Précédents anciensModifier
Les techniques de collage ont été utilisées pour la première fois au moment de l’invention du papier en Chine, vers 200 avant JC. L’utilisation du collage, cependant, n’a pas été utilisée par beaucoup de gens jusqu’au 10ème siècle au Japon, lorsque les calligraphes ont commencé à appliquer du papier collé, en utilisant des textes sur des surfaces, lors de la rédaction de leurs poèmes. La technique du collage est apparue en Europe médiévale au cours du 13e siècle. Les panneaux de feuilles d’or ont commencé à être appliqués dans les cathédrales gothiques vers les 15e et 16e siècles. Des pierres précieuses et d’autres métaux précieux ont été appliqués sur des images religieuses, des icônes, mais aussi sur des armoiries. Un exemple de l’art du collage au XVIIIe siècle se trouve dans l’œuvre de Mary Delany. Au 19e siècle, les méthodes de collage étaient également utilisées par les amateurs pour les souvenirs (par exemple, appliqués aux albums de photos) et les livres (par exemple, Hans Christian Andersen, Carl Spitzweg). De nombreuses institutions ont attribué les débuts de la pratique du collage à Picasso et Braque en 1912, cependant, les premiers photocollages victoriens suggèrent que les techniques de collage étaient pratiquées au début des années 1860. De nombreuses institutions considèrent ces œuvres comme des souvenirs pour amateurs, bien qu’elles aient joué un rôle de facilitateur du portrait collectif aristocratique victorien, de preuve de l’érudition féminine, et qu’elles aient présenté un nouveau mode de représentation artistique qui remettait en question la manière dont la photographie est véridique. En 2009, la conservatrice Elizabeth Siegel a organisé l’exposition : Playing with Pictures à l’Art Institute Chicago pour reconnaître les œuvres de collage d’Alexandra du Danemark et de Mary Georgina Filmer, entre autres. L’exposition a ensuite voyagé au Metropolitan Museum of Art et au Musée des beaux-arts de l’Ontario.
Collage et modernismeEdit
Malgré l’utilisation avant le vingtième siècle de techniques d’application semblables au collage, certaines autorités artistiques soutiennent que le collage, à proprement parler, n’est apparu qu’après 1900, en conjonction avec les premières étapes du modernisme.
Par exemple, le glossaire artistique en ligne de la Tate Gallery indique que le collage » a été utilisé pour la première fois comme technique d’artiste au vingtième siècle « . Selon le glossaire artistique en ligne du musée Guggenheim, le collage est un concept artistique associé aux débuts du modernisme, et implique bien plus que l’idée de coller quelque chose sur quelque chose d’autre. Les pièces collées que Braque et Picasso ajoutaient à leurs toiles offraient une nouvelle perspective sur la peinture lorsque les pièces « entraient en collision avec le plan de la surface du tableau ». Dans cette perspective, le collage s’inscrivait dans un réexamen méthodique de la relation entre peinture et sculpture, et ces nouvelles œuvres « donnaient à chaque médium certaines des caractéristiques de l’autre », selon l’essai du Guggenheim. En outre, ces morceaux de journaux hachés introduisaient dans la collision des fragments de sens référencés de l’extérieur : « Les références à l’actualité, comme la guerre dans les Balkans, et à la culture populaire enrichissaient le contenu de leur art. » Cette juxtaposition de signifiants, « à la fois sérieux et pince-sans-rire », était fondamentale pour l’inspiration du collage : « Mettant l’accent sur le concept et le processus plutôt que sur le produit final, le collage a fait entrer l’incongru en congrès significatif avec l’ordinaire. »
Le collage en peintureEdit
Le collage au sens moderne a commencé avec les peintres cubistes Georges Braque et Pablo Picasso. Des bribes et des fragments de sujets différents et sans rapport entre eux composaient les collages du cubisme, ou papier collé, ce qui leur donnait une forme et un aspect déconstruits. Selon certaines sources, Picasso a été le premier à utiliser la technique du collage dans des peintures à l’huile. Selon l’article en ligne du musée Guggenheim sur le collage, Braque a repris le concept de collage avant Picasso, en l’appliquant à des dessins au fusain. Picasso a adopté le collage immédiatement après (et pourrait être le premier à utiliser le collage dans des peintures, par opposition aux dessins) :
« C’est Braque qui a acheté un rouleau de papier peint simulant le grain du chêne et a commencé à découper des morceaux du papier et à les attacher à ses dessins au fusain. Picasso a immédiatement commencé à faire ses propres expériences avec ce nouveau support. »
En 1912, pour sa Nature-morte à la chaise cannée (Still Life with Chair Caning), Picasso a collé un morceau de toile cirée avec un motif de chaise cannée sur la toile de l’œuvre.
