20 pianistes de jazz qu'on ne peut s'empêcher d'ADORER

Pourquoi ne pas profiter de notre playlist Best of Jazz pendant que vous la faites défiler ? Elle présente la musique de chacun des 20 pianistes de jazz mentionnés ci-dessous.

Count Basie

Par où commencer ? L’orchestre de Count Basie – bien nommé Count Basie Orchestra – était l’un des, sinon LE, groupes de big band les plus en vue de l’ère du swing. Il était certainement connu comme l’un des innovateurs du swing. Il a dirigé l’orchestre au piano pendant un peu moins de 50 ans avant sa mort en 1984.

Basie et son orchestre ont régulièrement travaillé avec la légende de la musique Frank Sinatra, et sont apparus sur des tubes tels que Fly Me To The Moon et The Best Is Yet To Come.

Basie a également été le tout premier Afro-Américain à remporter un Grammy Award, qu’il a obtenu en 1958.

Dave Brubeck

Brubeck est un autre géant du monde du piano jazz ; un véritable pionnier et une légende du » cool jazz « . Celui-ci était catégorisé comme un style de jazz plus décontracté.

Brubeck a reçu un Grammy Lifetime Achievement award. Le sien a été décerné en 1996.

Dans le numéro 114 de Pianist, Philip Clark – qui a publié une nouvelle biographie sur Brubeck – parle des » improvisations audacieuses » du pianiste, et de la » pure excitation déclenchée lorsqu’il torpillait sans raison la formalité d’une composition avec des révélations extatiques d’improvisation. Clark découvre des histoires incroyables à l’intérieur de l’article, que vous pouvez lire ici.

Chick Corea

C’était un véritable honneur pour nous lorsque nous avons eu Chick Corea en couverture de Pianist en 2014. Il a parlé en profondeur de son incroyable carrière jusqu’à présent.

Chick est connu pour son style jazz fusion, et a été influencé par la majorité des autres noms de cette liste. Son album de 1972, Return to Forever, comportait des éléments acoustiques et électroniques et était influencé par la musique latino-américaine. Il est considéré comme l’un des albums de jazz les plus classiques du 20e siècle.

Bill Evans

Les accords en bloc et les lignes mélodiques « chantantes », rythmiquement indépendantes, qui sont sa marque de fabrique, constituaient le plan sonore de Bill Evans. Evans était célèbre pour avoir fait partie du sextet de la légende du jazz Miles Davies à partir de 1958. Ensemble, ils ont enregistré Kind of Blue, qui est devenu l’album de jazz le plus vendu de tous les temps.

Erroll Garner

Le pianiste d’1m80 était surtout connu pour son jeu swing et ses ballades. Son morceau le plus populaire, Misty, est maintenant devenu un standard du jazz.

Comme beaucoup d’autres pianistes de jazz, il était très » joueur d’oreille « . En fait, une telle histoire sur Garner, tirée de sa notice nécrologique à l’intérieur du New York Times raconte comment, après avoir vu le pianiste classique Emil Gilels en concert, il est rapidement retourné à son appartement et a été capable de jouer la plupart du concert à l’oreille.

Herbie Hancock

Hancock est en grande partie une légende vivante de la musique de jazz moderne, et est considéré par certains comme le successeur des grands que nous avons mentionnés ci-dessus. Miles Davies a déclaré dans son autobiographie : » Herbie était l’étape après Bud Powell et Thelonious Monk, et je n’ai encore entendu personne qui soit venu après lui. »

Earl Hines

Hines était connu pour avoir l’une des mains gauches les plus délicates du métier. Une grande partie de sa musique est caractérisée par le jeu de sa main gauche. Il avait un énorme talent pour entrer et sortir du temps sans vraiment perdre le rythme.

Comme l’a dit un jour son collègue pianiste de jazz Lennie Tristano, « Earl Hines est le seul d’entre nous capable de créer du vrai jazz et du vrai swing lorsqu’il joue tout seul. »

Ahmad Jamal

Labellisé « véritable scientifique du son » par ses pairs, Jamal est peut-être plus connu pour son album At the Pershing de 1958 : But Not for Me, qui est sorti en trio aux côtés d’Israël Crosby (basse) et de Vernel Fournier (batterie). C’est l’enregistrement qui lui a valu une vaste popularité.

Jamal est actuellement âgé de 89 ans et continue à produire et à interpréter de la musique.

Hank Jones

Jones est issu d’une famille de musiciens à succès. Son frère, Thad, était l’un des plus grands trompettistes solistes de jazz de tous les temps, tandis que son autre frère Elvin était un batteur de jazz de l’ère post-bop.

Jones a enregistré plus de 60 albums au cours de sa carrière – un nombre vraiment phénoménal. Parmi ceux-ci, citons The Jazz Trio of Hank Jones (1956), The Talented Touch (1958) et Arigato (1976).

Il est célèbre pour avoir joué du piano lors des célébrations du 45e anniversaire de John F Kennedy, accompagnant Marilyn Monroe lorsqu’elle chantait « Happy Birthday, Mr. President ».

Marian McPartland

McPartland est le premier pianiste britannique à figurer sur cette liste, mais la scène jazz américaine l’a attirée de l’autre côté de l’étang en 1946 avec son mari américain et trompettiste Jimmy McPartland.

Le Guardian l’a étiquetée comme « l’un des joueurs les plus habiles et les plus savoureux » du 20e siècle. McPartland a animé sa propre émission de radio, Marian McPartland’s Piano Jazz, sur la National Public Radio de 1978 à 2011. Elle y invitait des invités de jazz à se produire et à discuter de divers sujets. Elle était elle-même présente dans de nombreux spectacles. L’émission est le programme de la NPR qui a duré le plus longtemps dans l’histoire.

