Années 1950 et 1960Edit
En 1957, Bacharach et le parolier Hal David se rencontrent alors qu’ils sont au Brill Building à New York, et commencent leur partenariat d’écriture. Ils obtiennent une percée dans leur carrière lorsque leur chanson « The Story of My Life » est enregistrée par Marty Robbins, devenant ainsi un succès numéro 1 du Country Chart américain en 1957.
Suite à cela, « Magic Moments » a été enregistré par Perry Como pour RCA Records, et a atteint la quatrième place aux États-Unis.Ces deux chansons ont été consécutivement des singles n° 1 au Royaume-Uni (le marché de la musique britannique). 1 au Royaume-Uni (la version britannique de « The Story of My Life », qui a figuré au hit-parade, a été chantée par Michael Holliday), donnant à Bacharach et David l’honneur d’être les premiers auteurs-compositeurs à avoir écrit des singles britanniques no 1 consécutifs.
En 1961, Bacharach est crédité en tant qu’arrangeur et producteur, pour la première fois sur le label et la pochette, pour la chanson Three Wheels on My Wagon, écrite conjointement avec Bob Hilliard pour Dick Van Dyke.
Bacharach et David forment un partenariat d’écriture en 1963. La carrière de Bacharach reçoit un coup de pouce lorsque le chanteur Jerry Butler lui demande d’enregistrer « Make it Easy on Yourself » et souhaite qu’il dirige les sessions d’enregistrement. C’est la première fois qu’il gère l’ensemble du processus d’enregistrement d’une de ses propres chansons.
Au début et au milieu des années 1960, Bacharach écrit bien plus d’une centaine de chansons avec David. En 1961, Bacharach découvre la chanteuse Dionne Warwick alors qu’elle est accompagnatrice de session. Cette année-là, les deux hommes, ainsi que la sœur de Dionne, Dee Dee Warwick, sortent un single « Move It on the Backbeat » sous le nom de Burt and the Backbeats. Les paroles de cette composition de Bacharach ont été fournies par le frère de Hal David, Mack David. Dionne fait ses débuts professionnels sur disque l’année suivante avec son premier succès, « Don’t Make Me Over ».
Bacharach et David écrivent ensuite d’autres chansons pour utiliser les talents de chanteuse de Warwick, ce qui conduit à l’une des équipes les plus réussies de l’histoire de la musique populaire. Au cours des 20 années suivantes, les enregistrements des chansons de Warwick se sont vendus à plus de 12 millions d’exemplaires,:23 avec 38 singles figurant dans les charts et 22 dans le Top 40. Parmi ses succès, citons « Walk on By », « Anyone Who Had a Heart », « Alfie », « I Say a Little Prayer », « I’ll Never Fall in Love Again » et « Do You Know the Way to San Jose ? ». Elle aura finalement plus de succès au cours de sa carrière que toute autre chanteuse, à l’exception d’Aretha Franklin.
Bacharach sort son premier album solo en 1965 sur le label Kapp Records. » Hit Maker ! Burt Bacharach Plays His Hits » a été largement ignoré aux États-Unis, mais s’est hissé à la troisième place du classement des albums au Royaume-Uni, où sa version de « Trains and Boats and Planes » était devenue un single du top 5. En 1967, Bacharach signe en tant qu’artiste avec A&M Records, enregistrant un mélange de nouveaux morceaux et de réarrangements de ses chansons les plus connues. Il a enregistré pour A&M jusqu’en 1978.
Bacharach, bien que ses compositions soient généralement plus complexes que la chanson pop moyenne, s’est dit surpris du fait que de nombreux musiciens de jazz aient cherché à s’inspirer de ses œuvres, déclarant : « J’ai parfois eu l’impression que mes chansons sont restrictives pour un artiste de jazz. J’ai été enthousiasmé lorsque Getz a fait un album entier de ma musique » (What The World Needs Now : Stan Getz Plays The Burt Bacharach Songbook, Verve, 1968).
Ses chansons ont été adaptées par quelques artistes de jazz de l’époque, comme Stan Getz, Cal Tjader, Grant Green et Wes Montgomery. La composition Bacharach/David « My Little Red Book », enregistrée à l’origine par Manfred Mann pour le film What’s New Pussycat ?, est devenue un standard du rock.