Les artistes surréalistes ont fait un usage intensif du collage et se sont éloignés de la focalisation sur la nature morte des cubistes. Plutôt, en accord avec le surréalisme, les artistes surréalistes tels que Joseph Cornell ont créé des collages composés de scènes fictives et étranges, semblables à des rêves. La cubomanie est un collage réalisé en découpant une image en carrés qui sont ensuite réassemblés automatiquement ou au hasard. Les collages réalisés à l’aide d’une méthode similaire, voire identique, sont appelés « etrécissements » par Marcel Mariën, à partir d’une méthode explorée pour la première fois par ce dernier. Des jeux surréalistes comme le collage parallèle utilisent des techniques collectives de réalisation de collages.
La Sidney Janis Gallery a organisé une exposition des débuts du Pop Art, appelée New Realist Exhibition en novembre 1962, qui comprenait des œuvres des artistes américains Tom Wesselmann, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal et Andy Warhol ; et des Européens comme Arman, Baj, Christo, Yves Klein, Festa, Mimmo Rotella, Jean Tinguely et Schifano. Elle fait suite à l’exposition du Nouveau Réalisme à la Galerie Rive Droite de Paris et marque les débuts internationaux des artistes qui donneront bientôt naissance à ce que l’on appellera le Pop Art en Grande-Bretagne et aux États-Unis et le Nouveau Réalisme sur le continent européen. Wesselmann a participé à l’exposition du Nouveau Réalisme avec quelques réserves, exposant deux œuvres de 1962 : Nature morte n°17 et Nature morte n°22.
Une autre technique est celle du collage sur toile, qui consiste à appliquer, généralement avec de la colle, des pièces de toile peintes séparément sur la surface de la toile principale d’un tableau. L’artiste britannique John Walker est bien connu pour avoir utilisé cette technique dans ses peintures de la fin des années 1970, mais le collage sur toile faisait déjà partie intégrante des œuvres mixtes d’artistes américains tels que Conrad Marca-Relli et Jane Frank au début des années 1960. L’intensément autocritique Lee Krasner a également fréquemment détruit ses propres peintures en les découpant en morceaux, pour ensuite créer de nouvelles œuvres d’art en réassemblant les morceaux dans des collages.
Collage avec du boisEdit
Le collage sur bois est un type qui est apparu un peu plus tard que le collage sur papier. Kurt Schwitters a commencé à expérimenter les collages sur bois dans les années 1920 après avoir déjà abandonné la peinture pour les collages sur papier. Le principe du collage sur bois est clairement établi au moins dès son ‘Merz Picture with Candle’, datant du milieu ou de la fin des années 1920.
Dans un sens, le collage sur bois a fait ses débuts indirectement en même temps que le collage sur papier, puisque selon le Guggenheim online, Georges Braque a initié l’utilisation du collage sur papier en découpant des morceaux de papier peint simulant le grain du chêne et en les attachant à ses propres dessins au fusain. Ainsi, l’idée de coller du bois sur une image était implicite dès le départ, puisque le papier utilisé était un produit commercial fabriqué pour ressembler à du bois.
C’est au cours d’une période de quinze ans d’expérimentation intense débutant au milieu des années 1940 que Louise Nevelson a fait évoluer ses collages sculpturaux en bois, assemblés à partir de rebuts trouvés, notamment des parties de meubles, des morceaux de caisses ou de tonneaux en bois, et des restes architecturaux comme des rampes d’escalier ou des moulures. Généralement rectangulaires, très grands et peints en noir, ils ressemblent à de gigantesques tableaux. À propos de Sky Cathedral (1958) de Nevelson, le catalogue du Museum of Modern Art indique : « En tant que plan rectangulaire à regarder de face, Sky Cathedral a la qualité picturale d’un tableau… ». Pourtant, de telles pièces se présentent également comme des murs massifs ou des monolithes, qui peuvent parfois être vus de chaque côté, ou même regardés à travers.