Brad Mehldau

Mehlau a étudié à la New School de New York en 1988 sous l’œil attentif de son collègue pianiste Fred Hersch. Il s’est rapidement imposé sur la scène internationale du jazz en étant décrit par le critique musical John Fordham comme, « la prochaine grande star du clavier du jazz ».

Il dirige son propre trio depuis le début des années 1990 avec le bassiste Larry Grenadier et le batteur Jorge Rossy.

Mehldau continue à enregistrer et à faire des tournées régulièrement.

Thelonious Monk

On ne peut pas parler des pianistes de jazz sans évoquer Thelonious Monk. Par où commencer ? Monk est le deuxième compositeur de jazz le plus enregistré de tous les temps, derrière Duke Ellington. Ce qui est incroyable dans cet exploit, c’est qu’Ellington a composé plus de 1 000 pièces, alors que Monk en a composé moins de 100.

Son approche du piano et de la composition était très peu orthodoxe à l’époque. Il incluait souvent des changements très abrupts dans ses morceaux, ce qui lui a valu sa part de critiques.

L’Américain a reçu le Grammy Lifetime Achievement award en 1993, onze ans après sa mort.

Jelly Roll Morton

Le pianiste de ragtime et de jazz Morton fut l’un des tout premiers géants du jazz. Il a été le tout premier arrangeur de jazz, et sa composition de 1915, Jelly Roll Blues, a été l’une des toutes premières compositions de jazz à être publiée. Il a également été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.

Une grande partie de la presse négative a fait surface autour de Morton après sa mort. Il a été suggéré qu’il avait prétendu être l’inventeur du jazz, ce qui en a contrarié plus d’un. Cependant, Morton semblait en fait avoir un complexe d’infériorité. Il a écrit un jour : » Tous mes collègues musiciens étaient beaucoup plus rapides dans les manipulations, je le pensais, que moi, et je n’avais pas l’impression d’être dans leur classe. »

Oscar Peterson

Vainqueur de 8 Grammy Awards, Oscar Peterson était surnommé le » Maharaja du clavier « .

De façon étonnante, Peterson et Franz Liszt partagent un lien ; le professeur de Peterson dans son enfance, Paul de Marky, était un élève de l’un des élèves de Liszt, István Thomán. Par conséquent, une grande partie de la formation initiale de Peterson est classique. Cependant, il est devenu obsédé par le jazz traditionnel.

Peterson a ensuite formé de multiples duos, trios et quatuors à succès.

Il a maintenant un festival de jazz canadien qui porte son nom – le Festival international de jazz Oscar Peterson.

Bud Powell

Comme de nombreux autres noms de cette liste, Powell a été fortement influencé par Art Tatum et Fats Waller. Il était une figure de proue du bepop, et a été qualifié de « plus grand pianiste de cette époque » par Miles Davies.

Malheureusement pour Powell, sa carrière a été massivement affectée lorsque, à tout juste 20 ans, il a été victime de brutalité policière, ce qui l’a ensuite conduit à être interné pendant plusieurs mois tant les effets de l’événement sur sa santé mentale étaient importants.

Cela l’a tourmenté pour le reste de sa vie, cependant il a quand même pu se tailler une carrière de légende du jazz. Cela, en soi, est une source d’inspiration.

Horace Silver

Silver était l’un des pionniers du style hard bop dans les années 1950. Blue Note Records décrit son style comme « laconique, imaginatif et totalement funky… est devenu un modèle à imiter pour les pianistes grand public ultérieurs. »

Il était très influencé par son père portugais, qui jouait souvent de la musique folklorique capverdienne à la maison. Vous pouvez entendre ces influences instantanément dans Song for my Father, l’une de ses compositions les plus populaires.

Art Tatum

L’un des plus grands improvisateurs de jazz de l’histoire, Art Tatum est peut-être plus connu pour cet enregistrement de 1933, Tea for Two.

Il était particulièrement loué pour sa technique virtuose et sa capacité à repousser les limites du jazz.

Tatum a souffert de cécité partielle pendant la majeure partie de sa vie, ce qui rend ses réalisations encore plus impressionnantes.

Cecil Taylor

Taylor était connu pour être l’un des grands pionniers du « free jazz ». Écoutez sa musique sur Spotify et vous le remarquerez immédiatement.

Taylor a dirigé deux trios à succès de son vivant ; le Cecil Taylor Unit composé du saxophoniste Jimmy Lyons et du batteur Sunny Murray, et le Feel Trio composé du bassiste William Parker et du batteur Tony Oxley. Taylor était bien sûr au piano dans les deux trios.

Fats Waller

Waller était l’un des principaux innovateurs du style Harlem stride – un style dérivé du ragtime et caractérisé par une main gauche bondissante.main gauche.

Ses compositions les plus connues, que vous reconnaîtrez peut-être, comprennent Ain’t misbehavin’ et Honeysuckle Rose.

Il est mort tragiquement d’une pneumonie en 1943, à seulement 39 ans.

Mary Lou Williams

Pianiste, arrangeuse et compositrice née en Géorgie, Mary Lou a joué un rôle énorme dans la création de certains des plus grands succès du jazz du XXe siècle. Elle a régulièrement écrit et arrangé pour Duke Ellington et Benny Goodman, et a été l’amie, le mentor et l’enseignante de Thelonious Monk, Miles Davies et Bud Powell.

Sa carrière s’est épanouie dans les années 70, alors qu’elle a sorti de nombreux albums, dont Zoning, Free Spirits et Giants. Ce dernier a reçu une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie de la meilleure performance de jazz.

La carrière de la chanteuse est florissante dans les années 1970.

20 pianistes de jazz qu’on ne peut s’empêcher d’ADORER