Pour beaucoup d’artistes, le marketing est quelque peu en désaccord avec qui ils sont et ce qu’ils font. Comme faire de la musique est souvent profondément personnel et émotionnel, penser à une stratégie de marketing musical pour promouvoir votre travail peut sembler étranger, faux ou forcé.
Malheureusement, cela ne change rien au fait qu’il n’a jamais été aussi difficile pour les nouveaux artistes de trouver un public pour leur musique. Entre la numérisation et la démocratisation de l’industrie musicale et le coût bon marché de la technologie d’enregistrement domestique DIY, il y a plus de nouvelle musique publiée aujourd’hui dans le monde qu’à n’importe quel autre moment de l’histoire.
Une quantité incroyable de nouvelle musique est téléchargée sur les plateformes de streaming chaque jour, et la plupart du temps, ce qui détermine si les nouvelles chansons vont se connecter avec un public ou non dépend de la façon dont elles sont commercialisées. Si vous ne savez pas comment promouvoir efficacement votre musique, ces sept stratégies marketing pour les musiciens vous aideront certainement à démarrer.
Découvrez qui et où sont vos fans
Pour tirer le meilleur parti de vos efforts de promotion, vous devez découvrir qui sont vos fans. Connaître des détails comme l’endroit où votre public est basé et son âge peut vous aider à élaborer une stratégie marketing qui les atteint avec précision.
Aujourd’hui, tout, des sites Web personnalisés de groupes aux comptes d’artistes de streaming musical, offre des informations analytiques détaillées pour vous aider à en savoir plus sur vos fans. Certaines plateformes donnent même des informations détaillées comme le moment où les fans sont tombés sur votre musique en ligne pour la première fois, et par quels canaux ou termes de recherche. Apprenez à connaître vos données, et vous apprendrez à connaître vos fans.
Voyez : 5 étapes pour créer un plan de marketing musical efficace
Ne négligez pas les fans existants en essayant d’en faire de nouveaux
L’engagement du public est une partie essentielle du maintien d’une carrière significative dans la musique, que vous ayez 50 fans dévoués ou 5 millions. Une fois que vous en savez plus sur qui sont vos fans, concentrez-vous à faire tout ce que vous pouvez pour vous connecter avec eux de manière significative. Il est important de s’engager avec vos fans actuels et de les comprendre avant d’essayer d’en trouver de nouveaux, ou au moins simultanément.
Simplement distribuer de la musique en ligne et espérer que les auditeurs la trouvent n’est pas suffisant. Un marketing musical fort et efficace se produit lorsque vous travaillez d’une manière qui maintient votre identité et votre intégrité en tant qu’artiste. Que ce soit par le biais de campagnes d’emailing, de votre site web, de playlists ou de blogs ; l’engagement des fans est essentiel pour garder vos fans existants en boucle et intéressés par ce que vous faites.
Une façon peu sexy de penser à cela est l’entretien des fans, et une meilleure est de le voir comme une connexion avec votre public existant d’une manière personnelle ou amicale. Vous aurez la meilleure chance de développer votre audience si vous ne négligez pas vos fans existants.
Stratégies de marketing musical sur les médias sociaux
Les plateformes de médias sociaux regorgent de problèmes et il est de plus en plus difficile d’atteindre les fans par leur biais, mais les stratégies de marketing pour les musiciens sont malheureusement beaucoup moins impactantes sans elles.
Prenez Instagram, par exemple. Interagir avec des comptes associés à ceux qui connaissent, promeuvent et créent votre style de musique peut apporter une nouvelle attention à votre travail. Il s’agit notamment de groupes, de maisons de disques et de fans de musique. Il en va de même pour Twitter.
Que vous essayiez de faire passer le mot sur une nouvelle sortie ou que les gens se présentent à vos spectacles, les médias sociaux restent un outil que vous pouvez utiliser pour réduire le nombre de personnes susceptibles d’aimer votre musique et pour atteindre ces personnes directement.
Les annonces payantes sur ces plateformes sont le moyen le plus facile d’accomplir cela, mais regardez d’autres outils comme les hashtags, les groupes de rencontre, les fils de discussion Reddit et les groupes Facebook dans les zones locales que vous traversez en tournée, pour vous aider à obtenir cette exposition gratuitement. Et n’oubliez jamais d’entrer en contact avec d’autres groupes comme le vôtre par le biais de leurs canaux sociaux, un peu d’amitié et de promotion croisée peuvent faire beaucoup de chemin.
Focus sur la création de contenu non-musical convaincant
Dépliants, photos, vidéos, blogs – consacrer beaucoup de temps et de réflexion pour offrir du contenu non-musical à vos auditeurs vous aidera à avoir un impact durable qui se traduira finalement par de nouveaux fans qui découvriront votre musique sur leur média préféré.