Bacharach a composé et arrangé la bande originale du film Casino Royale de 1967, qui comprenait « The Look of Love », interprétée par Dusty Springfield, et la chanson titre, un single instrumental au Top 40 pour Herb Alpert and the Tijuana Brass. L’album de la bande originale qui en résulte est largement considéré comme l’un des enregistrements vinyles les mieux conçus de tous les temps, et est très recherché par les collectionneurs audiophiles.
Bacharach et David ont également collaboré avec le producteur de Broadway David Merrick sur la comédie musicale Promises, Promises de 1968, qui a donné deux succès, dont la chanson titre et « I’ll Never Fall in Love Again ». Bacharach et David ont écrit la chanson lorsque le producteur a réalisé que la pièce avait besoin d’une autre chanson de toute urgence avant sa première le lendemain soir. Bacharach, qui venait de sortir de l’hôpital après avoir contracté une pneumonie, était encore malade, mais il a travaillé avec les paroles de David pour écrire la chanson qui a été interprétée pour l’ouverture du spectacle. Elle a ensuite été enregistrée par Dionne Warwick et est restée dans les charts pendant plusieurs semaines :28
L’année 1969 a marqué, peut-être, la collaboration Bacharach-David la plus réussie, la chanson oscarisée « Raindrops Keep Falling on My Head », écrite pour le film Butch Cassidy and the Sundance Kid, qui y figure en bonne place. Les deux hommes ont reçu un Grammy pour le meilleur album de l’année pour « Promises, Promises » et la partition a également été nominée pour un Tony award.
Les autres nominations aux Oscars pour la meilleure chanson dans la seconde moitié des années 1960 sont pour « The Look Of Love », « What’s New Pussycat ? » et « Alfie ».
Années 1970 et 1980Edit
-Rex Reed, critique de cinéma américain
Pendant toute la fin des années 1960 et le début des années 1970, Bacharach continue d’écrire et de produire pour des artistes, de composer pour la scène, la télévision et le cinéma, et de sortir ses propres albums. Il jouissait d’une grande visibilité sous les feux de la rampe, apparaissant fréquemment à la télévision et se produisant en concert. Il a été la vedette de deux extravagances musicales télévisées : « An Evening with Burt Bacharach » et « Another Evening with Burt Bacharach », toutes deux diffusées à l’échelle nationale sur NBC.:24 Le magazine Newsweek lui consacre une longue couverture intitulée « The Music Man 1970. »
En 1971, Barbra Streisand apparaît dans « The Burt Bacharach Special » (alias « Singer Presents Burt Bacharach ») où ils discutent de leurs carrières et de leurs chansons préférées et interprètent des chansons ensemble. Les autres invités de ce spécial télévisé étaient le danseur Rudolph Nureyev et le chanteur Tom Jones.
En 1973, Bacharach et David ont écrit la partition de Lost Horizon, une version musicale du film de 1937. Le remake fut un désastre critique et commercial et une flopée de procès en résulta entre le compositeur et le parolier, ainsi que de la part de Warwick. Elle se serait sentie abandonnée lorsque Bacharach et David ont refusé de continuer à travailler ensemble.
Bacharach a tenté plusieurs projets en solo, dont l’album Futures en 1977, mais les projets n’ont pas donné de succès. Lui et David se sont brièvement réunis en 1975 pour écrire et produire le deuxième album de Stephanie Mills, For The First Time, pour Motown.
Au début des années 1980, le mariage de Bacharach avec Angie Dickinson avait pris fin, mais un nouveau partenariat avec la parolière Carole Bayer Sager s’est avéré gratifiant, tant sur le plan commercial que personnel. Les deux se sont mariés et ont collaboré à plusieurs grands succès au cours de la décennie, notamment « Arthur’s Theme (Best That You Can Do) » (Christopher Cross), coécrit avec Cross et Peter Allen ; « Heartlight » (Neil Diamond) ; « Making Love » (Roberta Flack) ; « On My Own » (Patti LaBelle avec Michael McDonald.)
Un autre de leurs succès, « That’s What Friends Are For » en 1985, a réuni Bacharach et Warwick. Lorsqu’on lui demande pourquoi ils se sont retrouvés, elle explique :
Nous avons réalisé que nous étions plus que des amis. Nous étions une famille. Le temps a une façon de donner aux gens l’opportunité de grandir et de comprendre …. Travailler avec Burt n’est pas très différent de ce que c’était avant. Il attend de moi que je sois à la hauteur et je le suis. Il sait ce que je vais faire avant que je le fasse, et c’est pareil pour moi. C’est à quel point nous avons été entrelacés.
