point de départ de votre présentation. Vous êtes alors prêt à leur faire part de la ligne directrice. Si vous avez le bon projet, ils voudront qu’il fonctionne. Leur esprit est alors ouvert à l’absorption de la plupart des détails que vous leur fournirez lorsque vous les guiderez à travers l’arc de l’histoire, ou la structure et le contenu du concept. Préparez-vous à être interrompu et saisissez l’occasion de vous engager avec eux. Si c’est la bonne question, vous deviendrez alors des complices pour trouver la meilleure façon de faire fonctionner l’histoire. Ne laissez pas l’élan s’éteindre. Continuez à avancer dans votre présentation. Gardez également à l’esprit que vous serez à cran, excité, nerveux jusqu’à un certain point… il est courant de courir après les détails. C’est souvent un excellent moyen d’alléger le récit et de ne livrer que les facettes essentielles de l’histoire ou du concept. Si les nerfs peuvent aiguiser votre énergie, ils peuvent aussi obscurcir votre capacité à « entendre » ce que le cadre vous dit (ou ne vous dit pas) pendant et après la présentation. Vous devez écouter. Vous n’êtes pas là pour les vendre. Vous êtes là pour les servir. Si vous écoutez et entendez ce qu’ils communiquent, cela peut vous en dire plus sur ce qu’ils veulent, plutôt que d’entendre seulement qu’ils ne veulent pas de vous. Il s’agit d’un processus. Vous construisez une relation de collaboration.
Alors que le pitch se termine et qu’ils ont partagé leur point de vue, ayez toujours un ou deux autres projets dans votre poche de hanche juste pour leur en parler. Ils vous diront sur le champ « bien sûr, quels sont-ils », ou « faites un suivi avec celui-là ». C’est une façon de garder un ton positif et d’aller de l’avant.
Le suivi –
Ne faites un suivi que lorsqu’ils ont spécifiquement exprimé un intérêt pour le projet. S’ils n’étaient pas sûrs, ou n’ont parlé que de problèmes, vous ne ferez que les embêter à propos d’un projet qui ne les intéresse pas.
Une autre façon de faire un suivi n’est pas de faire un suivi en demandant s’ils veulent s’engager sur le projet, mais de faire un suivi avec un nouveau projet. Cela leur donne l’occasion d’aborder ou de partager toute détermination de votre pitch initial, tout en ne fouettant pas un cheval mort. Au moins, leur esprit s’ouvrira pour voir si votre nouveau pitch est plus viable.
Voici quelques écrits de mon blog sur le pitch d’idées d’émissions de télévision. Sautez dans la conversation et j’adorerais discuter!
Comment présenter une idée d’émission de télévision
Pourquoi votre pitch de télévision ou de film se vendra aux producteurs
Voyez cette grande discussion avec les meilleurs showrunners de la télévision sur la création & Présenter des idées d’émissions de télévision
Présenter un scénario de télévision ou un traitement pour une série scénarisée ?
Si vous avez écrit, ou êtes en train de créer et d’écrire un scénario pilote ou un pitch de traitement pour une série télévisée scénarisée, nous avons rassemblé une excellente page d’informations provenant de showrunners et de cadres supérieurs de la télévision. Vous y trouverez des détails sur la valeur des idées pour la télévision et sur la manière de trouver des sujets et des histoires, des conseils de créateurs de séries télévisées à succès, des informations sur la structure et le contenu du scénario pilote et du pitch de traitement, des liens vers des scénarios pilotes réels de séries télévisées à succès et d’autres ressources.The TV Writers Vault Guide to Writing, Pitching & Selling Scripted TV Series
Learn how TV show ideas and scripts are sold here at the TV Writers Vault :
Experts en narration pour la télévision & Film:
Voici un peu de friandise cérébrale pour tous ceux qui veulent comprendre comment les idées de séries télévisées et les idées de films sont conçues par certains des plus brillants conteurs de notre industrie. C’est une éducation qui vous gardera inspiré :
Le cinéaste Andrew Stanton (« Toy Story », « Wall-E », « Finding Nemo ») puise dans une formule pour nous aider à construire une feuille de route pour une histoire :
Le scénariste Aaron Sorkin, lauréat d’un Oscar et d’un Emmy (« The Social Network », « A Few Good Men », « The West Wing », « The Newsroom »)puise dans son processus de création de personnages pour des idées d’histoires :
Quand vous avez mis au point votre grande idée de nouvelle série télévisée avec un titre astucieux, un logline captivant et un synopsis clair, vous êtes alors prêt à la mettre sur le marché et à obtenir le soutien d’une société de production. Ici, à TV Writers Vault, lorsque vous inscrivez votre projet sur notre marché industriel sécurisé, nous fournissons une preuve électronique de l’examen de votre projet par tout cadre qui y a accès. Lorsqu’un cadre apprécie votre proposition et souhaite discuter du projet, il lui suffit de cliquer sur un bouton pour demander à vous contacter et nous lui fournissons vos coordonnées directes. Vous recevrez une notification instantanée de toutes les activités et demandes.
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