Une grande partie de l’art du collage sur bois est considérablement plus petite en échelle, encadrée et accrochée comme le serait une peinture. Il présente généralement des morceaux de bois, des copeaux de bois ou des chutes, assemblés sur une toile (s’il y a de la peinture), ou sur une planche de bois. Ces collages de bois encadrés, semblables à des tableaux, offrent à l’artiste l’occasion d’explorer les qualités de profondeur, de couleur naturelle et de variété texturale inhérentes au matériau, tout en s’inspirant et en tirant parti du langage, des conventions et des résonances historiques qui découlent de la tradition de création d’images à accrocher au mur. La technique du collage de bois est aussi parfois combinée avec la peinture et d’autres médias dans une seule œuvre d’art.
Fréquemment, ce que l’on appelle » l’art du collage de bois » utilise uniquement du bois naturel – comme du bois flotté, ou des parties de bûches, de branches, de bâtons ou d’écorces trouvées et non altérées. Cela soulève la question de savoir si ces œuvres sont des collages (au sens premier du terme) (voir Collage et modernisme). En effet, les premiers collages sur papier étaient généralement réalisés à partir de fragments de texte ou d’images – des objets réalisés à l’origine par des personnes, qui fonctionnaient ou avaient une signification dans un certain contexte culturel. Le collage rassemble ces « signifiants » (ou fragments de signifiants) encore reconnaissables, dans une sorte de collision sémiotique. Une chaise ou un poteau d’escalier en bois tronqué utilisé dans une œuvre de Nevelson peut également être considéré comme un élément potentiel de collage dans le même sens : il avait un contexte original, culturellement déterminé. Le bois naturel inaltéré, tel qu’on peut le trouver sur le sol d’une forêt, n’a sans doute pas un tel contexte ; par conséquent, les perturbations contextuelles caractéristiques associées à l’idée de collage, telle qu’elle a vu le jour avec Braque et Picasso, ne peuvent pas vraiment avoir lieu. (Le bois flotté est bien sûr parfois ambigu : si un morceau de bois flotté peut avoir été autrefois un morceau de bois travaillé – par exemple, une partie d’un navire – il peut être tellement altéré par le sel et la mer que son identité fonctionnelle passée est presque ou complètement obscurcie.)
DécoupageEdit
Le découpage est un type de collage habituellement défini comme un artisanat. Il s’agit du procédé consistant à placer une image dans un objet pour le décorer. Le découpage peut impliquer l’ajout de plusieurs copies de la même image, coupées et superposées pour ajouter une profondeur apparente. L’image est souvent recouverte de vernis ou d’un autre produit d’étanchéité pour la protéger.
Au début du XXe siècle, le découpage, comme de nombreuses autres méthodes artistiques, a commencé à expérimenter un style moins réaliste et plus abstrait. Les artistes du 20e siècle qui ont produit des œuvres de découpage comprennent Pablo Picasso et Henri Matisse. L’œuvre de découpage la plus célèbre est le Nu bleu II de Matisse.
Il existe de nombreuses variétés sur la technique traditionnelle impliquant une » colle » faite sur mesure et nécessitant moins de couches (souvent 5 ou 20, selon la quantité de papier impliquée). Les découpes sont également appliquées sous verre ou en relief pour donner un aspect tridimensionnel selon le désir du découpeur. Actuellement, le découpage est un artisanat populaire.
L’artisanat est devenu connu sous le nom de découpage en France (du verbe découper, « découper ») car il a atteint une grande popularité au cours des 17e et 18e siècles. De nombreuses techniques avancées ont été développées à cette époque, et les articles pouvaient prendre jusqu’à un an pour être achevés en raison des nombreuses couches et ponçages appliqués. Parmi les praticiens célèbres ou aristocratiques, citons Marie-Antoinette, Madame de Pompadour et Beau Brummell. En fait, la majorité des amateurs de découpage attribuent le début du découpage à la Venise du XVIIe siècle. Cependant, il était connu avant cette époque en Asie.
L’origine la plus probable du découpage serait l’art funéraire de la Sibérie orientale. Les tribus nomades utilisaient des feutres découpés pour décorer les tombes de leurs défunts. De la Sibérie, la pratique est arrivée en Chine et, au 12e siècle, le papier découpé était utilisé pour décorer des lanternes, des fenêtres, des boîtes et d’autres objets. Au XVIIe siècle, l’Italie, notamment à Venise, était à la pointe du commerce avec l’Extrême-Orient et on pense généralement que c’est par ces liens commerciaux que les décorations en papier découpé ont fait leur chemin en Europe.