D’autres artistes ont continué à faire revivre les premiers succès de Bacharach dans les années 1980 et 1990. Parmi les exemples, on peut citer l’enregistrement de Luther Vandross de » A House is Not a Home » ; la version pop à succès de 1983 de Naked Eyes de » (There’s) Always Something There to Remind Me « , et la version country de 1982 de Ronnie Milsap de » Any Day Now « . Bacharach a poursuivi une carrière de concertiste, se produisant dans des auditoriums du monde entier, souvent avec de grands orchestres. Il rejoint occasionnellement Warwick pour des concerts à guichets fermés à Las Vegas, Los Angeles et New York, où ils se produisent au Rainbow Room en 1996.
Années 1990 et au-delàModification
En 1998, Bacharach a coécrit et enregistré avec Elvis Costello un album récompensé par un Grammy, Painted from Memory, sur lequel les compositions ont commencé à prendre le son de ses travaux antérieurs. Le duo s’est ensuite reformé pour l’album Look Now de Costello en 2018, travaillant sur plusieurs titres ensemble.
En 2003, il s’associe au chanteur Ronald Isley pour sortir l’album Here I Am, qui revisite un certain nombre de ses compositions des années 1960 dans le style R&B caractéristique d’Isley. L’album solo de Bacharach, At This Time, sorti en 2005, se démarque des œuvres précédentes en ce que Bacharach écrit ses propres textes, dont certains traitent de thèmes politiques. Les invités de l’album comprenaient Elvis Costello, Rufus Wainwright et le producteur de hip-hop Dr. Dre.
En 2008, Bacharach a ouvert les BBC Electric Proms au Roundhouse de Londres, se produisant avec le BBC Concert Orchestra accompagné des chanteurs invités Adele, Beth Rowley et Jamie Cullum. Le concert était une rétrospective de ses six décennies de carrière. Début 2009, Bacharach a travaillé avec la chanteuse de soul italienne Karima Ammar et a produit son premier single « Come In Ogni Ora ».
En juin 2015, Bacharach s’est produit au Royaume-Uni au festival de Glastonbury, et quelques semaines plus tard, il est apparu sur la scène de la Menier Chocolate Factory pour lancer ‘What’s It All About ? Bacharach Reimagined’, un arrangement live de 90 minutes de ses tubes.
En 2016, Bacharach, à 88 ans, a composé et arrangé sa première partition originale en 16 ans pour le film A Boy Called Po (avec le compositeur Joseph Bauer). La partition est sortie le 1er septembre 2017. L’intégralité de la partition de 30 minutes a été enregistrée en seulement deux jours aux Capitol Studios. La chanson thème Dancing With Your Shadow, a été composée par Bacharach, avec des paroles de Billy Mann, et interprétée par Sheryl Crow. Après avoir vu le film, qui raconte l’histoire vraie d’un enfant autiste, Bacharach a décidé d’écrire une partition pour ce film, ainsi qu’une chanson thème, en hommage à sa fille Nikki – qui n’avait pas été diagnostiquée comme ayant le syndrome d’Asperger et qui s’est suicidée à l’âge de 40 ans. Bacharach a demandé au réalisateur John Asher de voir le film et lui a proposé d’en faire la partition. « Cela m’a beaucoup touché », raconte le compositeur. « J’étais passé par là avec Nikki. Parfois, on fait des choses qui nous font ressentir des choses. Ce n’est pas une question d’argent ou de récompenses. »
Bien que n’étant pas connu pour ses chansons politiques, Live To See Another Day est sorti en 2018. « Dédié aux survivants de la violence armée dans les écoles », les recettes de la sortie sont allées à l’organisme de bienfaisance Sandy Hook Promise, une organisation à but non lucratif fondée et dirigée par plusieurs membres de la famille dont les proches ont été tués à l’école primaire Sandy Hook en 2012. Coécrit avec Rudy Pérez, il mettait également en vedette l’Orchestre symphonique de Miami.
Le 25 juin 2019, le New York Times Magazine a classé Burt Bacharach parmi les centaines d’artistes dont le matériel aurait été détruit dans l’incendie d’Universal en 2008.
En juillet 2020, Bacharach a collaboré avec l’auteur-compositeur et multi-instrumentiste Daniel Tashian sur l’EP « Blue Umbrella », le premier nouveau matériel de Bacharach en 15 ans. L’EP a valu à Bacharach et à Tashian une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur album vocal pop traditionnel lors de la 63e cérémonie annuelle des Grammy Awards.
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