Dans l’industrie musicale compétitive d’aujourd’hui, les auditeurs ont souvent besoin de plus que de la musique pour s’intéresser à la musique d’un artiste. Un récit visuel ou écrit fort peut placer votre musique dans un nouveau contexte passionnant.
Si vous ne savez pas par où commencer, commencez par définir votre identité artistique : pourquoi vous faites de la musique, ce que votre musique signifie, comment vous êtes arrivé là où vous êtes aujourd’hui. Cela vous aidera à savoir quoi dire à travers les blogs et les récits visuels. Si vous le pouvez, envisagez de faire équipe avec un artiste visuel pour vous aider à représenter votre travail à travers des vidéos, des photographies, des dépliants et des produits dérivés.
Envoyez votre musique à des blogs, des listes de lecture et des points de presse
Il est indéniable que le pitching de la musique est l’une des parties les moins amusantes d’être un musicien soucieux de sa carrière. Prenez le temps d’écrire une bio d’artiste et un communiqué de presse engageants et demandez à quelqu’un en qui vous avez confiance d’y jeter un œil.
Recherchez les coordonnées des membres de la presse qui écrivent sur votre style de musique spécifiquement, puis envoyez email après email jusqu’à ce que vous obteniez des réponses. Cela peut sembler angoissant au début, mais c’est 100% nécessaire pour engager de nouveaux auditeurs et créer une dynamique autour de votre musique à partir de sources extérieures.
Viser à figurer dans des publications massives et des listes de lecture peut être un défi. Il existe un processus pour soumettre votre chanson pour qu’elle figure sur les listes de lecture Spotify, par exemple, mais n’oubliez pas de commencer petit et de travailler votre chemin à partir de là. C’est une façon gérable et gratifiante d’aborder la tâche gargantuesque de pitching musical qui vous attend.
Vous pourriez ne pas penser qu’être mis en avant sur des petits blogs et des playlists est si important, mais en fait, ça l’est. L’élan ne surgit pas de nulle part. Il commence avec quelques personnes à la fois qui deviennent des défenseurs loyaux de votre musique avant de se transformer en quelque chose de plus substantiel.
Voyez : Comment faire figurer votre musique sur les listes de lecture Spotify
Créer et monétiser votre propre site web d’artiste
Les sites web de groupes sont une partie essentielle de la construction d’une identité musicale et de l’atteinte de nouveaux fans. Les médias sociaux le font encore dans une certaine mesure, mais les plateformes comme Facebook et Twitter deviennent chaque jour moins efficaces pour les musiciens en limitant votre voix et votre portée en tant qu’artiste.
Pour atteindre de manière fiable vos adeptes, vous devez généralement payer pour cela. Avec votre propre site Web, non seulement vous avez un chemin clair vers l’atteinte des publics, mais vous avez également un moyen de façonner votre message et votre identité à vos propres conditions.
Les nouveaux fans sont plus susceptibles de résonner avec l’histoire que vous racontez à travers votre site web plutôt qu’avec un profil Twitter ou Facebook fade. Les sites Web des groupes offrent également aux musiciens des sources de revenus que les plateformes de médias sociaux n’offrent pas.
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Payer pour une campagne RP/radio
Cette dernière stratégie musicale est pour les musiciens qui ont de l’argent à investir dans leur musique.
Embaucher quelqu’un pour pousser votre musique à la radio, aux playlists, aux blogs et aux organes de presse peut donner d’énormes résultats, mais souvent à des prix énormes. Le montant d’argent que vous devriez dépenser dépendra de l’échelle et de la portée de la campagne que vous envisagez, mais les résultats significatifs ne se produisent pas vraiment avant que des milliers de dollars soient dépensés – et même dans ce cas, il n’y a aucune garantie que votre musique sera revue ou reprise par les stations de radio – alors prévoyez en conséquence et dépensez judicieusement.
Une alternative consiste simplement à économiser de l’argent au fil du temps (par exemple, si les quatre membres de votre groupe ne mettent que 20 $ sur un compte chaque mois, vous aurez environ 1 000 $ en un an), et à faire vous-même une grande campagne de publipostage promo.
Faites une liste des stations de radio universitaires et communautaires à travers le pays, et des magazines qui font la critique de la musique, et envoyez des tonnes de copies d’albums, vous arriverez forcément quelque part, et économiserez des centaines de dollars dans le processus.
Voyez aussi : Marketing pour les musiciens : 6 outils essentiels
Patrick McGuire est un écrivain, un musicien et un homme humain. Il ne vit nulle part en particulier, crée de la musique sous le nom de Straight White Teeth, et a une grande affinité avec les chiens et le fait de mettre les mains dans les poches.