PhotomontageEdit
Le collage réalisé à partir de photographies, ou de parties de photographies, est appelé photomontage. Le photomontage est le processus (et le résultat) qui consiste à réaliser une photographie composite en coupant et en joignant un certain nombre d’autres photographies. L’image composite était parfois photographiée de manière à ce que l’image finale soit reconvertie en un tirage photographique sans raccord. La même méthode est réalisée aujourd’hui à l’aide d’un logiciel d’édition d’images. Les professionnels appellent cette technique le compositing.
Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing ? » a été créée en 1956 pour le catalogue de l’exposition This Is Tomorrow à Londres, en Angleterre, dans lequel elle a été reproduite en noir et blanc. En outre, l’œuvre a été utilisée pour les affiches de l’exposition. Richard Hamilton a ensuite créé plusieurs œuvres dans lesquelles il a retravaillé le sujet et la composition du collage pop art, notamment une version de 1992 présentant une femme bodybuilder. De nombreux artistes ont créé des œuvres dérivées du collage de Hamilton. P. C. Helm en a fait une interprétation de l’an 2000.
D’autres méthodes de combinaison d’images sont également appelées photomontage, comme le « tirage combiné » victorien, l’impression à partir de plus d’un négatif sur une seule feuille de papier d’impression (par exemple O. G. Rejlander, 1857), les techniques de projection frontale et de montage informatique. Tout comme un collage est composé de multiples facettes, les artistes combinent également les techniques de montage. La série de « projections photomontages » en noir et blanc de Romare Bearden (1912-1988) en est un exemple. Sa méthode commençait par des compositions de papier, de peinture et de photographies posées sur des planches de 8½ × 11 pouces. Bearden fixait l’imagerie avec une émulsion qu’il appliquait ensuite avec un rouleau à main. Par la suite, il agrandissait les collages de manière photographique.
La tradition du XIXe siècle consistant à réunir physiquement plusieurs images en un composite et à photographier les résultats a prévalu dans la photographie de presse et la lithographie offset jusqu’à la généralisation de l’édition d’images numériques. Les éditeurs de photos contemporains dans les magazines créent maintenant des « collages » de manière numérique.
La création d’un photomontage est, pour la plupart, devenue plus facile avec l’arrivée de logiciels informatiques tels que Adobe Photoshop, Pixel image editor et GIMP. Ces programmes effectuent les modifications de manière numérique, ce qui permet un flux de travail plus rapide et des résultats plus précis. Ils atténuent également les erreurs en permettant à l’artiste de les « défaire ». Pourtant, certains artistes repoussent les limites de l’édition d’images numériques pour créer des compositions qui demandent énormément de temps et rivalisent avec les exigences des arts traditionnels. La tendance actuelle est de créer des images qui combinent la peinture, le théâtre, l’illustration et le graphisme dans un ensemble photographique homogène.
Collage numériqueEdit
Le collage numérique est la technique qui consiste à utiliser des outils informatiques dans la création de collages pour encourager les associations fortuites d’éléments visuels disparates et la transformation ultérieure des résultats visuels par l’utilisation de médias électroniques. Il est couramment utilisé dans la création d’art numérique à l’aide de programmes tels que Photoshop.
Collage tridimensionnelModification
Un collage 3D est l’art de mettre ensemble des objets tridimensionnels tels que des pierres, des perles, des boutons, des pièces de monnaie ou même de la terre pour former un nouvel ensemble ou un nouvel objet. Les exemples peuvent inclure des maisons, des cercles de perles, etc.
MosaïqueEdit
C’est l’art de mettre ensemble ou d’assembler de petits morceaux de papier, de carreaux, de marbre, de pierres, etc. On en trouve souvent dans les cathédrales, les églises, les temples comme signification spirituelle de la décoration intérieure. De petits morceaux, normalement grossièrement quadratiques, de pierre ou de verre de différentes couleurs, connus sous le nom de tesselles, (diminutif tessellae), sont utilisés pour créer un motif ou une image.
eCollageEdit
Le terme « eCollage » (collage électronique) peut être utilisé pour un collage créé en utilisant des outils informatiques.
Collage artistesEdit
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Pablo Picasso, Compotier avec fruits, violon et verre, 1912
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Georges Braque, Compotier avec fruits et verre, 1912, papier collé et fusain sur papier
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Jean Metzinger, Au Vélodrome, 1912, huile, sable et collage sur toile, Collection Peggy Guggenheim
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Juan Gris, Le Petit Déjeuner, 1914, gouache, huile, crayon sur papier imprimé découpé et collé sur toile, Musée d’art moderne
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